За първи път публикувано в сборника: Декоративно изкуство и предметно-пространствена среда. Бюлетин на MGHPA. Номер 3. Част 1 Москва, 2020 стр. 21-31. С любезното съдействие на автора. Разцветът на стила арт деко в САЩ настъпва в началото на 20-те и 30-те години на миналия век. и неговото формиране е повлияно от широк кръг източници, както исторически, така и релевантни. Най-важният сред тях беше т.нар. „Стил от 1925 г.“, въплътен в известните павилиони на „Международната изложба за декоративни изкуства и художествената индустрия“, открита в Париж на 28 април 1925 г. Освен художествените и тектоничните концепции, стилът на небостъргачите е формирани благодарение на градоустройството и законовите ограничения.
Законът за зониране в Ню Йорк от 1916 г., който ограничава новопостроените сгради до стъпаловиден силует, е решаващ за формирането на стила на небостъргачите. [1] През 1922 г. Х. Корбет и Х. Ферис пускат дизайн на кулата, отчитайки неговите изисквания. И от този момент нататък неоархаичните, средновековни образи започват да се възприемат като художествено ценна идея. Така че законът за зониране от 1916 г., безразличен към характеристиките на стила на високата сграда, определя силно артистичния ефект от тектоничното изтъняване на кулите, формира неоацтекския добив и неоготическия силует на американските градове.
През 20-те и 30-те години на миналия век естетиката на каньона заменя традиционните пропорции на улиците и сградите с класически корнизи. В Чикаго, вторият център за развитие на новия стил, в периода от 1927 до 1930г. Холаберт и Рут, както и Греъм, Андерсън, Пробст и Уайт, строят по пет стъпалови небостъргача в неоархаичен мезоамерикански арт деко. Монументални, разположени един срещу друг, те са били предназначени да се конкурират с постиженията на неокласицизма от 1900-1910-те и помежду си. Те не можеха да не се възхищават и ето как съветските архитекти от 30-те години се стремяха да работят. Освен това неоархаизмът в стил ар деко намери друг, национален източник на вдъхновение в Съединените щати - тухлените кули на Р. Уокър в Ню Йорк се върнаха към брилянтната естетика на скалите в Долината на паметниците (като например сградата на Western Union, 1930 г. и AT Tee Long Distance Building, 1932). Стъпаловидни и покрити с барелефи, кулите в стил Арт Деко изглеждаха творенията на ацтеките и маите, които се издигаха до небето. [2]
Стилът арт деко се появява през 1910-те-1930-те години като композиционна и пластична алтернатива на неокласицизма (историцизма). По този начин характерна черта на американския арт деко е миниатюрата, плоскостта на декора, острия мащабен и пластичен контраст на редки декоративни акценти и грандиозната, строго решена основна част на кулата. Подобно на произведенията на Луис Съливан, входните портали на небостъргачи бяха луксозно, но интимни. Майсторите в арт деко не разшириха архаичните мотиви, такъв беше образът на грандиозната, „обитавана” древна пирамида и границата на мащаба на нейното въплъщение. Барелефите в стил Арт Деко, създадени на големи висоти, се различават коренно от пластичния блясък на историзма. Това бяха умишлено сплескани, миниатюрни детайли, които сякаш бяха паднали от музея на улицата, без да променят размера си.
Пластмасата в стил Арт Деко беше изключително разнообразна - тя може да бъде или заострена, геометрична, или умишлено заоблена, „подута“или аеродинамична, създадена в естетиката на т.нар. рационализиране. Отхвърляйки гръко-римския канон, Art Deco позволи на авторите да покажат своето въображение и ерудиция. Така например, на мода влиза специална омекотена интерпретация на формата, която се връща към пластиката на будистката и древна египетска скулптура. Заточването, геометризирането на силуети и рисуването на детайли се превръщат в друга, противоположна мода от 1920-1930-те години. Неслучайно през годините на своето създаване стилът от 20-те-30-те години получава имената „зигзаг-модерен”, „джаз-модерен” и други подобни, подчертавайки кубистката основа на арт деко. Геометрията, конвенционалността се превръща в характерната разлика между арт деко и неокласицизма, толкова очевидна, колкото и разликите между скулптурния канон на Древна Гърция и барелефите на Мезоамерика. [3]
По този начин декоративността на небостъргачите може да приеме формата на геометризация на историцизма (Американска радиаторна сграда) и пластичната фантазия (General Electric Building), автентична архаизация или краен, абстрактен аскетизъм. Небостъргачите могат да бъдат украсени с геометризирани, неоархаични (хотел Inter Continental), фантастични детайли или могат да бъдат напълно лишени от тях. И въпреки това те се появяват като интегрален, разпознаваем стил. Пластичността на тези кули може да се върне към идеите на авангарда, иновациите от 1910-те и павилионите на изложбата от 1925 г., както и към суровите паметници от далечното минало. Именно пирамидите на древните цивилизации обаче са образували както изравняването на барелефите, така и наклонения силует на кулите в стил Арт Деко. Такъв беше пластичният и композиционен неоархаизъм на американския арт деко.
