Великият американски архитект Франк Лойд Райт е роден на 8 юни 1867 година. Славата на неговия стил отдавна прекрачи редицата научни публикации и дори в Русия прерасна в истинска популярна любов към „къщата в стила на Райт“. Кой не е виждал и дори не е проектирал имения в този стил близо до Москва? Почти никой от нас обаче не е виждал тези негови къщи по природа. Всички те, разпръснати на километри от центъра на Чикаго и оцелели цял век от построяването им, образуват кръг от сгради, обединени от волята на този брилянтен майстор, който буквално успя да създаде свой собствен радикален стил от нулата. И изглежда от биографията на Райт, че емблематичният образ на иновативен архитект, който рисува всичко от дръжка на вратата до небостъргач, е отписан. Дали обаче архитектурната кариера на Райт беше щастлива?
Построил общо над 350 имения, Райт се оказва притиснат в рамките на собствения си жанр - селска къща, свободно разпространена върху територията, едновременно „вкоренена в земята“и отвъдно, левитираща. Както изглежда, къщите на Райт винаги са проектирани с ниски етажи със силно повдигнати корнизи, спретнато изрисувани редки детайли и изящни витражи. Но какво беше това, проява на лукс или икономичност? В контекста на строителството на десетки богато декорирани високи сгради през 1900-те и 30-те години в Ню Йорк и Чикаго, това е по-вероятно второто.
Днес известни ни като „къщи в стил Райт“, тези имения бяха до голяма степен продиктувани от японската култура, познаването на която се проведе на Световното изложение в Чикаго (1893). Именно там японският павилион, изпълнен в традиционния стил, порази въображението на младия архитект - както с твърдата геометрия на формите, така и с контрастната комбинация от цветове. Райт видя в това не екзотика, а стил на бъдещето. [1] Без да получи класическо архитектурно образование, Райт първо работи в ателието на Луис Съливан. Въпреки това контактът на тези двама гении - фигурата на Съливан заслужава отделна история - даде искра. Не можеха да работят заедно, единият роден с компас в ръка, другият с квадрат. Всичко, което Съливан беше нарисувал криволинейно, Райт се оказа ортогонално. [2] И така, започвайки от дома на Уинслоу в Оук Парк (1893), Райт търси път към независима архитектурна работа. [3]
Нека подчертаем, че през 1900 г. Райт поставя основите както на авангарда, така и на арт деко. Всъщност неговият „учител“Съливан може да се счита за пионер на Арт Деко.
[4] И двамата, толкова различни, станаха основателите на този нов стил. И само след много години американските архитекти най-накрая ще „видят“и оценят революционната красота и иновации на произведенията на Съливан и Райт. [5] Отдалечените покрайнини на Чикаго и малките съседни градове сега са известни само с тези сгради. В Чикаго авторът на тези редове имаше късмета да види само две сгради на великия майстор - прочутата къща на Роби (1908 г.) и монументалния храм на Единството (1906 г.), построен от Райт в Оук Парк. Но дори и това беше достатъчно, за да оценим мощната сила на това сложно, иновативно изкуство.
Роби Хаус, скромно имение, се превърна в най-известния пример за американския авангард и т.нар. „Стил на прерия“.
[6] Въпреки това се превърна в обединение на голямо разнообразие от естетически идеи - интериорът му се превърна във въплъщение на ориентализма, а хоризонталните корнизи изглежда вече предвещават естетиката на рационализацията, една от тенденциите в архитектурата и дизайна на 20-те и 30-те години. Рядка имитация на стила на чикагския майстор в СССР беше наземното фоайе на метростанция „Соколники“(1935). Това се показва от общите пропорции и опростени профили, както и от прозорци и цокли, увенчани с характерни вази. Непрякото влияние на Райт се усеща в творбите на Е. Менделсон и О. Перет. [7] Имайте предвид, че в архитектурата примери за „оребрен стил“и рационализиране се появяват 10-20 години по-рано от подобни форми в автомобилния дизайн.
Най-забележителното влияние стилът на Райт оказва върху формирането на архитектурата на Амстердамската школа.
[8] Кметството в Хилверсум (В. Дудок, 1928) изглежда е най-големият пример за европейския авангард, но неговите форми почти буквално цитират източника в Чикаго. В Хилверсум на зрителя се представя образът на Роби Хаус, увеличен до размера на кметството, запазващ всички детайли на прототипа - монументални постаменти за прозорци, хоризонтални корнизи и карирани ленти от вдлъбнати прозорци. Коминът на имението, който е израснал в земята, се е превърнал в камбанария, надвиснала над резервоара.
