Павел Зелдович е завършил Московския архитектурен институт през 2010 г., през 2013 г. - Виенския университет за приложни изкуства (където преподава Заха Хадид и Патрик Шумахер). Още през 2009 г. Павел стана лауреат на международното състезание на IFHP на конгреса на урбанистите, участва в няколко международни изложби (включително павилиона, куриран от Заха Хадид на Биеналето през 2012 г.). След това работи като архитект и дизайнер по проекти на Заха Хадид като Болшой театър в Рабат и жилищен комплекс 520W 28th Street в Ню Йорк. И през 2015 г., като служител на бюрото в Ню Йорк Asymtote Architecture, той работи по проекти за жилищна кула и клон на Държавния Ермитаж на територията на бившия завод на ЗИЛ в Москва …
Учихте дълго и упорито … Защото беше интересно?
- Два пъти влизах в Московския архитектурен институт и не беше лесно. Подготовка за изпит по рисуване и молив с инструменти, самобръсначки за изрязване на петна - всички тези изображения в паметта не са от най-приятните. Успях да се запиша безплатно, но никога няма да забравя стреса от изпита.
Първите две години прекарах в борба с естественото си безгрижие и инфантилизъм. Академично рисуване, скициране, материална подкрепа - това изискваше съвсем друг тип мислене, отколкото ми беше дадено от природата. Защото първоначално като цяло исках да постъпя във факултета по журналистика. По природа съм хуманист, обичам да пиша и не съм загубил тази страст по време на следването си в Московския архитектурен институт, работейки като журналист в Time-Out, Nezavisimaya Gazeta и други публикации.
Архитектурното прозрение се случи през третата ми година, когато отидох да уча при учител по немски - Михаел Айхнер. Той отвори за мен модерна международна архитектура, повечето имена на която всеки архитект вече знае. Той ме научи да различавам доброто от лошото и да гледам качеството на самия проект, а не само изпълнението му. Защото средният маркетолог има изкривена система за оценка на проектите през първите две години. Нарисувах го прекрасно, сервирах го хубаво - браво, вземете медал. А фактът, че самият проект е смъртна меланхолия, не пречи на никого. Айхнер ме научи да разгледам същността на проекта: какво е интересното в него, какво има право да съществува тук? Оттогава гледам на нещата много по-трезво.
По същото време получих работа на непълен работен ден в ТПО „Резерват“при Владимир Плоткин, един от първите постсъветски архитекти с европейско мислене. Този опит се наложи много добре върху обучението при Айхнер в смисъла на моя интерес към световната архитектура.
Как ви хрумна идеята да отидете да учите в чужбина?
- Това се случи случайно. Музеят на архитектурата беше домакин на изложба на виенски студенти Заха Хадид. Отидох и бях шокиран. Разбира се, Заха беше жива легенда за всички - но това бяха студенти, млади хора като мен, с луди, космически нереални (както ми се струваше) проекти. Освен това познавах класиката Заха Хадид, деконструктивист с корени в руския авангард. И тези проекти бяха нещо толкова ново, че нямаше с какво да се сравни. По-късно научих, че точно това е раждането на параметричния стил в архитектурата. А техниките, които видях на изложбата тогава, вече са познати техники за много архитекти, включително млади руснаци.
Сред учителите беше жена с руски корени, Маша Вич-Космачева, която е бивша ученичка на Заха. Тя предложи да опита да влезе в студиото на Хадид във Виенския университет за приложни изкуства. Ако се получи, разбира се, тъй като имаше преглед на портфолио и след това приемни изпити. Моята реакция? Страхувах се от тази възможност и не исках да отида. Имам цял живот тук, любимо момиче, верни приятели. Разбрах, че напускането означава да се започне от нулата. Исках да отида и да се проваля на изпитите, за да мога да си кажа, че не се получи и спокойно да се върна към обичайния си живот в Москва. Но като играч на хазарт, бързо се включих в самите изпити и исках да спечеля на всяка цена. Се случи.
Нямах цел да отида специално до Виена. Ако Заха преподаваше на Марс или на Северния полюс, щях да отида там. Бях воден от творчески амбиции, а не от желание да напусна. В този момент за мен би било идеално, ако можех да уча с нея и да не летя никъде, ако Заха преподаваше в Москва. Но тази опция не беше на дневен ред през 2008 г.
Колко трудно беше технически? Имаше ли бюрократични пречки при подготовката на документи или напускането?
