Archi.ru:
Юрий Генадиевич, кажете ни как се е променила вашата работилница през годините след кризата?
Юрий Висарионов:
- Преди кризата ние, подобно на повечето руски архитектурни компании, развихме маховика на огромна строителна машина, изобретихме отвъд идеите, разработихме глобални проекти за стотици хиляди квадратни метра. В днешно време е обичайно да бъдем скептични по отношение на този период от време; името "ера на сапунени мехурчета" се придържа към него. Но щастлив е архитектът, който случайно е работил в тази епоха. Архитектът е пратеник на бъдещето, човек, който винаги мечтае да създаде идеално пространство за живот, прави футурологични прогнози и всъщност измисля сценарий за развитие на град и държава. Има, разбира се, и друг вид дизайнери, които живеят в миналото, усъвършенствайки способността си да работят с класически форми и канони. Според мен най-"правилните" архитекти са тези, чиято работа съвпада с времето им. Няколко пъти и го направих. Един от най-ярките примери за това е ерата на сапунените мехурчета. Като художник по природа, винаги съм мислил за бъдещето, така че този път беше щастлив за мен. Ерата на сапунените мехурчета, дори ако не позволяваше да се реализират всички идеи, но позволяваше поглед в бъдещето.
Според мен архитектурата не е наука или дори изкуство, а по-скоро философия, начин на мислене. Следователно нашата работилница през цялото това време живееше общ архитектурен живот. До 2008 г. се изискваха смели идеи и огромен обхват на развитие. Днес, когато дойде времето на всеобщото мълчание и ние също искаме да мълчим с всички. Приемам го много спокойно, като даденост. Плюсът е, че днес всички проекти са в ход, никой не ги поръчва просто така. Въпросът обаче винаги остава как това ще бъде приложено.
Защо, чувствайки се по-скоро като художник, решихте да станете архитект?
- През целия си живот мечтаех да бъда художник и дори исках да вляза в Строгановка. Прекрасен художник от Санкт Петербург ме подготви за прием. Когато обаче дойдох в гимназията „Строганов“, те сметнаха техниката ми за твърде сурова и ме посъветваха да избера архитектурата като основна професия. В Московския архитектурен институт ми казаха, че моите рисунки, напротив, са много меки и изобщо не са подходящи за изучаване на архитектура. В резултат на това напълно спонтанно отидох в Нижни Новгород, където веднага ме записаха в архитектурен университет. Там имах отлични учители - най-вече от Московския архитектурен институт. Нижни Новгород винаги е бил свободно мислещ град, анархичен, колоритен и много постмодерен. Всичко това силно повлия на мирогледа ми.
Преди няколко години бяхте много запалени по такова направление в архитектурата като биоморфизъм. Променили ли сте предпочитанията си за стил?
- Светът постоянно поражда нови тенденции в изкуството и архитектурата. Само 20-ти век помни много стилове - сталински арт деко, функционализъм, конструктивизъм, поп арт, корбюсовски, а след това и посткорбусов модернизъм. Доста бързо страната ни прекрачи периода на развитие на постмодернизма, въпреки че се смята, че през годините е създаден много голям културен слой. Най-високата степен на проявление на минимализма във всички видове изкуство не може да не повлияе на работата ни, въпреки че дълго време се противопоставяме на това. По време на зората на минимализма той не беше близо до нас поради прекаления си формализъм, когато основното беше формата, скъпите материали и острите, крещящи решения. Постепенно изчезвайки, минимализмът придоби съвсем други черти - тих, опростен, одухотворен - и аз лично попаднах под неговия чар. Харесвам минимализма, близък до символизма, одухотворен, изпълнен със съдържание.
