На 3 юли бяха обявени резултатите от конкурса за решаване на концепцията за фасадите на новата сграда на Третяковската галерия в Лаврушинския платно, обявен в края на май. Тогава бяха публикувани само проектите на тримата победители: проектът на бюрото SPEECH, който зае първото място и беше приет за изпълнение, и две почетни места, второто и третото. Сега публикуваме проекти на всички шестима участници в юнския конкурс с по-подробни коментари и мнения на авторите. В следващата статия публикуваме версии на Моспроект-4, който работи по проект за нова сграда на Държавна Третяковска галерия от 1996 г. По този начин се надяваме, че картината ще се окаже доста пълна и ще позволи на нашите читатели да оценят нюансите на това състезание, което в много отношения е сложно и противоречиво, но все пак много интересно от гледна точка на историята на съвременната Московска архитектура. Нека ви напомним, че състезанието се проведе анонимно (проектите бяха представени по номера), а съставът на журито основно съвпадна със състава на архитектурния съвет.
Първо място. РЕЧ Чобан и Кузнецов
В обяснителната си бележка Сергей Чобан и Игор Членов пишат:
„… Новата сграда на Третяковската галерия завършва оформянето на музейния квартал, хармонично вписвайки се в структурата на комплекса. В стремежа си да обедини сградите на музейния квартал, фасадите на новата сграда на Третяковската галерия подкрепят идеологията, заложена от музея: опазването на националното културно наследство и действителния диалог с обществото. Материалите и цветовете подчертават приемствеността на архитектурния език на сградите на Третяковската галерия, изградени през различни исторически периоди: комбинацията от червения цвят на стената с бели листове и декоративни елементи.
Въз основа на изложеното от В. М. Васнецов, руският стил във фасадите на сградите и преосмислянето на елементите на първичната руска архитектура, фасадите на новата сграда са направени от състарена, текстурирана червена тухла, с бели елементи на дограми от архитектурен бетон, довършителни релефни колани, колони. Заоблените ъгли на тухленото покритие на сградата придават по-мека форма на сградата, която е плътно притисната в границите на обекта. Основната мисия на динамичния диалог между музея и града се изразява в архитектурната идея на фасадата на сградата - бели рамки от различни формати, в структурата на оригиналното окачване на картините на П. М. и С. М. Третяков, образуват стена с картини. Живи картини, които са създадени от посетителите на музея. Фрагменти от шедьоври, изложени в галерията, се нанасят върху външното остъкляване с гладко избледняване.
А стационарната монохромна част от картините, свързваща се с движението на цветния поток от посетители, изпълва тези картини с живот, създавайки ефект на взаимопроникване на интериора и екстериора на сградата.
Главният вход, разположен на кръстовището на главните пешеходни пътеки, представлява рамка на картината, обрамчена от стъкло, плавно превръщаща се в капандура, пронизваща през сградата и свързваща модерността с историята, превръщаща се в пешеходен мост. Веднъж попаднали във фоайето, посетителите стават неофициални създатели на главния шедьовър на галерия Третяков - картина, кръстена на себе си, непрекъснато променяща се, в крак с времето, отразяваща реалната картина на нашето време. Фасадите поддържат основната тема на окачените картини на стената. Всяка "рамка за картина" на фасадата, подобно на издълбана платформа, е индивидуална, с присъщите й очертания и модели. Различните размери на рамката се дължат на мащаба на околните пространства.
Постепенно намаляващите размери на улици и сгради от широк насип до по-тясно платно на Мали Толмачевски определят структурата на удължена фасада - преход от големи, хаотично разположени "прозорци-рамки" към твърда конструкция,въплъщаваща съответствие с мащаба на развитие. Фасадата на Lavrushinsky lane е частичен намек, подготвящ публиката за основното действие на „живата картина“на главния вход. Намаленият размер на рамките има тенденция да съответства на мащаба на сградата, като същевременно се откроява на нейния фон с индивидуалност."
Второ място. ДОКЛАД / ХАРТИЯ.
