На първо място, ARCHIWOOD трябва да се извини на всички ценители на дървената архитектура, които не са намерили обичайната изложба на номинираните за наградата на входа на Централния дом на художника, както и обичайната церемония по награждаването на победителите в програмата ArchMoscow. Павилионът „Периптер“, където произведенията на номинираните се помещават в продължение на 5 години, вече не съществува, така че изложбата не може да бъде разширена. Но обобщаването на наградата трябваше само да бъде отложено (за това защо се е случило и как компенсираме виртуализацията на проекта - вижте по-долу). Независимо от това, с всички разходи, процесът е в ход: Интернет гласуването ще приключи на 20 юни, паралелно с това, професионалното жури ще направи своя избор. Тази година тя включва победителите в наградата ARCHIWOOD 2016 Ксения Харитонова и Александър Рябски (бюро FAS (t)), Олга Александрова и Юлия Бурдова (BUROMOSCOW), генерален директор на Асоциацията на дървеното жилищно строителство Олег Панитков, куратор на фестивала ArchStoyanie Антон Кочуркин и архитект Роман Леонидов. Резултатите ще бъдат обявени на 6 юли.
Продължавайки да правим добро лице, припомняме, че тази година ARCHIWOOD отново счупи рекорда по брой заявления: тази година дългият списък на наградата събра 177 обекта. Татарстан стана лидер не само по брой заявления, но и по брой финалисти, където за трета година под строгото ръководство на Наталия Фишман, помощник на президента на републиката, се изпълнява програма за подновяване на градска (и не само градска) среда. Започвайки от скромни магазини, проектът (със съдействието на MARSH-Lab) прераства в красива история, развива нови територии и порази разнообразие от архитектурни жанрове. Има нов дървен насип, амфитеатър, екоцентър и предмети на изкуството: в шортлиста има цели 6 творби! Почти всички са направени от екипа на "Архитектурно десант", ръководен от Дария Толовенкова, не само в Казан, но и в областните центрове, което, разбира се, е особено радостно.
Владивосток изоставаше само с 1 обект, който дълго време беше скромен и криеше своите постижения - въпреки че там градската среда активно се трансформира от дърво (макар и без такава мощна държавна подкрепа). Освен това всички тези 5 финалистични обекта също са направени в една работилница („Бетонна джунгла“) и тук също виждаме цял куп типологии и разнообразни решения. Кафене: изящна вълнообразна фасада от бели реки в японски стил. Ресторант: тераса под формата на шперплат аркада. Изложбен павилион: грандиозен купол с блестяща повърхност. Библиотека: масите минават под подиума, в средата на рафтовете изскача екран - читалнята се превръща в лекционна зала. Подобряване на територията на фабриката: някои пейки изстрелват от дървени подиуми, други се разпространяват на зигзаг, гърбовете на други се превръщат в стени. Като цяло запомнете новото име: Феликс Машков.
Всеки път, когато публикуваме дълъг списък, ние искрено се радваме на това колко млади архитекти са в него - но вече те достигат до финала не по отношение на възрастта, а по отношение на качеството. Ето защо е особено приятно, когато нови имена се появяват точно в списъка: днес това са Елена Макарова („Патешка Венеция“в BolotovDacha), Иван и Дмитрий Кожин (мистериозно съоръжение с форма на цилиндър), Николай Новичков и Григорий Соломин („Светлина ). Но новодошлите ще трябва да се конкурират с хедлайнери, които уверено поддържат качествената лента: Сергей Чобан (офис за продажби), Григорий Дайнов (елегантно продължение на къща близо до Ярославъл), Сергей Колчин (стилен крайградски комплекс в Шатура, където дървото е гениално комбинирано с камък), Стас Горшунов (горски комплекс близо до Нижни Новгород), Иван Овчинников (оказва се, че „Двойна къща“може да бъде не само жилище). И освен Тотан Кузембаев, който не се уморява да изненадва с въображението си (черната баня не е като черна), „Кубоед“на Олжас Кузембаев също попадна в краткия списък: грандиозна беседка от дървен материал и въздух, пълна с метафизични значения.
"Кубоид" е построен в рамките на фестивала "Еко_тектоника" в екопарка "Ясно-поле" край Таруса. Това е друго важно ново място - и, съдейки по последните новини, то ще бъде основният доставчик на номинирани за наградата за 2018 г. Цялата флотилия от салове обаче е застрашена от фестивала Art-Ovrag във Викса и ArchStoyanie обещава много различни отговори на въпроса „Как да живеем по-нататък“- включително от такива ентусиасти на дървета като бюрото A-GA и Khvoya. Много очаквания са свързани и с фестивала Drevolyutsiya. Първият, който се проведе в Санкт Петербург през 2015 г., беше истински триумф. Чувствителното и вдъхновяващо ръководство на Николай Белоусов, подкрепата на Асоциацията на дървеното жилищно строителство, вълшебно място (Таврическа градина) и вълнението на неофитите - всичко това даде отлични резултати и два обекта станаха победители в ARCHIWOOD. Този път обаче „древолюционерите“стигнаха до краткия списък само с 2 обекта: „Татами“и „Обратна перспектива“(последният обект беше направен само от миналогодишните шампиони, авторите на магическите „Руини“- екип „А”). Младите архитекти обаче имат всичко пред себе си: третата „Древолюция“е много скоро - този път в „Суханово“край Москва.
