Какво означава за вас участие в биеналето по архитектура във Венеция?
Сайт номер едно в света. И накрая, вместо маргинални изложбени концепции от последните години (по свой начин елегантни, естетически и т.н., по-подходящи, между другото, на друго биенале във Венеция, изкуство), Русия представя самата архитектурна експозиция. И с право, това не е училище, не е екип от архитекти от същия стил, а по-скоро галерия от архитектурни портрети. Да, според основните параметри на съвременната архитектура - реални, високи технологии, висока цена, порядък по-висок за руските стандарти, проекти и структури, концептуално различна професионална настройка на инвестицията, развитието и архитектурния процес, различен социален и културен статус на архитектурата в обществото - ние сме различни, съществуваме и действаме в различна цивилизация. Но не трябва да забравяме, че тази друга цивилизация е изключително млада. Русия току-що е придобила относителна икономическа стабилност и възприема съвсем различен „начин на живот“чрез проби и грешки. Във фантастично кратък период от време обаче е построено огромно количество от всички буржоазни и нувориански боклуци, но се формира професионален частен архитектурен сектор от свободни архитекти, който в основата си днес определя нивото на архитектура в Русия. И вече следващото поколение, естествено, много по-малко свързано с миналото от нас, демонстрира различна естетика и нов поглед към архитектурата. И тази нова вълна, мисля, много скоро ще бъде представена във Венеция. Но Бог да ги благослови, с технологии и пари, не се отказвайте от бизнеса си, ако страната ви все още ги няма. Защото ние, архитектите, се отличаваме един от друг преди всичко с личното си усещане за пространство, форма и пропорции. А архитектът е този, който според даденото му право притежава пространството, тъй като хирургът има власт над живия организъм. Преди това много исках да бъдем във Венеция, исках да изразя нещо свое и по този начин да постигна диалог с останалата част от архитектурния свят. В крайна сметка ние сме архитектурно островна държава, която не е интегрирана в глобалния архитектурен процес. Но с годините това желание отпадна на заден план и днес е просто интересно как ще изглеждаме отвън. И накрая - настоящото биенале съвпада с 500-годишнината на Андреа Паладио и има прекрасна възможност да бъдете едновременно на тези фестивали на архитектурата. Като цяло трябва да ви кажа, че през последните години „разбрах“втората страна на венецианския медал. И сега редовно идвам на биеналето на изкуството. Последният остави усещането за пиршество на естети, много лъчезарно, дори в дълбоки сенки и полутонове. Бил Виола посети "Океан" три пъти. Усещането за катарзис, преживяно от инсталацията на Виола, уви, не се появи по време на последните биеналета на архитектурата. Да, и накрая - прекрасната руска част. Вероятно мислим твърде малко за главното, за това, за което например говорят Алексей Герман и Стругацките във филма „Трудно е да бъдеш Бог“. Комерсиализацията на архитектурата все още не означава упадъкът й като изкуство: има и ще има много талантливи, оригинални художници. Но съвременният „архбизнес“деформира професионалното съзнание и, както в дяволски обектив, изкривява траекториите и целите. Виола е за скритото, единственото важно и трагично - отчаянието на живота и смъртта. И всеки път във Венеция сякаш пътувам с Йосиф Бродски, с неговия „Фондамента дегли инкурабили“. Това е най-архитектурното есе, написано от неархитект.
Какво мислите: това разделение на изкуство и архонтологично ли е или просто странност на съвременното съзнание? За вас архитектурата е изкуство или нещо равно на изкуството, но паралелно?
За мен лично от люлката архитектурата е изкуство, защото израснах заобиколен от фантастичните произведения на Яков Чернихов. Да не говорим за фламандска живопис, френски бронз и стара библиотека. Вероятно е в кръвта, в гените, във всички впечатления от детството. Когато прочетете „Горко от остроумието“в изданието на Маркс и веднага, от последните страници на втория том, научавате „Валсът на Грибоедов“. Московската консерватория, която беше наблизо, където от осемгодишна възраст се случи, аз присъствах постоянно: пеех в детския хор и ходех на уроци по пиано. Съответно, когато дойде времето да продължа родословието и да вляза в Московския архитектурен институт (MARHI), казах на майка си, че проектирането на това, което се изгражда, е безсмислена загуба на живот. Дворът беше в средата на 60-те години, а "напредъкът на архитектурата" се състоеше в прехода от 5- и 9-етажни блокови и панелни къщи към 12- и 16-етажни. И отидох в Ленинград, за да пробвам факултета по корабна архитектура; Мама, естествено, избухна в сълзи, но за щастие някаква неизвестна сила ме върна в коловоза на професията. А сегашното разделение, струва ми се, се случи поради чисто организационна структура и „отделен“бизнес. Следвайки Цицерон, че „всички изкуства са свързани с една нишка“, може би си струва да ги съчетаем с майката на изкуствата - архитектурата - и да представим, както се казва сега, всичко това в един формат. Модерната архитектура, подобно на съвременното изкуство, е изключително разнообразна. Всичко е там: изходи в бъдещето, пътувания до миналото и влизане в подсъзнанието …
Много ярки личности, личности, концепции. Защо наистина да не организираме биенале на общото изкуство? Между другото, един от последните ни проекти - "Бизнес Технопарк" в N agatin в Москва - почти милион квадратни метра (първият етап се изгражда по проекта на работилницата на Владимир Колосницин, Моспроект-2, ние правим всички следващите), включва идеята за създаване на световен софтуер Art EKS. Самата зона за развитие прави болезнено впечатление със своята аура и околности: това е типична индустриална зона, която някога е била в покрайнините на Москва, а срещу нея има жили квартали от сиви панели от 60-те и 70-те години, което също е доста скучно. И тук, на площ от тридесет хектара, е необходимо да се изгради огромен център за бизнес технологии. И един от въпросите е какво да правим тук след 19 часа и през почивните дни, когато хиляди мениджъри се качват в колите си и се отдалечават, а целият комплекс потъва в тъмнина? И така, ние предложихме да включим Art-Expo в този комплекс, тоест архитектура, дизайн и като цяло всичко, включително мода, видео изкуство, кино, театър, може да бъде представено на този сайт.
