Книгата на Глеб Смирнов за вилите на Паладио е преди всичко бързо талантлива. Разказва за седем вили: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer и Rotonda. Въпреки че книгата се нарича Седем философски пътешествия, избраният от автора жанр по-скоро може да се определи като игра на стъклени мъниста в най-допълващото, хесейско значение на израза. Защото около всяка вила Глеб Смирнов изследва, а понякога дори създава семантични полета от много изкуства и науки: богословски, музикални, хореографски, поетични, разбира се, исторически и биографични, нумерологични и да - философски. И тези полета не са допълнение към паметника, а по-скоро независими екскурзии. Който Хесен, изобретателят на играта със стъклени мъниста, със сигурност би оценил и одобрил. Освен това, имайки предвид съвременното хоби за куестове, Глеб Смирнов изгражда глави като търсене на улики за определени характеристики и обстоятелства. И затова те се четат на един дъх. Пресичанията със съвременното кино също не плашат Глеб Смирнов: дори неговата „Свещена история“има формално сходство със структурата на сериала (историята на земния живот на Христос като основен сезон и живота на светците като безкрайно продължение).
Всичко това съществува в книгата не само в ущърб на близка художествена критика, взираща се в паметника, но точно обратното - става следствие, произтичащо от това. Пред нас се разкрива много подробен, многодневен (дългосрочен) живот с вила, който оставя след себе си желание да я опознаем още по-добре. Не е ли задачата на историята на изкуството, така че, както каза професор Михаил Аленов, да се намерят такива факти, които допълнително да обяснят нещо друго в творбата? И между другото, образът на Михаил Михайлович витае над книгата. Тъй като Глеб Смирнов, завършил катедрата по история на изкуството на Историческия факултет на Московския държавен университет, с право би могъл да се нарече последовател на Аленов, доколкото може да се прецени от профила във ФБ, където се съобщава, че по време на от обучението си в алма матер се възхищаваше на Аленов и му беше скучно на лекциите на Гращенков или, ако перифразирам Пушкин за Лицея, „четях Аленов с желание, но не четох Гращенков“.
Когато попитах за предшествениците на представянето на книгата в МАРШ, Глеб Смирнов потвърди, че той е Павел Муратов измежду руснаците. Но жанрът на седемте пътешествия все още е по-широк от научения есеизъм в началото на ХХ век. Бих го нарекъл изящна екзегеза, особено след като второто, богословско, образование на авторката предполага овладяване на нейните умения. И на същата презентация, попитан как да се пише за изкуството, Глеб Смирнов даде формула, която възпроизвеждам не буквално, а близо до текста: „Имайки предвид научните задачи, пишете за изкуството по начин между Набоков и Борхес“. Тъй като темата за архитектурната критика на Archi.ru е горещо ястие, което предизвиква нестихващ интерес, бих искал да кажа, че човек трябва да пише за изкуството (архитектурата) по такъв начин, че да иска да го прочете, така че написаното да бъде асимилирани неусетно, постепенно, с удоволствие. „Смесица от наука и есе“, предписва друг университетски преподавател Алексей Расторгуев.
Специални благодарности на Глеб Смирнов за такива примери за изящна литература като: „колони заглушени до ушите“, „ноздри в тимпана“(става въпрос за Ротондата (!), Която авторът непредсказуемо критикува, за да „премине през плътна завеса от тамян”),„ финтифлюшките на произшествия”,„ автократът на чисти геометрични комбинации”. И това има много и то щедро разпръснато в целия текст.
По отношение на аналогиите с други изкуства: Считам този път за плодотворен. Паралелите с хореографията (колоните на портика във Вила Фоскари са сглобени от редове в кръгли танци, като танцьорите от онази епоха) ми се сториха убедителни, но паралелите с музиката - не съвсем: прозорците отзад фасадата на Foscari не са много свързани с мащаба на мащаба, по мое изкуство и музикално мнение. Но фактът, че Паладио е бил приятел с композитора Царлино и вероятно е бил запознат с трактати по музикална теория, фрагменти от които са дадени в книгата, е много ценно знание, за което съм благодарен на автора.