- Първите шест месеца живеех с туристически визи. Беше ужасно дълго и трудно да ги вземем. Беше унизително да стоиш редовно в тези редици в посолството. След това постепенно кандидатствах за студентска виза и я подновявах всяка година. Обучението струва 700 евро на семестър, много евтино в сравнение със същия платен отдел на Московския архитектурен институт.
Като цяло австрийците дават визи много по-бавно и неохотно, отколкото, да речем, испанците или американците сега. Приятелите първо трябваше да ги помолят да отправят покани, за това трябваше да отидат в местната полицейска служба и да докладват за регистрация и доходи - съмнително удоволствие!
И когато кандидатствате за студентска виза, трябва да седнете на километрова опашка пред местните магистрати - в тълпа имигранти от всички възможни бедни страни. В същото време много документи. Но всяка година свиквате с това все повече и повече. Наборът от документи за студентска виза е почти винаги един и същ: местна регистрация, университетски документи, медицинска застраховка и т.н. Визата се дава за една година и след това се подновява. Получаването на първата ви студентска виза е трудно, защото кандидатствате за нея от Русия. Тогава всичко е по-лесно: повтаряте приблизително една и съща процедура веднъж годишно по едно и също време. В Австрия е много трудно да се получи работна виза, но е възможно, както и навсякъде другаде. Въпрос на късмет е. По правило местните фирми не обичат много да се занимават с документи.
Трудна ли беше адаптацията към новите условия на живот?
- Жилището беше един от ежедневните проблеми. Успях да наема добра стая в студентски комунален апартамент само след няколко месеца. Скитането бързо намери нови познати. Дори имаше период, в който живеех в различни общежития. Събуждате се сутрин, а десетина туристи слагат чорапи до вас, чистачката мие пода, без да ви обръща внимание. В началото въобще не харесвах Виена: всичко е чисто, прекалено чисто и хората вървят бавно, като след обилна вечеря. По улиците, в сравнение с шумната Москва, няма никой за хората. Някакво сънливо царство, помислих си. И дълго време не можех да свикна с факта, че най-високата сграда в града е катедралата. Без високи сгради наоколо се чувствах зле. Затова веднага се влюбих в местния насип на канала - единственото място с многоетажни офиси и някаква тълпа близо до метрото.
Не беше необходимо да се учи немски. Почти всички във Виена говорят добър английски. Този град има доста богат културен живот и няколко първокласни музея, където изложби на най-добрите художници се заменят. Отделен плюс на Виена е идеалното му местоположение в самото сърце на Европа: до Берлин, Прага, Рим и дори Лвов - приблизително същото време на влака.
Виена е град, който е изненадващо спокоен и статичен. Години по-късно видях списъка на международната комисия за комфорта на живот в градовете, където Виена беше на първо място - и изобщо не бях изненадан. Виена е въплъщение на комфорта. Такъв идеален град, където е добре да си дете или възрастен мъж. Всичко е спокойно, чисто, предсказуемо … и доста скучно, ако не знаете как да се забавлявате. А местните знаят как да се забавляват. Никога досега не съм виждал толкова много пушени или пияни. Дори в института на всеки етаж имаше автомати за бира. Виена има огромен брой креативни и малко диво изглеждащи момчета. Сега те се наричат хипстъри, а преди 10 години такава дума все още не е била в обща употреба. Във Виена аз напълно компенсирах своя доста мрачен студентски живот в Москва: имаше толкова много партита в живота ми, нито преди, нито след това. Така че това бяха най-забавните години в живота ми досега.
Е, как всъщност беше проучването във Виенския институт за приложни изкуства?
- Институтът имаше три архитектурни класа, кръстени на своите ръководители: студио Заха Хадид, студио Wolf Prix (Coop Himmelblau), студио Грег Лин. Всички мениджъри са световноизвестни архитекти. Веднъж на много години основните преподаватели се сменят, а заедно с тях и името и посоката на преподаване на студиото. Сега например вместо Заха - Седжима, ръководителят на бюрото на Сана, а вместо Прикс - Хани Рашид.
Посоката на обучение и стилът на проектите до голяма степен се определят от ръководителя на студиото. През последните години работи само магистърската програма. Студентът трябва да е бакалавър в своя институт, той постъпва за три години и в края защитава дипломата си. В семестър - около един или два проекта, работата почти винаги е групова работа, 3-4 човека. Самият главен учител се появява в университета само няколко пъти на семестър, за ключови прожекции. Между другото, финалните прожекции се провеждат с участието и на тримата главни мениджъри и гости, включително международни архитекти и дизайнери с големи имена. Основната работа със студентите се извършва от така наречените асистенти - по-млади учители, които идват в университета почти ежедневно и съветват проекта. Винаги има възможност да се прехвърлите от едно студио в друго - за семестър или дори за постоянно, по желание. Следователно можете да започнете да тренирате с един учител и да защитите дипломата си от друг.