През целия си живот бях много привлечен от работата на архитектите от 70-те години - метаболисти, които може би най-добре разбираха какво е архитектура. Основният им принцип е да живеят за днес, без да престават да мислят за бъдещето. Що се отнася до хобито за биоморфизъм, сега постепенно се отдалечихме от него, след като през годините на хобито успяхме да развием добра база от интересни проекти. След това настъпи ярък период на работа с цветни решения, страст към холандската архитектура и много други. По едно време Льо Корбюзие беше упрекнат, че е отделил толкова много време и усилия за създаването на Modulor, в крайна сметка той се обърна от него - отегчи се. Струва ми се, че истински художник е тесен в една посока. Разбира се, много архитекти избират свой собствен стил и усъвършенстват уменията си в едно цяло през целия си живот, опитвайки се да постигнат съвършенство. Принадлежа към друга категория хора, които са увлечени от различни идеи, опитвайки се в най-различни жанрове.
Но има мнение, че всяко архитектурно студио трябва да има свой разпознаваем стил, творчески метод
- Съгласен съм с това. Освен това съм сигурен, че нашата работилница също го има. Просто идеята ми за творческия метод е малко по-различна от общоприетата. Повтарям, че архитектът трябва да бъде не само художник, но и философ. Не можете да създадете нещо полезно, без да мислите. Ние винаги се стремим към смислеността на решенията, основани на определена философска парадигма. В същото време е важно да работите с лекота, да обичате професията си и хората, за които проектирате. Трудностите във всяка проява - независимо дали тя е свързана с професията на човек или сложността на формата и решенията - неизменно влияят върху изкуството. Няма значение с какви средства е създадена работата - от тенекиени кутии с дръзновение на съвременен монтажник или по старомоден начин с маслени бои. Не е важен стилът, важна е аурата на работата, нейната положителна енергия. Ако един архитект е измъчван от архитектурата през целия си живот, то това няма да донесе радост на хората. Това е нашият метод - не повърхностен, изразен в придържане към една конкретна посока, а вътрешен.
Любимият ми художник е Василий Кандински. Създавайки нещо просто, той отвори целия космос за човека. Невъзможно е да се обясни защо неговите картини ни се струват толкова красиви, но ние го усещаме. До известна степен всички мои творби засягат и темата за космоса. В един проект можете да идентифицирате летяща чиния, в друг - ракета. Баща ми беше пилот и аз израснах по времето, когато основната мечта на всички момчета беше да станат астронавти. Затова извисяването и свободата се четат във всяка моя работа - дори в мрежата от колони, дори в плановете.
Как е организирана работата във вашата работилница? Имат ли възможност младите архитекти да изразят себе си, да се самоактуализират? Или последната дума винаги е ваша?
- Преди няколко години разговарях с млад журналист, който предположи, че разнообразието на нашата работа се дължи именно на факта, че проектите се правят от млади служители и аз просто поставих подписа си върху готовата работа. Но ръководителят на работилница е като диригент. Дори и най-добрият оркестър няма да звучи за лош диригент. Ние насърчаваме творчеството на нашите служители по всякакъв възможен начин, даваме им свободата да импровизират. Оценявам лекотата на импровизацията. В същото време в архитектурата, както и в театъра, всяка импровизация трябва да остане в рамките на общата насока. Трябва да разберете, че във всеки случай това е колективно творение. Всеки наш продукт е резултат от усилията на много хора.
Имаше период, когато тук работеха повече от сто души, това беше фабрика за сапунени мехурчета. Днес не искам да увелича формата на семинара. В моя екип работят всякакви хора. Някой трябва да бъде напътстван, а има и такива, които имат почти „перфектен слух“. С последните е по-трудно да се работи, тук е важно техните възгледи да съвпадат точно с вашите. Трябва да има хармония, но програмируема и контролируема.
Дълги години работя с моя приятел и колега Константин Савкин. Успяхме да създадем прекрасен тандем, в който Константин е мислител, а аз съм художник, воден от емоции и чувства.
Какво е даден художник да бъде управител на голяма архитектурна организация?
