Наградата наближи първата си голяма годишнина както обикновено - както винаги, променяйки нещо (дата, място, брой номинации), но запазвайки основните неща непокътнати: прозрачност, демокрация, Експертен съвет. Организаторът и генералният спонсор на наградата са на тяхно място: Rossa Rakenne SPB (HONKA). И церемонията по награждаването, увенчала проекта, се премести - за есента и на ново място: Музеят за съвременно изкуство „Гараж“. Освен че е най-важната платформа за съвременно изкуство в Москва (и все още смятаме архитектурата за изкуство, макар и не толкова „важна“като цирка), „Гараж“е изграждал красиви дървени павилиони неведнъж. През 2013 г.) - и награда победители. Но през 2012 г., когато Garage тъкмо започваше да изследва Парка на културата, кураторите на ARCHIWOOD направиха малка експозиция за съвременната руска временна архитектура - като част от голямата изложба на Garage Временна архитектура на парк Горки: от Мелников до Бан. Три четвърти от изложителите на тази изложба бяха в различни години и номинирани за наградата.
Изложбата се помещава в първия павилион на гаража, построен от Шигеру Бан, великият японски майстор на дървената (както и на хартиената и картонената) архитектура. Самият павилион не беше номиниран за наградата, защото изглеждаше само дървен - колоните му бяха само увити в картон. Това спазване на принципите също е едно от нещата, които не се променят при награждаването: по същата причина имението на Клауг Муижа, което се превърна в основното събитие на руската архитектура тази година (Голямата награда на наградата „Златен разрез“), беше не е номиниран за него. Факт е, че основната къща на имението носи (и до голяма степен определя очарователния общ вид) бетонна основа - не скрита в земята, а излитаща от нея с конзоли и по този начин позволяваща на къщата да се издигне. Разбира се, наградата има специална номинация „Дърво в декорация“, но също така не стига до там, защото всички останали конструкции на къщата са направени от дърво.
Така че формално това чудо на света, построено от Тотан Кузембаев, може да се счита за „хижа на изключително развито мазе“- затова е включено в книга, посветена на модерна руска дървена къща, чиято основна тема е търсенето за връзки между стара и нова дървена архитектура (и следователно сградите в нея са само конструктивно дървени). Тази книга се подготвя от издателство "Гараж" (което беше друга причина за сътрудничеството на двете институции) и трябваше да бъде пусната за церемонията по награждаването, но авторът не завърши работата навреме (и ще бъде сериозно наказан). Тази „лъжица“обаче е скъпа не само за обяд, защото за разлика от предишната книга на ARCHIWOOD „Modern Wooden“(2017), това вече не е просто каталог на най-добрите творби, номинирани за награда, а изследване на техният пример за еволюцията на дървена жилищна сграда през последните 25 години. Тази еволюция върви в различни посоки (размерите на къщите намаляват, размерите на отворите на прозорците, напротив, се увеличават), но най-любопитната е промяната в източниците на вдъхновение: първоначално беше хижа, след това заменен е с дача, а днес това е предимно модерна световна архитектура.
И къщите, които бяха в списъка за наградата за 2019 г., просто потвърждават това. Има най-много две или три обичайни къщи за два склона и дори тези интерпретират архетипа доста радикално. Иван Овчинников не само закачва своята Къща-мост над езерото, но и я обръща към водата с фасада, което прави склоновете разперени и превръща къщата в почти солиден фронтон. А Сергей Колчин, напротив, разпъва фронтона си почти в готическа вертикала, близо до втория том - тъмен и с по-плосък покрив - за да постави началото на радикализма на първия. Което е и във факта, че страничната фасада е почти солиден резбован орнамент, но, разбира се, с увеличен и модерен модел.
И двамата автори са многократни победители в ARCHIWOOD, но новодошлите в наградата (представляващи предишното поколение): Иван Шалмин и Сергей Мишин, ще се състезават с тях. И двете къщи имат още по-малко „къщи”, а по-скоро обемно-пространствени структури „с завой”. Удивително е колко си приличат - и все пак колко различни. И ако в „Грубо дълго“на Шалмин може да се прочете буквата „G“, в двата края на която има тераси, то къщата на Мишин във Вирица е толкова сложно изкривена, че буквата „G“е почти невъзможна за четене (въпреки че това също е тя, и в него има същите през тераси). И двете къщи са зашити от глава до пети в лиственица, докато къщата на Шалмин е хоризонтална дъска, а на Мишин е вертикална. Първото е просто, второто е причудливо; първият е повдигнат на купчини и изглежда в безтегловност, вторият е тежък, като динозавър, падна крак по земята.