В архитектурата на Храма на единството е очевидно очарованието на Райт от японската култура (особено, както в Роби Хаус, в интериора) и откриването от майстора на нови стилистични форми - фантастичната геометризация на Арт Деко и абстракцията на авангарда.
[9] Освен това пластичността на тази църква съчетава както неоархаични, ацтекски образи, така и технократични, машинни образи. Храмът на Единството е най-рядко срещаният, реализиран пример от цяла поредица от проекти на Райт, създадени в ранните форми на Арт Деко през 1900-10-те години. Но дори този един паметник говори за неговия създател като за велик майстор, проправил нов път, по който могат да се предприемат всички нови стъпки.
Периодът 1910-1920-те години се превръща в ера на обмен на архитектурни иновации за Европа и САЩ, а след изложението през 1925 г. в Париж, модата за нов стил, Арт Деко ще завладее изцяло градовете на Америка. Още през 1910 г. обаче в Берлин излиза двутомно издание на проектите и сградите на Ф. Л. Райт, което оказва значително влияние върху развитието на авангарда и арт декото в Европа. Храмът на Единството реагира, като строи в Амстердам и повтаря неговите форми, сгради - Синагогата (G. Elte, 1927) и Йерусалимската църква (FB Jantsen, 1929).
В ранната естетика на арт деко, Ф. Л. Райт беше готов да създаде нещо повече от имения. Един от първите примери за „оребрения стил“може да бъде Call Building, проектиран за Сан Франциско през 1912 г. Националната сграда за животозастраховане в Чикаго (1924) се превърна в шедьовър на майстора. Въпреки това, общността на архитектите и клиентите през тези години всъщност отхвърля майстора. Райт не се възприема като архитект, подходящ за високи сгради. И това е през 20-те години на ХХ век, тоест годините на масово строителство на високи сгради и разцвет на техния стил - Арт Деко.
През тези години Райт работи в Япония, а след това в Лос Анджелис, където построява великолепна поредица от частни вили и имения. [10] Това са Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), построени от бетон в архитектурата на т.нар. „Текстилни блокове“. [11] И тяхната пластичност въплъщава парадоксален синтез на неоархаични и технократични мотиви, но това дава най-силния художествен резултат тук. По този начин еволюцията на стила на Ф. Л. Райт през 1910-те и 20-те години се състои в усложняването на архитектурната декорация и подход към естетиката на арт деко.
Работата на Райт беше изключително разнообразна, това беше последователно движение от една концепция към друга - от „стил на прерия“до „текстилни блокове“и „юсонски къщи“. [12] Ако обаче в началото на 1900-10-те години творбите на майстора наистина са изпреварили своето време - както в архитектурната графика, така и в пластиката и композицията на обемите, то в края на 20-те и 30-те години, когато архитектурата в стил Арт Деко достигна своя разцвет, Райт не беше в търсенето. [13] Освен това, докато в началото на 1910-те-20-те години в творбите на майстора може да се забележи известно сближаване на фантастично-геометризираните пластики на неговите имения с откровената неоархаична, мезоамериканска стилизация, в Европа и СССР естетиката на авангарда -гарда вече се появяват. [14] И през 20-те и 30-те години. Парадоксално е, че архитектурата на Райт вече не е актуална нито в столиците, издигнати в класиката - Вашингтон и Москва, нито в творческите лаборатории на VKHUTEMAS и Bauhaus. [15]
Най-радикалният жест в творчеството на Райт през 20-те и 30-те години е известната Къща над водопада (1936). Това беше, по думите на майстора, образец на т.нар. „Органична архитектура“. [16] Подобна терминология може отначало да обърка малко масата, защото стоманобетонните конзоли на Къщите над водопада са толкова „органични“във наситената с влага гора в Пенсилвания, колкото и неокласическите портици. Принципите на „органична архитектура“, „органична архитектура“обаче са Ф. Л. Райт са еволюцията на идеите на Луис Съливан (1856-1924), неговата теза „Формата следва функцията“. Въпреки противоречията Райт поддържаше постоянно уважение към своя старши колега, наричайки го „Либер Майстер“, „Скъпи учител“. [17]
Къщата над водопада стана манифест на авангардната абстракция. Не са много хората, които са били в САЩ, са виждали този обект. [18] На стотици мили от Ню Йорк и Чикаго и изгубен в гората близо до Питсбърг, той остава един от най-недостъпните и убедителни любители на наследството. Създаден обаче през втората половина на 30-те години, тоест години след разцвета на съветския авангард, този паметник изглежда като закъснял отговор на иновациите на Европа и СССР. [19]
Според удивителната симетрия на историята, американският архитект Франк Лойд Райт (1867-1959) и съветският архитект И. В. Жолтовски (1867-1959) вървят по същия път през същите години. [20] Толкова различни - Жолтовски, който работи повече от 30 години за държавата и изпълнява дузина неоренесансови сгради в Москва, и Райт, новатор, който работи изключително за частен клиент. В този паралел, изглежда, няма нищо общо освен сходството на числата, датите на раждане и смърт. Това обаче се разглежда като характерна илюстрация на две творчески стратегии - някои съставят езика, други го говорят умело. W. A. Mozart е роден, за да създаде нова хармония, S. T. Richter - за да изпълни тази хармония. А работата на Франк Лойд Райт блестящо ни демонстрира триумфа на първия принцип. Материал, подготвен за Archi.ru и Isolationmag.ru
[1] През 1905 г. Райт предприема пътуване до Япония (първото от поредицата) и започва да събира японски щампи. През 1919-23 той проектира хотел Империал (не е запазен) и вилата на Т. Ямамура (1918-1924) в Токио.