За първи път комбинацията от сплескани барелефи и стъпаловиден силует, характерна за арт деко, ще бъде извършена в Ню Йорк от архитекта Р. Уокър. Сградата Barclay-Vezier (от 1923 г.) е първият небостъргач в стил Арт Деко, стартиран преди изложбата през 1925 г. [4] В неговата архитектура е очевиден широк спектър от стилистичен произход - това е естетиката на наклонения неоацтекски силует и сложен, в духа на кубизма, композиция, както и редки релефи, сложно изчертани в дух на Л. Съливан, датиращ от Близкия изток, романско и келтско наследство. Същите ще бъдат високите сгради в началото на 20-те и 30-те години на миналия век.
Каква обаче беше ролята за формирането на стила на небостъргачите на Международното изложение за декоративно изкуство и индустрия на изкуствата през 1925 г. в Париж?
Изложбата в Париж, първоначално планирана за 1914 г. и проведена през 1925 г. след дълга строителна пауза, се стреми да се превърне във възраждане на предвоенния лукс на архитектурата и събра всички нововъведения от първата четвърт на ХХ век. Неговите павилиони, както по-късно небостъргачите на Америка, са проектирани в духа на ориентализма и неоархаиката - наклонен силует, сплескани фантастично-геометризирани релефи, контрастиращи декоративни акценти и аскетичен фон. Такива бяха френските павилиони "Studio Louvre" и "Primavera", "Pomont" и "Metriz", търговски аркади на Pont Alexandre III. И един от първите примери за „стила от 1925 г.“, внесен в САЩ, бяха изящните метални решетки на известния Едгар Бранд, участник в парижката изложба. Още през 1925 г. те украсяват сградата на Медисън Белмонт в Ню Йорк. Изложбата от 1925 г. в Париж „даде име“на стила от 20-те и 30-те години и се превърна в негова реклама, но не може еднолично да определи естетиката на небостъргачите. [пет]
Архитектурата в стил ар деко на изложението в Париж през 1925 г. и американската архитектура в началото на 20-те и 30-те години имат общ произход, който подхранва и двете явления. Липсващата междинна стъпка между изолираните произведения на Л. Съливан и Ф. Л. Райт през 1890-1900-те години, а холандската архитектура в началото на 1910-1920-те години се превърна в масово разпространение на новия стил. Именно в Амстердам, за първи път след Първата световна война и произведенията на Райт от 1900 г., се появяват примери за фантастично геометризиран декор и този експеримент е масивен, убедителен. Нещо повече, това не бяха временни структури, създадени само заради изложбата, а градската среда. [6] Холандските архитекти първи усетиха новаторския потенциал на стила на Райт и започнаха да го развиват, а в края на 20-те години създателите на американския арт деко ще последват техния път. Така създаден в пресечната точка на линиите, идващи от Чикаго (от Съливан и Райт), Париж и Амстердам, Art Deco America се превърна в ера на масово прилагане и консолидиране на предварително създадени решения.
Ерата на появата на онези тенденции, които ще оформят Арт Деко все още са 1890-1900-те. Стилните линии, които се пресичат в началото на 20-те и 30-те години на миналия век, датират от ранната ера на Арт Деко и в продължение на няколко десетилетия те ще пулсират, ще се съревновават и ще оформят световната мода. През 1893 г. Райт напуска работилницата на Съливан и това разминаване на двамата гении ще формира двата канала, по които по-късно ще се развие американският арт деко. Последното десетилетие на 19 век беше за Луис Съливан период на просперитет, върхът на кариерата му. След това, през 1890-те, той активно работи с фантазия, равнинен декор, докато Райт изобретява собствената си геометризирана архитектура.