Няма да разваля всички истории, но четенето за клиентите на вилата беше невероятно интересно. Като се започне от граф Трисино, който забелязва младия зидар Андреа, образова го, запознава го с кръга на приятелите си - учени хуманисти и потенциални клиенти, лобира за най-важната поръчка за базиликата във Виченца и покровителства архитекта до смъртта му. Сред собствениците на вилите има много духовници, които те съчетават с образование, артистични занимания и свободомислие. Например патриархът на Аквилея, Даниеле Барбаро, е бил голям ценител на древните езически истории, уловени във фреските на Веронезе. „Ренесансовият човек мислеше, така да се каже, и с двете полукълба. При такова сближаване на културите Христос се появи в ретроспективата на Орфей или Адонис, а божествената Любов се освежи в ипостаса на Афродита “, четем в главата„ Вила Барбаро или тотален икуменизъм “. Граф Алмерико се е насочил към папския престол, но неуспешно, станал поет, установил се в селото и заедно с Паладий надарил света не с нещо, а с великата Ротонда. Забележително е, че портретите на клиентите са дадени от Глеб Смирнов чрез подробен литературен и изкуствоведски анализ на предметите на стенописите във вилите им.
За Паладио на Запад са написани тонове книги и в Русия много малко литература. Руският паладианство е изучаван от Виктор Гращенков и Наталия Евсина. Първият води доста подробен разговор за английски, френски, италиански и всъщност руски варианти на паладианството в Русия. (Между другото, главата за руския паладианство, която завършва „Седем пътешествия“на Глеб Смирнов, ми се струва незадължително допълнение, тъй като предишните глави са толкова завладяващо подредени според принципа на музикалната форма - нито изваждат, нито добавят, че руският паладианство изглежда чужд, не толкова последователен в елегантния жанр на играта със стъклени мъниста). 500-годишнината на Паладио през 2008 г. почти не беше отбелязана в Русия, но през 2015 г. имаше голяма изложба „Паладио в Русия. От барок до модернизъм в MUAR и Царицино (куратори Аркадий Иполитов и Василий Успенски) е публикуван каталог със статии от различни автори, в който по-специално Дмитрий Швидковски и Юлия Ревзина разширяват разбирането си за руския паладианство: според тях, Руска, Гесте и Стасов въвеждат паладианството в образцови сгради и то се превръща в всеобхватна градска система, създавайки цивилизования облик на Руската империя. Но всичко това са специални научни публикации за тесен кръг специалисти и те не са толкова за Паладио, колкото за следата му. Следователно ролята на книгата на Глеб Смирнов трудно може да бъде надценена. Вероятно ще бъде преобразуван в пътеводител (особено след като адресите и уебсайтовете са дадени в края), тъй като солидният формат няма да позволи да го вземете на пътуване, но би било много полезно да го разгледате, когато разглеждате паладийския вили, като в партитура на концерт за класическа музика …
Глеб Смирнов
Откъс от главата „Вила Пояна, или ново доказателство за съществуването на Бог“
„… Ако се отклоним от преходните и външни подробности за проектите на Паладий, неговия прекрасен декор, отнасящ се до Античността, и погледнем структурната практика на нашия господар, неговия синтаксис, ще открием напълно нечуван, почти подривен революционен характер на неговия език. Това се отнася не само за най-„модернистичната“от вилите му Пояна. Погледнете контурната схема на всичките му сгради: това е игра на зарове, Пит Мондриан. В проекта на Вила Корнаро той се отнася с лоджиите като с капака на училищна молива, като ги измества от оста. Шеметна конюнктурна игра в Malcontent и Villa Pisani-Bonetti. В своя „Трактат“той разработва елементарни модули, от които с помощта на проста комбинаторика могат да се добавят все повече и повече нови строителни проекти. Той предлага на бъдещите архитекти набор от матрици: вземете и сглобете от тях, колкото искате, нещо свое, оригинално („метод на монтаж“, както би казал Шкловски).
Всъщност той е пионер в „блоковата“архитектура, много преди Льо Корбюзие. Той мисли в тяло, стена, том, клетка, кутия, а не в „колони“. Истинската структурна основа на сградата е куб. Дизайнерският модел на реконструкцията на сградата на община Виченца, така наречената базилика, е несравним в съвременността, дори в постмодерното мислене: той предложи, без да разрушава старата сграда, как да я опакова, сякаш с нова черупка - кора, с прозрачни аркади (за отклоняване на очите - с модна декорация за поръчка под формата на серлиан). Неотдавна Рем Кулхаас се държеше по подобен начин, елегантно изтърсвайки сградата на съветския ресторант „Времена Года“в парк Горки.