Столицата на Казахстан беше в списъка с кафене, проектирано от архитектите Гикало Купцов - и това е може би най-добрата архитектура, която може да се намери на претенциозната еспланада на Астана. Прекрасният музей Magnezit се отвори в Сатка, където бюрото KONTORA развива ходовете, направени в Московския музей на ГУЛАГ: модулите за експозиция на шперплат се трансформират в столове, пейки и изложбени щандове. За първи път в списъка на ARCHIWOOD - Йошкар-Ола („Стълба към рая“от Олег Ермаков) и Ню Йорк (трансформиращият се апартамент на Петър Костелов). Но Гватемала се превърна в най-екзотичния адрес на картата на наградата: Михаил и Елизавета Шишин украсиха клиника в Момостенанго с многоцветни дървени дъски, символизиращи основния плод на страната - царевицата.
В тази номинация („Обществена сграда“) има мощен лидер: „Градска ферма“във VDNKh от бюрото WOWHAUS. Архитектурата му се отнася до предшественика на VDNKh - земеделското изложение от 1923 г. (VSKhV), което е първият триумф на авангарда. Неговите герои по революционен начин се отдалечиха от архетипа на дървена конструкция: вместо труп, те използваха рамка, промениха обичайните пропорции, по всякакъв възможен начин се откъснаха от земята - и издърпаха архитектурата в бъдещето. Но те не са имали техническите възможности, които са днес - използвайки ги, авторите на Фермата въвеждат голямо количество стъкло (позволява ви да наблюдавате животните отвън). Запазвайки обичайното изображение на двускатен покрив, те покриват "Конюшнята" с две плъзгачи с различна височина (съвременното инженерство позволява да не се страхувате от появяващия се "снежен джоб"). Подобно на архитектите от 1923 г., те не се смущават от изобразителността, налагайки диамантена решетка върху стъклената фасада на Оранжерията, което отразява конструктивното, но в същото време загатва за ананаси (които са вътре). И накрая, павилионът „Цехове“се решава като три пространства с двойна височина с параболична форма - следвайки дизайнерите на Всесъюзното селскостопанско изложение, които проправиха пътя за използването на залепен дървен материал. И в същия реверанс към Арката на Жолтовски от същата изложба през 1923 г. Арката от тях. Сергей Курьохин, поставен от Алексей Комов на фестивала „Зодчество”.
Друга хубава московска история - в парка Тропарево: Роман Ковенски и Валерия Пестерева трябваше да разработят дървен конструктор (40 х 100 бара), от който бяха сглобени пейки, информационни щандове и шезлонги. Но едно стилно решение веднага стана отличителен белег на парка. Друг московски обект е бар PARKA на Пятницкая (бюро Archpoint), забавно оформен като сауна. Това вече е интериорът, от който имаше много в дългия списък на тази година (30), и повече стигнаха до финала, отколкото в други номинации - 9. Тук е абсолютният шампион на наградата Алексей Розенберг (апартамент NagatinSky) и с три силни обекта наведнъж - бюрото RueTemple, което от дълго време композира очарователни пространства за деца, но не успява да се раздели с младежкия ентусиазъм в интериора за възрастни.
Но най-сериозната борба се развива в най-важната номинация на наградата - „Къща на село“. Тази година на финала има 5 обекта - и всичко това са много различни къщи, както по размер и бюджет, така и по стил. Зимната къща с баня (Денис Чернов и Татяна Панченко) неочаквано изглежда като протестантски параклис, към Ф. Л. Райт разглежда къщата на Йосиф Белман и Владимир Шорохов (Рос Ракен SPb (HONKA)), първоначално работи с архетипа на хижата на Дома на художниците (Николай Калошин и Владимир Кузмин). Необичаен обект на Дмитрий Овчаров (архитекти от Нефа) се отличава (или по-скоро „жилищен павилион“).