Друг дебютант на наградата, Егор Егоричев, е много по-скромен по размер на Първа къща. Само 5 на 6 метра, докато всичко е там, дори антре и тераса. Но още по-интересно е, че в такава малка къща има две спални: едната отдолу и втората на мецанина - под високия ръб на скатния покрив, който в същото време излита не от задната стена към отпред (както обикновено), но от едната страна към другата. Този наклон се отразява от склоновете около витража и вратата - и всичко това заедно придава на привидно простата къща изненадващо необичаен израз на лицето. Сергей Никешкин играе същата тема, но този път на площ от 200 м2: „наклонената бързина на покривите“(както Константин Мелников пише за своята „Махорка“), черен цвят, офис на втория етаж и напълно остъклен хол на първия.
Тази компания от „неруски“къщи е увенчана от Червената къща на Иван Кожин, в която всичко е нестандартно: цветът (който аналите на нашата награда не знаят), и продълговатият тесен обем, и пълният объркване на квадратни прозорци. И дори къщата на Антон Литовски, при всичките си „изрязвания“, е много далеч от традиционната къща - както по оформлението на томовете, така и по мощния надвес на покрива и тесните ивици стъкло. Къщата на ученик на Николай Белоусов като цяло е подобна на работата на учител, но в детайлите има много оригинални: необичайно изрязване, подаване на покриви и най-важното - онези ивици светлина, които дават достатъчно светлина в къщата, но в същото време не разрушават целостта на дървената конструкция.
На фона на тази мощна основна номинация претендентите за титлата за най-добър "Малък обект" изглеждат скромни, въпреки че има елегантен овален модул Flexse (SA lab), сауна с прозорец в парната баня (AI-Architects), черна охрана, скрита в снежнобяли шарки на местен орнамент (Евгения Ларкина и Антон Балахнин) … Само два обекта стигнаха до финала на номинацията за интериор: веселият хостел Барабан (ArtCrafts) и стилната казарма от Дмитрий Кондрашов - докато и в двата случая дървото не е стени, а само подрежда пространството. Но пълна катастрофа се случи в категорията „Дървесина в довършителни работи“, където само един проект бе в списъка - павилион на плажа Приозерск (Rhizome). Считайки, че този обект е много интересен, Организационният комитет на наградата взе двусмислено решение да го прехвърли в номинацията "Обществена сграда".
Тук обаче има забавен обект със смесен пълнеж: спортен и развлекателен център в Химки, чиято дървена рамка служи като „опаковка“за модулни контейнери (Alpbau и MAP Architect). Същата компания Alpbau, със същия KDK (залепен дървен материал) и също в смесена структура, но в партньорство с архитекти от AB Novoye, завърши станцията на въжената линия Vorobyovy Gory, чийто дизайн на фасадите напълно отговаря на темата. Други два ярки обекта от номинацията са от Нижни Новгород. Това е семейната сграда на центъра за отдих „Изумрудное“- поредният успех на Стас Горшунов, който този път изхвърли великолепната обиколка на стълбата. Изработена като почит към архитектурата на брутализма, но изобщо не от бетон и по размер, сравним със самата сграда, тя изглежда като независима скулптура, но в същото време отразява тази цветова схема. Друг шедьовър е Павилионът на бъдещето във Викса, построен от Сергей Неботов като част от фестивала Art-Ovrag. Многофункционалната спирала вътре в конвенционалния цилиндър е необичайно красива, интересна и прозрачна структура, която би отличила всеки европейски фестивал.
Викса и Горшунов се оказаха съседи в друга номинация - Дизайн на градска среда. Викса е представен тук от Art Courtyards (Михаил Приемишев, Свят Мурунов): съвременните житейски сценарии се въвеждат в познатите съветски дворове и едно дърво логично се превръща в посредник между старото и новото. Горшунов пък украси езерцето на малкия град Кулебаки с дървени тераси - просто, грациозно и благородно. И то в съвсем друг мащаб - реконструкцията на насипа Казанская в Тула: гигантски проект на бюрото на Wowhaus. Проектът беше незабавно критикуван: необходимо ли е, казват те, да се организира цялото това модерно подобрение точно под стените на Кремъл. Нещо повече, бюрото на Wowhaus е толкова пълна с ръка по този въпрос (започвайки силно на кримския насип), че много от ходовете му започват да изглеждат като истини. Но в Тула просто нямаше такива истории, насипът мощно разтърси града, превърна се в необходим пробив в самосъзнанието му и жителите на града гласуваха, както се казва, с крака: 180 хиляди души дойдоха на откриването! И накрая, най-неочакваната сграда - "Brateevskie teleporters" бюро "Praktika". Кулите за пренос на енергия са основната украса на заливната зона на Братеевска, но те са и основната опасност. За да се предотвратят жертви в случай на евентуално скъсване на проводниците, беше необходимо да се издигнат някои конструкции, които да осигурят преминаването на жителите до реката - в резултат на това бяха получени тези модулни перголи.