Валерия Преображенска и Левон Айрапетов казват:
„От една страна, Сергей Кузнецов е страхотен човек, че е организирал всичко това, от друга страна, конкуренцията е доста противоречива. Всички бяха изключително неудобни. Но за нас участието в това състезание е голям успех, защото ние, след като се обявихме с руския павилион в Шанхай, постоянно се занимаваме с изследвания. Нямаме нито един преминаващ проект. Музеите и павилионите са посоката, която е най-близо до нас. Бяхме доволни, че бяхме поканени. Някои архитекти отказаха да участват в конкурса по етични причини. Съгласихме се, защото тази възможност е ценна: не всеки ден ни се предлага да разработим проект за един от основните музеи в страната - Третяковската галерия.
Клиент на състезанието беше Зарубежпроект ООД. Това е главен изпълнител и генерален дизайнер в едно лице. Дадохме ни по-малко от месец за проектиране. Това е много малко, дори само за да осмислим ситуацията. Сайтът заема доста трудно място. Тук сградите имат сериозна разлика в етажа. Необходим беше специален и внимателен подход. Освен това самата Третяковска галерия се развива по сложен и двусмислен начин, израствайки от малко частно имение, завършвайки и променяйки многократно. През 80-те години там е построен голям модерен депозитар, но той не може да отговори на всички нужди на музея. През 90-те години. ръководството на галерията реши да се разшири допълнително. В съответствие с разработената по това време ТЗ, екипът на Mosproekt-4 предложи своя версия. Но докато те събаряха сгради, провеждаха археологически разкопки, премахваха комуникации и т.н., стана очевидно, че предложеното преди няколко години решение вече не отговаря на реалните изисквания. TK е преработен, сградата значително се е увеличила в обем, докато Замоскворечье е район на камерно развитие. Възникна въпросът: какво да правя по-нататък?
Представихме две опции, защото искахме да покажем, че можем да работим с културния слой, оставайки в контекста, но в същото време можем да предложим нашата модерна визия.
Първата концепция е по-строга. Разглобихме оформлението, тъй като е невъзможно да се работи само с обвивката. Вътре открихме ясна функционална схема - работещ блок, изложбена зала, крайбрежна алея, пожарна стълба и концертна зала. Глухият обем от изложбени пространства е обърнат към реката, но пред нея има и многофункционална зала на две нива, над която има галерия. На противоположната й страна е проектирана концертна зала. Между тях има вътрешна улица. Кафенета, книжарници и други обществени пространства, разположени пред празната стена на изложбената зала, трябва да се отварят към града. Въз основа на това, тази фасада за нас беше стъклена по дефиниция. Това е северната страна, там на практика няма слънце, така че релефът на стената тук не се разкрива, светлосенкото дава малко. Но сградата се нуждае от богата пластмаса. Решихме да оформим стъклената фасада, да направим стъклена скулптура. За основа е взет елемент, подобен на пирамида. Избраната форма е подобна на покривите на къщите, изграждащи Третяковската галерия. Горната страна на стъклената пирамида отразява небето, долната отразява реката, киното „Ударник“и къщата на Йофан са отразени вдясно, а катедралата „Свети Василий“и Кремъл са вляво. С този четириъгълник ние поставихме сградата в контекст. Резултатът е мозайка. Червената стена на шоурума зад стъклената обвивка добави дълбочина.
Фасадите, лишени от прозорци, също са боядисани в червено, като препратка към червено-тухлените стени на Третяковската галерия. Тук използвахме и релефа на стената, преминавайки през всички декори, свързани с руски мотиви. Предполага се, че стените са от тониран бетон. В този стил са решени блока на пожарната стълба, ограждащ входа от едната страна, и концертната зала, прилежаща към пешеходната улица от другата. Покрихме улицата, която разделя двете сгради, с прозрачен покрив. Разделяйки сградата на няколко тома, ние се опитахме да намалим мащаба, както и да възпроизведем Третяковската галерия, състояща се от няколко малки сгради.
Отделно решение беше предложено и за вътрешните фасади, изпълняващи ролята на фон или завеса пред именията и камерите на музея. Той използва вертикална артикулация. Искахме да постигнем определена сдържаност. Декорът е ориенталска и московска тема, но има и европейска строгост, защото говорим за модерен музей.