Виенският университет за приложни изкуства (Angewandte, както се нарича неофициално) е денонощно място. Количеството работа за даден проект винаги е много повече, следователно отнема почти цялото време. Студентите седят вечер и през нощта. Оттук се усеща втори дом или клуб, а не просто място за учене.
Що се отнася до приемането, ключовото е креативното и доста експериментално портфолио, адекватно на международните прогресивни насоки, добре представено и доста радикално. Поради това много кандидати преработват студентската си работа преди да влязат: просто добре начертан скучен проект няма да бъде отчетен. Вторият важен фактор е владеенето на 3D софтуер като Maya, Rhino, скакалец и 3DSMAX. Колкото повече от тях са в автобиографията, толкова по-големи са шансовете (с добро портфолио, разбира се).
Възможно ли е да се сравняват изследвания в Московския архитектурен институт и във Виенския университет?
- На първо място, разделите на курсовете се различават. В Московския архитектурен институт - системата е стандартна, според старшинството: първа година, втора и т.н. Във Виена всички са в един клас и правят едни и същи проекти. Старейшините работят в една група с по-младите. Това е голям плюс, тъй като много по-бързо се учите от по-опитни момчета, включително компютърни програми. А също така стандартите за здравословна конкуренция се повишават: трябва да се състезавате за едни и същи задачи с много по-силни колеги.
Втората разлика е неговата отвореност към международния архитектурен свят. MARCHI - както и целият руски архитектурен контекст като цяло - е в изолация. Новите тенденции от чужбина проникват бавно и със сигурност не чрез учителите. Все още сме в провинциалната постсъветска матрица. В Angevandt автоматично се озовавате в самата кухня на модерната архитектура. Причините за това са няколко. На първо място, прогресивността на мисленето се определя от основните учители, дизайнери и архитекти със световна известност. Втората причина са тесните контакти с най-добрите архитектурни училища в света, оттам и броят на посещенията и лекциите от най-известните хора в тази област. В руския архитектурен живот лекцията на известния архитект е цяло събитие. В Анжеванд това е обичайният дневен ред. Тази откритост поражда огромен брой потенциални възможности за установяване на контакти с тези хора и за кариерно израстване в бъдеще, може би не в Австрия, а в съвсем друга държава. Според този сценарий животът ми се е развил досега. С една дума, докато учиш там, си в пряка комуникация с целия свят. Това е може би основното предимство на това училище.
Но основното обучение на Московския архитектурен институт идеално допълва понякога прекалено експерименталните и нереалистични подходи на виенското училище. Ако не сте преминали етапа на нормални земни проекти, довели до край, както в Московския архитектурен институт, но веднага се впуснете в модни експерименти, тогава съществува риск да останете малко аматьор. Затова се радвам много, че успях да комбинирам тези две преживявания и да извлека най-доброто от всеки.
И какво ти се случи по-нататък? Как това проучване помогна на вашата кариера?
- След дипломирането, чиято тема между другото беше алтернативна версия на парк „Зарядие“в Москва, Заха Хадид ме покани да работя в Лондон. Това беше вторият път, когато трябваше да се адаптирам към живота в друга държава, но вече беше по-лесно, тъй като по това време уменията бяха развити. Имах късмета да работя по няколко грандиозни проекта, по-специално върху интериора на главния театър в Рабат, Мароко, който сега е в процес на изграждане, и първия проект на Заха в Ню Йорк - жилищна сграда 520 W 28ти Улица. Направих много интериори в този офис, включително работа по проекта на бутик Стюарт Вайцман в Хонг Конг. Работата, като правило, започва на ниво дизайн в анимационната програма Maya и завършва в Rhino и AutoCAD, на етапите на разработване и подготовка на чертежи.
След това работих в нюйоркския офис на Хани Рашида Asymtote по два руски проекта като част от ZILart - Новият Ермитаж и ZIL Tower. Отговарях както за интериора, така и за фасадните системи. Вероятно именно в тези два проекта успях да покажа творческото си лице, тъй като бях свободен от доста специфични методи за работа с геометрията, както в случая с проектите на Заха Хадид. Отделно удоволствие за мен като дизайнер и архитект от Русия беше установяването на ефективна координация между моето американско бюро и московските архитекти, придружаващи проекта. Успяхме да установим много ефективна комуникация и да изградим много мостове помежду си.