- Управлението е най-трудното изкуство, това е огромна отговорност. Трябва да се чувствам разработчик, да знам какво носят сега, да оставам верен на себе си и моята дизайнерска философия. Понякога трябва да работите на ръба на съответствието. Трудността е, че работите с чужди пари. Най-трудното е да си сътрудничим с държавни агенции. Понякога става невъзможно да защитите идеята си. Например, докато работехме с Централната банка, бяхме изправени пред факта, че клиентът позволи на югославската компания да изопачи първоначалната ни идея. Това е пансион в Сочи, олимпийско съоръжение. Умишлено му придадохме сочински характер, с южен нюх, като взехме за основа сталинския стил. Всъщност досега не е построено нищо по-добро от пансионите на Сталин в Сочи. Но проектът беше преработен - иронията изчезна, фигуративният компонент се промени.
Колко често срещате подобно неразбиране от страна на клиента във вашата практика?
- За съжаление, много често. Много от нашите проекти бяха изкривени в процеса на изпълнение - някъде в по-голяма, някъде в по-малка степен. Интересен изложбен и търговски център е построен във Велики Новгород по нашия проект. Вярно, беше малко „по-евтино“в борбата за спестяване на материали.
В Архангелск сме на път да завършим проектирането на транспортен терминал.
Надяваме се, че изпълнението на този важен за града комплекс ще бъде по-добро. Това е камерна работа, много ми е близка.
Но имахте ли някакви проекти, които успяхте да осъществите от началото до края без големи промени?
- Проектът, от който съм сто процента доволен, е малка къща в Турция, построена за частен клиент. Клиент все още идва при нас и казва благодарности за него. Наистина обичам този биоморфен дом, който не прилича на никой друг. Мисля, че ако имах много такива клиенти, бих посветил целия си живот на подобни проекти. Разбира се, изградих много. Всичките ми творби са мои деца, но има само едно любимо дете, колкото и страшно да звучи. Днес считам тази къща за символ на нашата работилница.
На територията на Русия няма такива съоръжения?
- Все още не. Но се надявам да го направят. Все още големи надежди са свързани с изграждането на автогарен комплекс в Архангелск.
Какви други интересни проекти са на работния плот на семинара днес?
- Занимаваме се основно с жилища. В Санкт Петербург и Московска област има големи жилищни имоти. Продължаваме да работим активно и в Сочи. Географията на нашите проекти е много широка - от север на юг на страната. За съжаление в момента почти не работим в Москва. Конкурентната система постепенно изтласква много архитектурни фирми от Москва. Разбира се, ако имаме възможност да участваме в състезания, с удоволствие ще го направим. Но засега ситуацията се развива по такъв начин, че човек трябва да работи извън столицата.
Казахте, че правите много жилища. Това ли е приоритет за вас сега? Или има други?
- Жилището е даденост, реалности от времето. Основната ми тема са съоръженията за отдих. Сега разработваме проект за спортно училище в района на Сочи. Но наистина, винаги съм мечтал да проектирам музей, да създам някаква символична сграда.
Наскоро се увлякохме по проектирането на екологични обекти. Днес въпросът как да живеем е много остър. Начинът на живот не се ограничава до построяването на къща, тук е необходимо да се решат проблемите на човешкото съществуване в околната среда, в града, в обществото. Тази посока не е изучавана особено от никого. За мен би било интересно да се опитам да съживя нашите квартали и градове, които са порутени в цялата страна. Русия е огромна държава, която се нуждае от повсеместно развитие. Бих искал също да се опитам в посока пейзаж и парк или да изуча детската тема, оставена настрана от архитектурната мисъл. И, разбира се, работа в Москва. Трудно и тревожно е да се работи в този град. Но не е нужно да обичате себе си в Москва, а Москва в себе си.
Вашата работилница винаги е била представена на различни престижни архитектурни награди и конкурси. Разкажете ни за последното
- Да, участваме в състезания и изложби. Наскоро нашата работа беше отличена с лауреатска диплома на конкурса Archnova, нашият проект в Сочи спечели сребро на триеналето Interrakh в София. Често сме в краткия списък, по едно време станахме най-добрите на фестивала „Зодчество“, получихме втората национална награда за разработчици, побеждавайки редица сериозни чуждестранни съперници.