[2] Архитектурната фирма Adler & Sullivan е сред лидерите в строителството на първите небостъргачи в началото на 1880-те и 1890-те. Сътрудничеството между Дънкмар Адлер и Луис Съливан обаче е прекъснато от колапса на фондовите борси през 1893 г. и последвалата икономическа депресия. Ф. Л. Райт напуска фирмата същата година. Формалната причина за уволнението на Райт беше работата му по частни поръчки отстрани. След раздялата Съливан и Райт не говореха 12 години.
[3] През 1893 г. Райт започва своята независима архитектурна практика. Към къщата си, издигната преди това в Оук Парк (1889), той добавя работилница.
[4] Обърнете внимание, че тезата на Съливан „Формата трябва да съвпада с функцията“е била разбрана от учителя и ученика по много различни начини. Съливан разбира под "съответствие" изключително сложна флористична пластика, Райт - фантастично геометризиран, опростен декор и дори строгост.
[5] Имайте предвид, че архитектите в стил арт деко от 20-те и 30-те години на миналия век вече са очаровани от идеята за автентично възпроизвеждане на архаични мотиви. И в същото време те приеха и бяха готови да приложат фантастичните техники на Райт за геометризация.
[6] Според проекта основният етаж е вторият (с хол и трапезария). Това стана реализацията на задачата, поставена от клиента Фредерик Роби - „да видиш съседите си, без да бъдеш видян“.
[7] Построен в средата на 30-те години на миналия век, универсалният магазин Даниловски (Г. К. Олтаржевски, 1936 г.) се превръща в един от най-интересните и поразителни примери за рационализирания стил в Москва и в същото време е отговорът на Мосовата къща Берлин, 1923 г. Грандиозната сграда на Народния комисариат на земята (А. В. Шусев, 1933), проектирана с хоризонталните корнизи и рамки, е отговорът както на Е. Менделсон (универсален магазин Шокен в Щутгарт, 1928 г., не е запазен), така и на Дж. Терагни (Новокомумска къща в Комо, 1928 г.).
[8] За повече информация относно ранния арт деко на Амстердам вижте статията на автора
[9] Сградата на Ларкин в Бъфало (1904, не е запазена), Бок Хаус в Милуоки (1916) и Холихок Хаус в Лос Анджелис (1919-1922) са проектирани в подобен стил.
[10] Тези събития в съдбата на архитекта са предшествани от непоправима трагедия. На 15 август 1914 г. Дж. Карлтън, който работи за Райт като слуга, изгаря Вила Талиесин и убива целия персонал на цеха и членовете на домакинството, включително любимата на господаря Марта Бортуик-Чини. Райт беше в Чикаго за работа този ден.
[11] Първите обекти с т.нар. текстилните блокове са Midway Gardens (Чикаго, 1914, не са запазени) и складовете на A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Райт се стреми да намери нови източници на вдъхновение и архитектурни техники, „дори не се имитира“. През 30-те години Райт създава нова концепция за своите имения - т.нар. „Усониански къщи“, чието име идва от USONA, съкращение от Съединените щати на Северна Америка (както се наричаха САЩ през 19 век).