И в Къщата край морето на бюрото Хвойя, разбира се, всички веднага видяха прототипа - първият в света пример за постмодернизъм: къщата, която Робърт Вентури построи за собствената си майка (1964 г.). Георги Снежкин също построи тази къща за родителите си - но това не е единственото нещо, което ги обединява. Има и „фасада като разрез“, липса на надвеси и рампи, прилика на два квадратни прозореца, панорамни остъкляващи елементи, плъзгащи се капаци … В същото време е очевидно, че тези „кавички“не определят всичко в обекта на бюрото на Khvoya: изображенията на къщите са твърде различни … Единият е отворен, друг е затворен, единият е "разкъсан", другият е твърд, единият е сплескан, този е възвишен, във Вентури е умишлена сложност, в Иглите е също толкова декларативна простота (което е особено очевидно планове: в последния това е кръст 10 х 10 с равномерни квадрати от стаи). В същото време Вентури по всякакъв възможен начин отхвърля титлата „бащата на постмодернизма“, като казва, че е разбран погрешно: бори се с обезличаващата се индустрия на „кутиите“на модернизма, а последователите му започват да залепват арки и колони където и да ударят. Снежкин също уверява, че „в началото къщата изглеждаше съвсем различно - дълга пръчка през парцела с изглед към морето. Но когато проектът беше готов, авторът беше посетен от образа на къща-кула-фар с цех за фенерче”. Тоест, той също се е борил срещу модернизма (в себе си), но е преодолял всички „трудности и противоречия“и е построил много солидна, ясна и хармонична къща-маяк. Което блести радостно в панорамата не само на крайбрежното село, но и на цялата руска архитектура. Но в същото време е малко вероятно да я насочи към грешен курс.
И накрая, в номинацията „Възстановяване“два много различни обекта ще се състезават за победата, които имат общия факт, че високият резултат е резултат от частна инициатива (и частни бюджети). В същото време и двамата са по-скоро публични: че къщата на Черноглазов, стояща на улицата на Вологда, че кулата Асташов, загубена в костромската пустош (която въпреки това се е превърнала в най-разпознаваемия дървен обект в съвременна Русия). И двата случая са уникални по свой начин: както рядкото, по принцип възстановяване на градска къща в началото на 20-ти век (клиент - Герман Якимов, архитект - Владимир Лукин), така и героичната борба не само срещу офроуд условия от Андрей Павличенков. Неговата кула Chukhloma беше възстановена от най-добрите архитекти на Русия (Александър Попов, Антон Малцев), цялата страна проследи работата и сега, накрая, те са завършени, а през лятото кулата чака тържественото откриване.
И накрая, защо ARCHIWOOD беше толкова късно. Отдавна сме мечтали да обобщим резултатите от наградата не за една година, а за целия период на нейното съществуване - особено след като през последните две години няма годишни каталози. И накрая се случи: книгата „Модерни дървени. ARCHIWOOD: най-доброто. 2009-2017 “(работа по която отложи церемонията по награждаването). Книгата включва 130 предмета, които са представени за наградата в продължение на 8 години - и това не са само победителите. В крайна сметка, както знаете, във всяка номинация може да има само двама победители и винаги има много по-интересни творби. Тоест, книгата не е механично обобщение на лауреатите - обекти са избрани въз основа на мненията на членовете на Експертния съвет на наградата и журито. В резултат не всички победители се включиха в него - особено, разбира се, това се отнася до победителите „според версията на хората“. Разходите за тази процедура са очевидни, но ние упорито настояваме да запазим тази част от наградата. И не само защото успешно служи за популяризиране на дървената архитектура сред новите поколения и за привличане на вниманието на непрофесионалисти. Но и защото шорт-листът включва произведения, които са преминали строгия подбор на Експертния съвет: тоест, който е победител в резултат на „народния вот“, във всеки случай е качествен обект. Изборът обаче неизбежно е още по-строг за книга, която твърди, че е „история на дървената архитектура“.
Отваря книгата „Кратка история на съвременната руска дървена архитектура“- опит за систематизиране на основните тенденции и стилове през последните 20 години. "Лиричен експресионизъм", "дача пасизъм", "брутализъм на Олонец" - имената им са доста произволни и се отнасят както към каноните по история на изкуството, така и към PR-практиката на настоящите брокери. Но опитът да се изградят тези тенденции към древните архетипи изглежда още по-предизвикателен: хижа, плевня, плевня, мелница. Може би Николай Белоусов наистина се опитва да модернизира хижата, а Алексей Розенберг е вдъхновен от навеси, но да вярваме, че плевнята е предвестник на минимализма, разбира се, е скандално. Модернизмът на ХХ век обаче повлия много повече на съвременната руска дървена архитектура - не напразно нейното „Генеалогично дърво“, представено в книгата, се опитва да очертае онези редове, които въпреки почти пълното отсъствие на дърво в съветската архитектура, все още съществуваше. Следователно има и "Махорка" на Мелников, и клубовете от 30-те години, и циркът в Иваново, и пионерският лагер "Прометей" през 1976 г. …
Прегледът включва не само обектите, включени в книгата, но и тези, построени през предходното десетилетие - тоест обхваща цялата история на най-новата дървена архитектура в Русия. А книгата всъщност е вторият том от колекцията „Нови дървени“(издателство TATLIN, 2010), който беше каталогът на едноименната изложба в Архитектурния музей (2009), организиран от ARCHIWOOD в навечерието на наградата. Но онова, което по това време изглеждаше „ново“, се превърна в мощен пълнокръвен феномен, който трябваше да получи ново определение - думата „модерен“беше логична.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) остава постоянен генерален спонсор и организатор на наградата.
