Просторната сводеста зала - камарата на бившия суверен на аптеката Приказ някога тук, е заета с много лаконична, просто малка експозиция. Понякога казват за изложбата, че тя „държи“или организира пространството на залата - така че, тя не държи и не организира тук, а сякаш се стреми да заеме по-малко място, да изчезне от тази зала или да стане невидима. Може да се предположи, че това е умишлено - зрителят, ако вече е дошъл, е принуден да хване изложбата „под опашката“, да надникне в миниатюрата, която при други обстоятелства вероятно би минала без колебание.
И така, залата е почти празна. Вдясно костюм на пингвин (остатъкът от зимната акция „Заледяване“на Архстояние в Николо-Ленивец) медитира пред многоцветни екрани с надпис „Господи, помилуй“на четири езика, подбрани според принципа на максимална разлика в стила на надписа - пингвинът, очевидно, разбира. По-нататък: зад дебели тухлени стълбове са скрити две маси с почерки - най-материалната и позната част от изложбата. От материала обаче все още има: дантелена муха-кърпа във бродирана колона - най-новото произведение на групата, показано през есента на изложбата на Архитектурния музей в чест на годишнината на Паладио; макет на "Skhrona No 2", Пантеонът, заровен под земята, който също беше изложен в музея, но преди година, на изложбата "Persimfans". И още един килим; с килима не е ясно: вероятно самолет. Всички тези предмети се поставят в залата на голямо разстояние един от друг, сякаш на случаен принцип.
Останалата част от експозицията се състои от поредица от малки монитори, окачени по стената. Всеки от тях има видеоклипове на един или два проекта на групата. За да разберете, трябва да застанете пред всеки монитор по 2-3 минути. Не много, но това изисква известни усилия от зрителя - ако просто минете покрай, няма да видите нищо. Оказва се експресна карикатура.
Всички заедно - демонстрира работата на „Заледяване“за около 10 години. Произведения, принадлежащи към специален жанр, който бих искал да нарека „концептуален“с простотата на душата си, но тази дума сега е непопулярна. Кураторът на изложбата, доктор по история на изкуството Владимир Седов, измисли друг термин, специално за нея - „параархитектура“. Според уредника концепцията се е родила от аналогия с „парализа“(тази дума означава всичко, което „отпада“от високата литература: научна фантастика, детективска история, фентъзи …). Бих искал да дам още една аналогия - по подобен начин думата „Метафизика“се появи при публикуването на трудовете на Аристотел: „какво е след физиката“- тоест не е ясно какво, което не може да бъде дефинирано по друг начин. Впоследствие определението, дадено по необходимост, остана и сега всички знаят какво е метафизика - добре, или поне се досещат. Очевидно кураторът на изложбата разчита на същото - може би това определение ще се вкорени и ще бъде запомнено - в края на краищата жанрът все още няма ясна дефиниция.
Какъв е този жанр? Нещата, направени от архитекти, но не предназначени да бъдат изградени, се наричат „хартиена архитектура“. Тази позната дефиниция също не е по вкуса на всички, макар и само защото има две значения: едното означава всеки проект, нереализиран и поставен на масата, второто - конкурентни проекти на млади архитекти от 80-те години. Според мнозина тези проекти, които спечелиха международни конкурси за идеи, бяха най-доброто, което ни даде късната съветска архитектура. Сега някои „бивши портфейли“са успешни практикуващи архитекти, други са художници; изложби като миналогодишните Persimfans се случват от време на време, но е ясно, че към 2000-те години „хартиената архитектура“е отслабнала. През цялото това време младите хора бяха по-заети с практика и особено нямаше кой да развие движението. Заледяването е едно от изключенията; техните интереси не се ограничават до реализации. Въпреки че има и други - всички, които участват във фестивалите "Города", "Шаргород" и други.
"Заледяване", въпреки че се занимава на практика, но за разлика от мнозина, сякаш го крие. Те не рекламират много своите реализации. Изложбата не прави изключение: в прессъобщението и в каталога се казва, че те имат реални произведения и че трима от групата работят в една и съща работилница, но не се казва кои работи и в коя работилница. Въпреки че е известно, че това е работилницата на Сергей Ткаченко, че архитектите от „Заледяване“са участвали в проектирането на сградата „Патриарх“, за която са боядисали яйцеклетката, или „родилния дом във Витлеем“, построен по-късно от Сергей Ткаченко на ъгъла на улиците Машков и Чаплигин. Що се отнася до останалите реализации, тя дори не е много известна … Но къщата-яйце не е на изложбата, макар че ако опитате, можете да намерите една малка скица сред рисунките. Но като цяло има усещането, че авторите усърдно разграничават практиката от „параархитектурата“. И искат само последното да бъде идентифицирано с „Заледяване“.
Тук бих искал да споря с уважавания професор Седов. Паралитературата е нещо по-ниско от „високата“литература, тя е до известна степен профанация. Проектите, изложени във фармацевтичната поръчка, не са нецензурни думи. Връзката им с архитектурата не е напълно ясна; не е "преди" или "след" архитектура. Ясно е, че това са неща, които авторите правят "за себе си" и за състезания през времето, свободно от основната работа. Какво я събира отново в „хартиената архитектура“. Паралитературата, по дефиниция, е по-популярна от „висока“, но тук изглежда е обратното - тя е един вид „чисто“творчество и размисъл, за разлика от практиката, обременена с реалности. Има повече парализа, отколкото „висока“(четете реално); „Параархитектура“, ако приемем термина - по-малко от „реална“.
Това, разбира се, не е архитектура. Само някои от произведенията тук изглеждат като архитектура, а дори и тогава не съвсем. Мост от XXI век, на подпори над коритото на река Москва, мост през Беринговия проток; „Обект на пресечната точка на Беринговия проток и линията на датата“, който прилича на ръждясали подводници; „Нова Москва“, изкопана от земята; „Опровержение на руския космизъм“чрез доказателството, че ако разделите пететажни сгради с двуетажни легла и ги уплътните 4 пъти, можете да възкресите и преселите всички, които някога са живели на земята. „Храмове“от чадъри; „Руски слон“под формата на мамут. Това е непълен списък.
Всичко това, ако изглежда като архитектура, в смисъл е нещо противоположно.
По-скоро това е опит за смях над клишетата: мостът не е отвъд реката, а по протежение; многостепенен град не израства, а изкопан; и така нататък, всеки проект има своя собствена, казано направо, шега, която обръща нещо отвътре. Открива парадокс сам по себе си.
Мисля, че основната точка тук е смехът. Този смях отличава проектите на „Заледяване“от класическите „хартиени“(тези бяха по-романтични и далеч не винаги смешни, макар и често парадоксални, тук има приемственост). И трябва да призная, че този вид смях е полезен за съвременната архитектура (и живота като цяло), има твърде много клишета.