Създаването на такъв проект, да речем, „в потока“на сегашното строителство, както в Москва, така и като цяло в Русия. Мислите ли, че просто сте принудени да го направите, защото ви е "наредено да правите тази музика"?
Не става въпрос само за пари; има такова нещо като исторически ред, един вид вълна, която всички ние чувстваме и която мнозина трябва да хванат в отсъствието на друга. Или зад всичко това има известно архитектурно движение в Русия? Някакъв процес на архитектурна мисъл, архитектурна визия? Обратно, добре? Архитектурната мисъл или, както казахте, визия, възниква от тази или онази нужда, независимо дали това е необходимостта от социална реорганизация на обществото, изграждането на нови градове, дори на Луната, създаването на пространство за молитва (храм) или пространство за излагане на произведения на изкуството (музей Гугенхайм) … То може да бъде самодостатъчно, тоест причинено от необходимостта да се представи нов модел на пространството, като отражение на нов модел на света. Нещо повече, архитектурното движение, ако този термин се разбира като колективно сдружение на архитектите в масовия поток на нова типология, тогава плодовете все още не са узрели. Ако е основна, тогава обикновено не е свързана с функция. Да, тази вълна, ако искате, е техногенна, но трябва да се разгледа заедно с много повече, според мен, интересно явление - създаването на световни университетски центрове. Днес огромните капитали се обръщат в образователния сектор и този бизнес е сред първите десет лидери. Но в Русия това е по-скоро мода, отколкото необходимост, като високия град в Москва. В крайна сметка никой всъщност не знае какво всъщност е - „технопарк“- в държава, в която най-новите технологии се декларират само. Както никой не може да каже защо да се строят куп небостъргачи в градовете на Сибир. Всички прекрасно знаем, че има небостъргач, за когото той служи и за какво и колко струва - не само в строителството, но и в експлоатация. И нормалните архитекти, в допълнение към желанието да се утвърдят и да се изказват по темата за небостъргачите, имат и доста скептично отношение към засаждането на „сграда на небостъргач“в Русия. Особено, както се случи в Москва, където двадесет от тези парчета, различни по размер - някои са по-високи, други по-дебели - създават впечатление за дежаву. Някои от тях са красиви по свой начин, например Кулата на федерацията, други са абсолютно банални. Броят на платините надвишава нормата, което означава, че целият този остров на небостъргачи като цяло е доста банален. Да предположим, че Манхатън може да си позволи архитектурна посредственост, тъй като концепцията му е решетка с квадратно гнездене. На един квадрат е шедьовър - Empire или Chrysler и около него може да стои всичко. Всичко това е такъв архитектурен сталактит, който изглежда възхитително от различни точки. Освен това има подраст под формата на стар Манхатън, което създава различен мащаб. Москва Сити можеше да бъде направена не просто зона с висока плътност на високи сгради, а остров на руския авангард и по този начин да отдаде почит на онези велики мечтатели, майстори, онези, които положиха основите на модерната архитектура и създадоха толкова много дизайнерски шедьоври на небостъргачи, но не са построили нищо от това сами! Спомнете си великолепния възклицание на Константин Мелников: „Ако можехме да изпълним всичко, което бяхме планирали тогава, щяхме да лишим архитектурата в продължение на няколко десетилетия“. Но всичко казано всъщност не е проблем на архитектурата, а на културата.
По едно време Льо Корбюзие нарича къщата „машина за живеене“. Това определение у нас и не само у нас е напълно неразбрано. Появява се образ на някакъв бездушен конвейер, предназначен да осигурява механично определени елементарни функции, за да служи на най-основните инстинкти на безлично човешко звено. Но всъщност Льо Корбюзие е имал предвид точно обратното, миниатюрен израз на това - концепцията за швейцарски часовници. В крайна сметка машината е образът на нашето творчество, в което си сътрудничим с Бог
За западната култура машината винаги е била образ на съвършенство, малък модел на божествено творение. На първо място, тя работи, тоест противопоставя се на ентропията, разпадането, объркването, двойствеността; всичко е хармонично свързано в него. Това не е бездушен механизъм, а нещо същевременно красиво и перфектно, наистина като швейцарски часовник, предназначен да украси и улесни живота ни. Не случайно самият Льо Корбюзие е имал швейцарски корени. И следователно идеалната къща трябва да бъде точно такава машина за живеене, тоест животът трябва да върви органично, лесно и свободно в нея, всички нейни компоненти - както прости, така и най-сложни - трябва да бъдат взети предвид и свързани. Това е идеалната обвивка за ежедневието, която е една от ипостасите на архитектурата. Той се опита да приложи този идеал в своя блок в Марсилия. Вярно е, че не всичко се оказа, но Корбю е създателят на модел на нова структура на живота в архитектурата, един от последните носители на духа на онази велика Утопия, в която толкова искрено са живели нашите деди и чийто аналог очакваме днес. Като цяло архитектурата, според мен, вече завършва класическия си етап, устремявайки се към съвременното изкуство. Заедно те използват най-новите технологии. Между другото, нито един писател на научна фантастика от 20-ти век, когото познавам, не е предсказал отварянето на интернет …