Монументалният ранен шедьовър на Райт в стил Арт Деко е Храмът на Единството в Оук Парк, украсен с изискан геометричен декор (1906). [7] И в нейната архитектура е очевидна и страстта към японската култура (особено в интериора), и откриването от майстора на нови стилистични техники. [8] Магическата форма на тази църква с невероятна сила „удря“в две посоки, тя предсказва както неоархаизма на Арт Деко, така и абстракцията на авангарда. И точно тази двойственост ще бъде характерна за стила на небостъргачите.
1910-1920-те години се превръщат в ера на обмен на архитектурни иновации за Европа и Съединените щати, а след изложението през 1925 г. в Париж, модата за нов стил, Арт Деко вече напълно ще завладее градовете на Америка. Още през 1910 г. обаче излиза двутомно издание на F. L. Райт (т.нар. Портфолио на Е. Уасмут). Това оказа значително влияние върху развитието както на авангарда, така и на арт деко в Европа. [9] Отговорът на Храма на единството бяха сградите на Синагогата (G. Elte, 1927) и Йерусалимската църква (FB Jantsen, 1929), построени в Амстердам и повтарящи своите форми. Фоайето на метростанция Sokolniki в Москва (1935 г.), съставено от хоризонтални корнизи и рамки, както и цокли с характерни вази, се превърна в рядко приближение към стила на чикагския майстор и обтекаемостта в СССР. [десет]
Работата на Франк Лойд Райт през 1900-те и 20-те години се появява като постепенно движение от „прерийния стил“към концепцията за „текстилни блокове“. И най-важният източник на вдъхновение за майстора през тези години е наследството на ацтеките и маите. [11] Влиянието на архаичната, мезоамериканска архитектура върху стила на Райт е косвено, но значително. Не беше стилизация. Въпреки това, монументални стъпаловидни основи и двойни хоризонтални пръти, рамки („прерийни къщи“, Robie House) и колани от сплескани релефи и шарки (къщата на Уинслоу, Midway Gardens, складове на Херман), и дори плоски покриви (Unity Temple) - всички това беше едновременно преосмисляне на образите на древна, мезоамериканска архитектура, на първо място, храмовете на Ушмал, и разнообразно, талантливо стилистично нововъведение.
В началото на 1910-1920-те години Райт започва работа в Япония и Лос Анджелис, където построява великолепна поредица от частни вили и имения. Вграден в архитектурата на т.нар. „Текстилни блокове“, те въплътиха парадоксален и експресивен синтез на неоархаични и технократични мотиви. [12] По този начин еволюцията на F. L. Райт през 1910-те и 20-те години се състои в усложняването на архитектурната декорация и подхода към естетиката на арт деко. [тринадесет]
През 1924 г. самият Райт показва как можете да превърнете стила на неговите имения в небостъргачи: за Чикаго той създава великолепната Национална сграда за животозастраховане. Отстъпването му е продиктувано от закона за зонирането и само методът на плоския геометризиран релеф е, както изглежда, наистина неоархаичен, мезоамерикански. Работата с декоративни вложки (шарки, „текстури“) обаче намира друг източник в САЩ - фентъзи стилът на Луис Съливан ще бъде предвестник на плоските барелефи в стил Арт Деко.
В своите творби, Съливан, още през 1890-те години, предлага темата за сплескан фантастичен барелеф като декорация за междупрозорен медальон и входен портал. [14] Това бяха сградите на майстора в Сейнт Луис (1891), Чикаго (1893), Бъфало (1894), Ню Йорк (1899) и др. Работейки с фасадите на многоетажни офис сгради, беше Съливан които започнаха да използват контраста на декоративни акценти и строгост, импост и сплескан релеф, както и небостъргачите в стил Арт Деко. Декоративната им палитра включваше неоархаични мотиви и фантазия - геометрични, технократични, като на Райт, и флорални, ориенталистични, като тези на Съливан. И двамата майстори разчитаха на таланта си като чертожник, изобретател и архаично, ориенталистко наследство. И именно тази двойственост на декорацията, работата на пресечната точка на стилизацията и иновациите, е пренесена през 20-те и 30-те години от Съливан и Райт в стила на небостъргачите.
Небостъргачи в стил арт деко са създадени, би могло да се каже, в „стила на изложбата от 1925 г.“, но техните детайли правят ясно впечатление, че са нарисувани сами, с талант. Зад тях се усеща мощна култура, масивен експеримент, който вече дава само стилистично точни решения. Стилът на изложбата беше възприет през призмата на собственото му наследство. И ако за Париж от междувоенната епоха „стилът от 1925 г.“беше изключение, то в САЩ той беше отчетливо национален, получил най-поразителното си въплъщение тук. Небостъргачите в стил Арт Деко се превърнаха за САЩ в своеобразно „възраждане“на собствената си архаика, ацтекските и маите пирамиди, диалог с пионерите на новия стил - Съливан и Райт и затова „стилът от 1925 г.“придоби такава широка популярност в американските градове.