[13] Обърнете внимание, че успехът на техните произведения, публикувани в т.нар. портфолио на Е. Уасмут (1910), Райт дължи много на графичния маниер на своя сътрудник Марион Махони, която, както се смята, е подготвила повече от половината листове. През 1914 г. обаче Марион заминава за Австралия, където съпругът й Уолтър Грифин печели конкурса за проекта на новата столица - Канбера. [14] Райт не иска да се раздели с декоративните средства на своя стил и следователно не може да приеме пуризма на авангардната архитектура от 20-те години. "Домовете не трябва да са кутии, блестящи на слънце", каза Райт. Виж Голдщайн, А. Ф. Франк Лойд Райт. - Москва, 1973. - С. 38, 50, 54
[15] Имайте предвид, че през тези години амбициите на Райт не могат да бъдат наречени скромни. „Не само възнамерявам да бъда най-великият жив архитект, но и най-великият, който някога ще живее. Да, възнамерявам да бъда най-великият архитект на всички времена “, заяви Райт през 1930 г. Виж Хайт У. Л. „Франк Лойд Райт - архитект и човек за всички времена“, 2003. - С. 269 [16] Според А. Ф. Голдщайн преводът на „органичната архитектура“по-точно предава идеята на Райт, с изключение на биоморфните, растителни конотации и подчертаване на рационалния принцип. За повече информация относно семантиката на термина вижте А. Ф. Голдщайн, Франк Лойд Райт. - Москва, 1973. - С. 131 и Хайт В. Л. „Франк Лойд Райт - архитект и човек за всички времена“, 2003. - С. 269-270 [17] Интервю с Ф. Л. Райт (1953), виж https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Фоторепортаж от архитект Михаил Лин виж https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] През 1937 г. Райт е поканен на 1-ви конгрес на съветските архитекти и посети СССР. [20] F. L. Wright едно време посочва годината на раждането си като 1869 (годината, в която сестра му Мери Джейн всъщност е родена). Искаше да изглежда по-млад, за да впечатли още повече събеседника, колко рано е започнал своята независима архитектурна практика. Всъщност Райт напуска Съливан и започва работа в неговата работилница в Оук Парк през 1893 г., когато е на около 26 години.
Библиография
- Голдщайн А. Ф. Франк Лойд Райт. - Москва, 1973.
- Иконников А. В. Архитектура на ХХ век. Утопии и реалност. Том I - М.: Прогрес-Традиция, 2001.
- Овсянникова Е. Б. Влиянието на експресионизма върху архитектурата от 30-те години. / Овсянникова Е. Б., Туканов М. А. / Руският авангард от 1910-1920-те години и проблемът с експресионизма / Изд. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2003. S. 387-406
- Хайт В. Л. „Франк Лойд Райт е архитект и човек за всички времена“// За архитектурата, нейната история и проблеми. Сборник от научни статии / Предговор. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакционен URSS, 2003. - S. 261-274.
- Франк Лойд Райт за Архитектура Избрано: Избрани писания. 1894-1940 / Ред. от Фредерик Гутхайм. Ню Йорк: Дуел, Слоун и Пиърс, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Пфайфър Б. Б. Франк Лойд Райт. - Кьолн: Бенедикт Ташен, 2001.
- Байер П. Ар-деко архитектура. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Сандовал Х. М. Хора, които промениха хода на историята: Историята на Франк Лойд Райт 150 години след раждането му. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998
Електронни източници
- Броновицкая А. Ю. "Франк Лойд Райт". [Електронен ресурс] // Лекция на Анна Броновицкая в Музея на гаража като част от цикъла „Архитекти от 20-ти век. Част 1 "- Режим на достъп: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (дата на достъп: 2020-10-06).
- Горбутович Т. Две къщи на Франк Лойд Райт, изработени от текстилни блокове [Електронен ресурс] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (дата на достъп: 10.06.2020).
- "Къща над водопада" от Франк Лойд Райт [Електронен ресурс] // AD Russia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (дата на достъп: 10.06. 2020) …
- Домът на Енис на Франк Лойд Райт беше продаден за рекордна сума [Електронен ресурс] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (дата на достъп: 10.06.2020).
- Измайлова А. Хиперреалистични рендери на несъществуващи сгради от Франк Лойд Райт [Електронен ресурс] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (дата достъп: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Къща над водопада. [Електронен ресурс] // Live Journal. Архитекти и други изображения. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (дата на достъп: 10.06.2020).
- Новиков К. Prairie Builder [Електронен ресурс] // „Комерсант Денги“No 21 от 04.06.2007 г., стр. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (дата на достъп: 10.06.2020 г.).
- Франк Лойд Райт: Фредерик К. Роби Хаус [Електронен ресурс] // Архитектура и дизайн | Справка - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (дата на достъп: 10.06.2020).
- AD Класика: Фредерик С. Роби Хаус / Франк Лойд Райт [Електронен ресурс] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (дата на достъп: 10.06.2020) …