В ущърб на ренесансовия идеал за пълна симетрия, Паладио, подобно на модернистичен архитект, наблюдава индивидуалността на определено пространство и прави различни височини на таваните на стаите във вилите Пизани и Пояна - в зависимост от посоката на света, с цел рационално улавяне на слънчевите лъчи. Като всеки модернист, той мечтае да смаже пейзажа и да го накара да работи за сградата. От друга страна, както защитниците на Райт и фън шуй с тяхната „органична архитектура“, Паладио се вписва сградата в пейзажа с изключителна замисленост. Един от постоянните признаци на модернизма е вниманието към новите материали и строителните техники. Почти всички сгради на Паладио са построени от най-бедния материал, тухла. Дори колоните са направени от тухли. Спестяването на пари се превърна в естетическа програма, придавайки на езика лапидарност и чистота. „Материалът определя естетиката на сградата“- това е един от основните принципи на модернистичната поетика. Най-сензационният модернизъм се крие под пода на вила Пояна: ултрамодерни линии на таваните на сервизните помещения. И накрая, концептуалността на архитектурата. Паладио има всяка къща, след това манифест на някаква идея, както ще видим в примерите на всички вили в тази книга."
Глеб Смирнов
От главата „Вила Бадоер, или Първата заповед на изкуството“
„… Появата на жилищна сграда извън градските стени придобива удивителна черта в представлението на Паладио: той е много мирната несигурност, той дори не мисли за обсада. Паладийските вили са напълно лишени от милитаристката строгост на баронската крепост - те вече са уверени в своята сила. И, както виждаме, тяхната трайност потвърждава тяхната коректност. В парадоксален контраст с руините на непревземаеми замъци, беззащитните „крехки камери“(„delicatissimi palagi“, както Трисино наричаше такава средновековна архитектура) се оказаха по-силни от всички крепости и стоят и до днес, не опустошени и не унищожени. Ще се каже, че причината за такава увереност в бъдещето е вече споменатата стабилност, която Венецианската република е могла да осигури на своите земи в продължение на няколкостотин години. Но има още едно, по-метафизично обяснение за това.
Гаранцията за безстрашната отвореност на вилите беше не толкова мъдрото правителство, а друг фин аспект. Трудно е да се формулира. Нека да слушаме какво P. P. Муратов за венецианските крепости, построени от експерта по военни укрепления Санмикели: „Където лъвът на Сан Марко заплашваше врага или беше заплашван от тях - в Далмация, Истрия, Фриули, Корфу, Кипър, Крит, Санмикели издигаше или възстановяваше бастиони, крепости, цитадели, задоволяващи еднакво изискванията на войната и вкусовете на благодатта. Благодарение на него Венеция доминира на Изток не само от здравината на стените, но и от хармонията на техните пропорции. Точно.
Вила Бадоер, стояща сама на ръба на венецианския домен, в средата на безкрайните долини между По и Адидже, в покрайнините на империята, не е била защитена от „крепостната стена“и като цяло от нищо друго освен „хармония на пропорциите , с изключение на хармоничната му красота. Истинският героизъм на тази архитектура се крие в убеждението, че красотата е безспорна, че тя носи закона. В известен смисъл класическата сграда не е толкова сграда, колкото принципно твърдение.
Феноменът на подчинение на човека под диктата на суверенната красота е отделна трудна тема и в редовете на Паладио с неговите „ослепително тънки“(Ахматова) колони се залага голяма сила. Тъй като те съдържат закона на хармонията, е престъпно да се противопоставяме на него, както и на всяка легитимна власт, и това се усеща от човешкото сърце. В този случай силата на тези колони е легитимирана от Абсолюта (красотата). Така че в безразлично спокойния тон на колоните императив звучи по-властно от всяка команда.
Ахматова нарича в едно стихотворение за Царское село интелигентна голота: „Толкова умна гола.“Може да се каже „победител“. Посетителят на Вила Бадоер е посрещнат от две вечно голи тела, мъж и жена. Всъщност самата Вила Бадоер е метафора за голотата. Това е аргументът на културната мощ: за да бъде трайна, тя трябва да бъде прозрачна, несекретна, гола, като истината (сега говорим за политическа власт). Тя става победител, когато има достойнството на красотата. Тук отново е уместно да си припомним Джорджоне и всички останали венециански майстори, които са го последвали в победния гол в лоното на природата.