Структурата на втория вариант практически не се различава от първия. По същия начин разделихме сградата на отделни томове. Ако погледнете по насипа, обемът на новата Третяковска галерия е разположен между седеметажна жилищна сграда и нискоетажна нова сграда с кръгла кула. Имахме идеята да направим козирка над входа, която да изглади тази капка. Предложихме доста динамична форма и я направихме скулптурна. Стъклената фасада, както и в първата версия, отразява водата и сградите. И през него прозира червената стена на изложбената зала. Това много прилича на звездите в Кремъл. Опитахме се да отдадем почит на руския авангард. Облечихме концертната зала в тънка кожа с руски черти. Може да бъде направен от метал или керамика. Има и голям прозорец, вдлъбнат в стената, от който при необходимост може да се разшири малка сцена за концерти. Отсреща е Къщата на вдовиците и публиката би била добре разположена на стълбите.
Но основната идея на този проект е галерия, която разделя двата основни обема на сградата, която сме решили като едно голямо стълбище. В предложения проект проектът представлява един дълъг коридор, пресечен от ескалатори и мостове, който не свързва в достатъчна степен двете части на сградата. Измислихме стълбище с платформи, където хората могат да седят и да се любуват на града по примера на La Defense. Долните нива се осветяват през проходните отвори в стълбищата. В перспектива стълбището се слива с покрива на сградата.
Резултатът е много модерен образ, който, както ни се струва, най-накрая трябва да се появи в Москва. Това е смело решение, но клиентът искаше да получи различни идеи, които ние му предложихме."
Трето място. ТПО "Резерв".
Владимир Плоткин:
„Това далеч не е най-идеалният начин за създаване на проект, тъй като говорихме за фасада за вече завършен обект. Като оставим настрана етичните въпроси на състезанието, тогава, доста се съмняваме в необходимостта от нашето участие, все пак решихме да споделим мислите си относно възможната интерпретация на фасадите на Третяковската галерия и сметнахме това за професионален съвет, нищо повече.
Имахме няколко различни възможности - от най-простите до най-радикалните. В резултат на това избрахме за основа темата за националните орнаменти, което не е много типично за нашата работилница. За този проект обаче това решение изглеждаше най-подходящото. Освен това бях сигурен, че повечето от участниците по някакъв начин ще изразят мнението си по тази тема. И така се случи. Орнаментите са много популярни през последните десет години и във връзка с този проект те също са от значение. Решихме да доведем идеята на декоративната фасада до абсолюта, предлагайки нещо феерично и привидно невероятно приказно.
Основната идея е да се развие на ново ниво неоруския стил, в който е решен Васнецов фриз на съществуващата сграда на галерията. Първоначално искахме да използваме традиционната комбинация от червено и бяло. Имаше идеи да направим нещо напълно цветно, но в един момент бяхме много вдъхновени от снежнобялата, пера, като мразовити шарки върху стъклото, плата на сградата.
Въпреки привидната фантазия, това предложение е повече от реалистично. Нашата фасада е ажурна мрежа, която може да бъде направена от изрязан или огънат анодизиран метал. Той е или единичен, или точково заварен, който действа като външната обвивка на двойната фасада. Основната фасада, направена от стъкло, а на места в зависимост от функционалното съдържание на музея, който представлява празна стена, се намира на разстояние 60-70 см от външната обвивка. постигнете двоен, дълбок ефект върху основната стъклена фасада, орнаментен модел, който би могъл да бъде направен чрез запълване слой по слой. Ние познаваме тази технология.
На ръба, перпендикулярен на фасадата, се поставя огъната лента от метал, така че се получава много сложен модел. Но се чете добре, защото специално подбрахме голям мащаб, разпознаваем на фона на околните сгради. Този чертеж е идеален за фронтално гледане. При движение по фасадата настъпва динамична трансформация на картината, тя се разпада, превръщайки се в красива, хипнотизираща абстракция, променяща се в зависимост от осветлението, с страничното утринно слънце се появява богата светлосенка.
Ясно е, че висококачественото изпълнение на такъв проект ще изисква много усилия и ще струва много пари. Но това беше професионално предизвикателство, особено след като говорим за обект, важен за града.
Най-важната задача, която ни беше поставена от клиента, не беше да се опитаме да преосмислим съществуващото обемно-пространствено решение. На мястото вече е изкопана яма, а строителите са готови да започнат работа по изграждането на музея дори утре. Следователно ставаше въпрос само за обвивката. И ми се струва, че в това предложение нямаше нищо обидно. Този прост правоъгълен обем, който не заема островно положение, а пропуска по протежение на насипа, действа като обикновена четвърт сграда отпред. Да се замисля отново за решението на нейната фасада, според мен беше правилно. Позволете ми отново да подчертая, че приехме това като приятелски съвет. Плюс това беше много интересно изживяване."
АБО "Остоженка"
автор на проекта Мария Дехтяр:
„Разбира се, глупост е, когато сграда се проектира от един архитект, а след това други бюра са поканени да проектират фасадите. Вероятно не бихме участвали в толкова странно състезание, но авторът на проекта Андрей Боков лично покани нашето бюро и Александър Скокан, така че не можахме да откажем. Преди да започнем работа, ни беше представен съществуващ проект и историята на неговото развитие. Клиентът ни обясни, че би искал да види модерна европейска архитектура, която в същото време да съответства на традициите на старата Третяковска галерия, изграждайки ясен асоциативен масив. Но ние нямахме конкретна задача за проектиране.
Разбрахме, че за разлика от други сгради на комплекса, които са обърнати към уютните Замоскворецки алеи, основната фасада на новата сграда е обърната към канала, към открити градски пространства, което позволява тя да бъде по-церемониална и елегантна. Според концепцията за развитие Третяковската галерия е позиционирана като символ на руската култура и основен национален музей на страната. И изграждането на друга сграда не е просто разширяване на изложбеното пространство, а създаване на нов модерен образ на галерията. Сградата трябваше да отговаря на тази програма, като същевременно остава неразделна част от един комплекс.
Също така, фасадата трябваше да носи информационна функция, но не в буквалния смисъл, като медийна фасада, а под формата на лесно четими асоциации. Струваше ни се, че орнаментът се вписва идеално за тези цели, той се възприема интуитивно, на подсъзнателно ниво, пораждайки разнообразни богати образи в главата.
Използвахме орнамента в декорацията на всички фасади на сградата, с изключение на вътрешния двор, с изглед към Lavrushinsky lane във втория план и затова решихме в по-спокоен стил. Разбира се, бяхме вдъхновени от старата Третяковска галерия, исторически сгради, построени по проекти на В. М. Васнецов и А. В. Щусев, но там орнаментът е имал изключително декоративен и приложен характер. Решихме да му дадем хипермащаб, като съставихме чертеж на фасадата, като матрица, от елементарни геометрични фигури - триъгълник, кръг, полукръг, квадрат. Струваше ни се, че ще е свежо, избраният мащаб изведе орнамента на преден план. В този проект му беше възложена основната пластмасова, а не декоративна роля. В същото време орнаментът мутира, променя се, реагирайки на околната среда. Фасадата с най-голям чертеж е обърната към насипа, с очакването да се възприеме сградата от далечни точки, по-близо до страничните улици, мащабът и композицията се променят. Резултатът е вид бетонна дантела, която реагира на контекста, работи добре с вода и формира разпознаваем образ на музея. Орнаменталната интерпретация на фасадата на новата сграда също така позволи визуално да намали мащаба, приближавайки го до ритъма на околните сгради.
Основната тема продължава върху вътрешните фасади на крайбрежната алея, разделяйки обема на изложбените пространства и концертната зала. Непрекъснатият модел плавно се влива в прохода, образувайки нещо като каньон с цветни декоративни стени. Предполагахме, че фасадите ще бъдат от бетон, боядисани масово в цветове, съответстващи на историческата сграда на Третяковската галерия. Пропуските между бетонните елементи са запълнени с витражни конструкции."
UNK проект, Юлий Борисов:
„Първо, искам да кажа, че това беше доста необичайно състезание. Участниците бяха изправени пред откровено трудна задача - да поставят нови фасади върху съществуващите оформления и архитектурни решения. Освен това това трябваше да бъде направено за много кратко време - по-малко от месец. Но ние говорихме за много важен, символичен обект. Клиентът не ни предложи никаква конкретна задача, той просто искаше да получи нашата визия, предполагайки, че тя трябва да бъде напълно модерна сграда, която отразява духа на Третяковската галерия.