Литература
- Бархин А. Д. „Амстердам от 20-те години на миналия век в стилистичната еволюция на арт деко“// Капитал, No 1 (23), 2013 - с. 78-83.
- Василиев Н. Ю., Евстратова М. В., Овсянникова Е. Б., Панин О. А. Архитектурата на авангарда на Москва през 20-30-те години. Справочно ръководство. - М.: С. Е. Гордеев, 2011. - 480 с.
- Голдщайн А. Ф. Франк Лойд Райт. - Москва, 1973.
- Зуева П. П. Американски небостъргач / чл. 1 септември, Москва: 2011, No 12. - С. 5-7
- Малинина Т. Г. История и съвременни проблеми на изучаването на стила арт деко. // Изкуство от епохата на модернизма. Арт деко стил. 1910-1940 / Сборник от статии по материали от научната конференция на Научноизследователския институт на Руската академия на изкуствата. Респ. изд. T. G. Малинин. М.: Пинакотека. 2009. - С.12-28
- Овсянникова Е. Б. Влиянието на експресионизма върху архитектурата през 30-те години. / Овсянникова Е. Б., Туканов М. А. / Руски авангард от 1910-1920-те години и проблемът с експресионизма / Изд. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2003. S. 387-406
- А. В. Петухов Арт деко и френско изкуство от първата четвърт на XX век BuxMart, 2016. - 312 с.
- Филичева Н. В. Стил в арт деко: проблемът с интерпретацията в контекста на културата на ХХ век. Бюлетин на Ленинградския държавен университет. КАТО. Пушкин, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. „Франк Лойд Райт - архитект и човек за всички времена“// За архитектурата, нейната история и проблеми. Сборник от научни статии / Предговор. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакционен URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI век, 2005 - 240 с.
- Байер П. Ар-деко архитектура. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 с.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 с.
- Франк Лойд Райт за Архитектура Избрано: Избрани писания. 1894-1940 / Ред. от Фредерик Гутхайм. Ню Йорк: Дуел, Слоун и Пиърс, 1941
- Холидей К. Е. Ралф Уокър: Архитект на века. - Рицоли, 2012 - 159 с.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998
[1] Забележителност в нюйоркската архитектура е построяването през 1915 г. на Equitable Building, рекордно офис пространство. Още през 1916 г. ще бъде приет закон за зонирането, който, както П. П. Зуев, позволи на сградите да бъдат толкова високи, колкото се желае, като се започне с участък от кулата, равен на една четвърт от площта на обекта, и поиска отстъп, започващ от маркировка от 45-60 м, т.е. и половина ширината на улицата. Впоследствие подобни закони за зониране бяха издадени и в други градове на САЩ. [4, стр. 6]
[2] Епохата на арт деко е била наясно с произхода си, така че павилионът „Храмът на маите“, построен за Световното изложение „Епоха на прогреса“в Чикаго (1933 г.), е отговор на павилиона „Ангкор“в Международния колониален Изложба в Париж (1931). Един от първите примери за този интерес е павилионът "Храмът на ацтеките" на Световното изложение в Чикаго (1893 г.).
[3] Както посочва П. Баер, революцията в Мексико през 1910 г. допринася за интензивното проучване на паметниците на предколумбовата Америка, техният стил се оказва не само удивителен, но и нов - както се казва, „индианците бяха първите кубисти”. [11, стр. 16]
[4] Както отбелязва К. Холидей, плоските релефи на сградата на Баркли-Везие са направени още преди изложбата през 1925 г. Самият Р. Уокър посочва като източници римската античност и произведенията на Л. Съливан. [14, стр. 50]
[5] Както е посочено от T. G. Малинин, терминът "Арт Деко" възниква през 1966 г. на вълната на интерес към изкуството от междувоенния период и във връзка с експозицията, посветена на 40-годишнината от изложбата в Париж (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Същото съкращение „Арт Деко“(Арт Деко) се използва за първи път в статиите на Льо Корбюзие през 20-те години на миналия век, първо в ироничен, критичен смисъл. [5, стр. 27; 8, стр. 206]
[6] За повече подробности вижте статията на автора [1, стр. 78-83]
[7] През 1910-те Райт създава поредица от проекти, близки до арт деко, включително оребрената сграда на обажданията за Сан Франциско (1912), проекти за библиотеката на Карнеги в Отава (1913) и театър Алайн Барнсдел (1918)) и Merchandising Building (1922) в Лос Анджелис и др. Сградата Ларкин в Бъфало (1904, не е запазена), Бок Хаус в Милуоки (1916) и Холихок Хаус в Лос Анджелис (1919-1922) са изпълнени в стила на ранния арт деко.