Този обект би могъл да се появи в номинацията „Art Object“- където изображението е по-важно от функцията. Функцията може да бъде измислена, или дори измислена, или по-скоро измислена. Това правят младите архитекти на фестивала Drevolyutsia. Фестът, измислен и режисиран постоянно от Николай Белоусов, се провежда за пета поредна година, като всеки път сменя местоположението си. Предпоследното се проведе в Асташево, последното - в Москва, но тъй като наградата се премести към есента, тя събра обекти от двата фестивала. Но неразделеното (и дори леко неприлично) доминиране на „Древолюцията“в тази номинация (8 обекта!) Се обяснява не само с това обстоятелство. Разбира се, територията на ArtPlay беше интересно предизвикателство и по отношение на качеството обектите от най-новата „Drevolution“изглеждат солидни: че остроумният „Белфари“със звънецът, намерен на територията на „Манометъра“като камбана, че комбинацията от троянски кон с овен в обект „Рам“, при която Олег Панитков, председател на Асоциацията на дървените жилищни строителства, видя „логото на съвременен дървен: тежък в ажур“.
Но мястото, където се проведе предишната „Древолюция“, вдъхнови младите хора за абсолютно метафизични импулси. Това са чухломските гори около прочутата Асташова кула на Андрей Павличенков - но всички предмети реагират не толкова на него (сред тях няма нищо в „руския стил“), колкото на присъствието на това чудо в средата на гъста гора. „Аверс / реверс“е проява на границата между гъста, пиеща, мързелива Русия и просветлена, активна, здрава Русия: обектът не предлага да изберете с кого сте, но да осъзнаете, че има граница за това, което да се издигне по-горе. Следващата стъпка е пътеката, обектът "Гора": изглежда, че темата на "къщата на дърветата" отдавна е хакната, но трикът е, че 36-метрово стълбище води до къщата, виеща се между дърветата (и прикрепянето към тях), а къщата може да направи огън на височина 12 метра. По-нататък - и изобщо полет: гигантска люлка в гъсталака на гората (обект „Отгоре“). Това вече е силен ход сам по себе си, но тук има важно допълнение към тях: малка червена къщичка на върха на смърч, която се оказва „под“, когато излитате на люлка с вдигнати крака. А най-драматичното произведение на „Древолюция“, което директно отговаря на трагедията на руска дървена къща, руско село, е „Къщата на Порос“. Дъските за пеперуди са вградени в руините на бивши къщи: сякаш покривът е паднал в къщата, но не е отишъл съвсем дълбоко и е изгнил там (както трябва), а сякаш е поникнал до небето. Това е мощно изявление, което съдържа както тъга, така и надежда; където можете да прочетете както историята на смъртта на руската къща, така и нейното възраждане - за щастие, най-добрият пример за това е точно зад ъгъла.
За наградата са получени общо 199 заявления. Разбира се, на кръглия юбилей се предполага, че има по-закръглена фигура и ние вече с радост разтривахме ръцете си в очакване на рекорд, но художественият обект Bell Tower от новия фестивал на Peace River беше унищожен от местни нарушители. И Женя Казарновская, уредник на фестивала, който специално отиде да го снима, се върна без нищо. Това, разбира се, разкрива някои от недостатъците на „дизайна на участието“, но преведено на езика на предметите на изкуството - „населението не остана безразлично“. Независимо от това, „Река“заплашва да се превърне в нов силен доставчик на обекти в тази номинация, докато междувременно тя е представена от „Слънчоглед“на индийския Субот Керкар: както слънчогледът променя външния си вид през деня, така и обектът се променя когато преплувате покрай него по същия „Речен свят“, в качеството на който - Нерл.
Керкар е вдъхновен от историята за това как Петър е донесъл слънчоглед от Холандия и маслото му се е превърнало в национален продукт, а московският художник Алексей Лучко е вдъхновен от темата за „стадата“- така са били навесите, в които са били държани говеда и пилета Сатка, Челябинска област. И той направи своя "Stayka" - по-разбира се, по-живописен, отколкото би трябвало да бъде, но с точна дозировка на стари материали (груби дъски и шперплат) и нови (цветна пластмаса). „Ятото“лесно може да бъде уловено в имитация на „навесите“на Александър Бродски, но би било по-точно да се каже, че естетиката на „руските бедни“се е върнала към своя произход.
Популярното гласуване на уебсайта за наградата (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) ще се проведе в продължение на две седмици и ще приключи на 16 септември. Тогава професионалното жури ще обобщи резултатите.