Нашето решение се основаваше на използването на архетипите на съществуващата сграда в новия проект, така че, от една страна, имаше приемственост, а от друга, нов уникален подход. Фризът, който присъства във всички сгради на галерията, е избран за основен фигуративен елемент. На главната фасада на новата сграда фризът се е превърнал в огромна рамка, оформяща стъкления лист на гигантска картина, отразяваща реката и града. Лента с разноцветни очила интерпретира фриза на Васнецов от майолика и плочки, само увеличен. Взехме съществуващ чертеж и го въплътихме в съвременни материали и технологии. Друг много характерен елемент в съответствие с традицията на галерията са капандурите.
Освен всичко друго, на Третяковската галерия са присъщи определени цветове - бял и червен. Решихме да ги възпроизведем не в класически материали - тухла, мазилка или бетон, а използвахме тонирано стъкло, като избрахме правилната цветова палитра. В допълнение към цветното хамелеонно стъкло, което променя цвета си в зависимост от ъгъла на гледане и осветлението, има и прозрачно остъкляване по фасадите - в онези зони, където се изисква естествена светлина. През нощта, благодарение на осветлението, стъклените фасади стават полупрозрачни, което дава възможност да се наблюдава вътрешното пространство на музея от улицата. Също така е трябвало да се използва естествен камък и плочки в декорацията.
Избраните материали и състав дават възможност за изравняване на тектониката на сградата, тя се разтваря във отражения, става част от околната среда. Предложихме да затворим напълно зоната на входа, като по този начин осигурим защита от валежи и създадем комфортна и представителна атмосфера."
Цимайло Ляшенко и партньори, Николай Ляшенко и Александър Цимайло:
„В нашето предложение си позволихме да променим и разширим обхвата на конкурсното задание, което предполагаше разработването само на фасади за съществуващ проект. Смятахме за възможно частично да преразгледаме предложените решения. По-специално, в нашия проект промените са засегнали ъгловата част, в пресечната точка на насипа с Lavrushinsky lane. В същото време структурата и оформлението на сградата са запазени почти изцяло. Конфигурацията на основните помещения беше минимално коригирана, концертната зала беше преместена в подземната част.
Опитахме се да създадем ново обществено пространство пред главния вход на сградата, с изглед към насипа, в което са интегрирани всички исторически сгради, разположени на територията на галерията по Лаврушинския платно. Създаденото публично пространство с прозрачен павилион, обърнат към насипа, трябва да се превърне в територия за демонстрация на всичко най-актуално и важно в областта на съвременното изкуство. Съдържанието му може динамично да се променя и трансформира, приспособявайки се към нуждите на галерията и действайки като място за срещи на хората, въвеждайки града в изкуството.
Ако говорим за стилистично решение, то за себе си сме формулирали определена позиция. Тъй като музеят е хранилище на художествени ценности от различни епохи и времена, ние интерпретирахме фасадата му като наслояване на различни културни пластове. За декорация е избрана бяла тухла - материал, много характерен за околните сгради. Неравномерната тухлена зидария придаваше известен релеф и текстура на фасадата. Искахме да превърнем процеса на издигане на сложна тухлена стена в публична акция, в която да участват най-достойните представители на обществото, свързани с културата. Така изграждането на галерията ще се превърне в наистина национален проект. Тухлената зидария се разрежда с големи участъци от остъкляване в онези райони, където са съсредоточени основните човешки потоци: кафенета, галерии с изглед към реката и града.
Умишлено не направихме много прозорци, защото не искахме да влизаме в диалог със съществуващите исторически сгради, които до голяма степен определят атмосферата и мащаба на това място. Задачата беше по-скоро сведена до оформянето на пространство, където новата сграда трябваше да играе ролята на фон и знак и можеше да не прилича на къща в обичайния си смисъл. Що се отнася до взаимодействието на новата сграда с Третяковската галерия, ни се стори подходящо да изберем стил, който е насочен не към противопоставяне, а по-скоро към определяне на потенциала за прогресивност и откритост на днешната Третяковска галерия като едно от основните културни места в страната."