[8] За първи път с японската култура, F. L. Райт (1867-1959) се среща на Световното изложение в Чикаго (1893). През 1905 г. Райт пътува до Япония (първата от поредицата) и започва да събира японски отпечатъци. В Токио проектира хотел Imperial (1919-1923, не е запазен) и вилата на Т. Ямамура (1918-1924) в Токио. И именно от японската архитектура изглежда, че Райт възприема както естетиката на силно удължените корнизи и склоновете на покрива, които формират имиджа и силуета на „прерийните къщи“, така и цветовите решения на интериора, например в Unity Temple и Robie House.
[9] Влиянието на Райт е ясно доловимо и в емблематичния пример за европейския авангард - сградата на кметството в Хилверсум (В. Дудок, 1928), която олицетворява своеобразен увеличен образ на Роби Хаус (1908). Влиянието на стила на Райт се забелязва и в произведенията на О. Перет, витражите на Роби Хаус са разпознаваеми във вътрешността на църквата Нотр Дам дьо Ренси (1922), силно оформеният, опростен корниз на Единството Храмовата църква „завършва“фасадата на театъра на Шанз Елизе (1913).
[10] Рационализирането се счита за една от тенденциите в ерата на Арт Деко. И сред редките му домашни примери изследователите включват сградата на универсалния магазин Даниловски, построен в Москва (Г. К. Олтаржевски, 1936). Това изглежда е отговор на къщата на Мос в Берлин (Е. Менделсон, 1923). Сградата на Народния комисариат за земя също е решена от хоризонталите на корнизи и рамки (А. В. Щусев, 1933). Така в архитектурата първите примери за оребрен стил и рационализиране се появяват преди подобни форми в автомобилния дизайн. За повече подробности относно стиловите техники на рационалната архитектура вижте [2, стр. 29; 6, стр. 389]
[11] Наследството от ацтеките и маите също е било на разположение на Райт според графичния художник Ф. Казървуд, който през 40-те години на миналия век първо е изследвал и скицирал руините на храмовете на предколумбовата Америка и е известен от собствените си впечатления - от "ацтекския храм" на Световното изложение през 1893 г. в Чикаго (където работилницата Съливана издигна павилиона "Транспорт") и от специална изложба с макети и снимки на храмовете на маите на изложението Панама-Калифорния в Сан Диего, което майстор посети през 1915г.
[12] За първи път Райт работи с „текстилни блокове“още през 1910-те, така че решенията са взети - Midway Gardens (Чикаго, 1914, не е запазено) и склада на А. Херман (Richland Center, 1915). В Лос Анджелис, в този стил Райт изпълнява поредица от имения - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) и Ennis House (1924). Шедьовърът на Райт е Холихок Хаус (1919-22). Наречен на името на цветето Холихок, той е бил украсен с разнообразен геометризиран декор, както растителен, така и технократичен.
[13] Нека обясним, че през 1900-1910-те години произведенията на Райт наистина са изпреварили времето си - както в архитектурната графика, така и в пластиката и композицията на обемите. В края на 20-те години обаче, когато архитектурата в стил Арт Деко достигна своя връх, Райт не беше търсен. Освен това, докато в творбите на майстора е имало известно сближаване на фантастично-геометризираната пластика на неговите имения с откровената неоархаична, мезоамериканска стилизация, появата на авангардната естетика вече е в ход в Европа и СССР. А в началото на 20-те и 30-те години на миналия век архитектурата на Райт, парадоксално, вече не е била актуална нито в столиците, издигнати в класиката - Вашингтон и Москва, нито в творческите лаборатории на VKHUTEMAS и Bauhaus.
[14] Райт е наследил от Съливан мислене в сплескани релефи, шарки и силно удължени правоъгълни корнизи (както в Храма на Единството). Отличието на ерата на Арт Деко от 20-те и 30-те години е завършването на сгради не с корнизи, а със сплескани профили и детайли, тавани и неоархаични первази.