Италианският студент Марио Праз се опита да намери причините за този феномен, обяснявайки защо паладианството се вкорени в Англия толкова много: „Самата аристокрация, която се закле във вярност на идеала на джентълмен от„ Двора “на Кастильоне, намери за себе си точно външен и материал, еквивалентен на него - в спокойствие и чисто подредена белота паладийски фасади. Строга симетрия и баланс в поведението на индивида и - сградата, която е материално продължение на неговия характер и която се е превърнала в неговото идеално лице; фасадата сякаш симулира лицето на истински джентълмен - същия тържествен, непроницаем, но в същото време приятелски настроен (парадокс, който се крие в т. нар. традиционен английски характер). Фасадата е ясна, спокойна, но не и смях - смехът беше осъден като плебейски размах и това е истинската причина, поради която барокът не можеше да се утвърди в Англия … Паладийската фасада беше за английската аристокрация какво представляват снежнобялите униформи за австрийските офицери - символ на морална йерархия, феодализъм, кристализирал в прохладата на геометричната абстракция, някаква осезаема форма на безкрайност, която винаги придружава човек в бяло. Облечени в свещено бяло, колоните, особено в пустинята, произвеждат хипнотичен и омайващ ефект върху душите с тяхната строга стройност и белота. Сценографията и цезурата на тези колони и нежно пълзящите стъпала на стълбите в бавно тържествения ритъм на коронационния марш са способни латентно да огъват всяка воля.
„… Свещен трепет минава през ръцете ни, а близостта на божеството е несъмнена"
И. Бродски
Образователната функция, която Платон приписва на красотата, беше едно от най-мощните средства на венецианската пропаганда и начин за запазване на властта от аристокрацията. „Хармонията е тайнствена сила …“Венецианците разбираха преди всеки друг, че аксиоматичността на красотата, самата „благородна простота и безметежно величие“, в които Винкелман вижда идеала на класицизма, е ефективно оръжие, вид психическа атака. Класическата красота е безспорна, което предизвиква детско и страшно благоговение в душите. Блейк в известните си стихове за омагьосващата красота на тигъра неочаквано споменава неговата страховита симетрия - „плашеща симетрия“. Според парадоксалната мисъл на Блейк симетрията е най-лошото нещо за далеч не сигурен тигър. Също толкова трансцедентално ужасна беше силата на Венеция, фино предадена на света от симетрията на тези снежнобели хармонични колони. Amorosa paura, Петрарка веднъж каза, „обичащ страха“. „Красотата е ужасна“, ще ви кажат, „и се оказва, че дори и най-неподготвените сърца могат да усетят това интимно сплашване от културата.“
Една история от Борхес разказва за варварин, който по време на обсадата на Равена е завладян от красотата на класическата си архитектура и преминава на страната на римляните и започва да се бори за града, като щурмува от роднините си. „Той дойде от непроходимите гъсталаци на глигани и бизони, беше светлокос, смел, простодушен, безмилостен и разпозна не някаква вселена, а своя водач и племето си. Войната го отвежда в Равена, където той вижда нещо, което никога преди не е виждал или е виждал, но не е забелязал. Видя светлина, кипариси и мрамор. Видях структурата на цялото - разнообразие без объркване; Видях града в живото единство на неговите статуи, храмове, градини, сгради, стъпала, купи, столици, очертани и открити пространства. Той - сигурен съм - не беше шокиран от красотата на видяното; порази го, тъй като днес сме изумени от най-сложните механизми, чиято цел не разбираме, но в чиято структура усещаме безсмъртния ум. Може би една арка с непознат надпис с вечни римски букви му беше достатъчна. И тогава Droktulft напуска собствените си хора и преминава към страната на Равена. Той умира и на надгробния му камък са избити думите, които най-вероятно не би могъл да прочете: „Заради нас той пренебрегна скъпите си роднини, разпознавайки нашата Равена като своя нова родина“. Той не беше предател (предателите обикновено не са удостоени с благоговейни епитафии), а този, който е видял зрението, обърнат."
за автора
Глеб Смирнов-Греч - изкуствовед, магистър по философия, писател. Завършва Историческия факултет на Московския държавен университет. М. В. Ломоносов, катедра по история на изкуството, след което се оттегля от Русия за естетическа емиграция, скита се из Европа, достига Рим, постъпва в Папския Григориански университет във Ватикана, където завършва с отличие Философския факултет. Живее във Венеция. Съставя приказки, научна проза, създава нови религии, занимава се с калиграфия и прави ръкописни книги.
Уебсайт:
