Изложбеният епос за руския паладианство е подготвен от забележителни куратори и изследователи Аркадий Иполитов и Василий Успенски. Първата му глава е нарисувана във Венеция, в музея Correr миналата есен. Експозицията бе домакин на дворцовото крило, проектирано в стила на "наполеоновия" стил ампир, донякъде автентична руска версия на неокласицизма. Венецианската версия на руския паладианство беше прегледана от мен на същия портал archi.ru. Кураторите потвърдиха със сигурност: съставът на втория, московски, глава на руския паладианство, почти не се е променил в сравнение с венецианския. Впечатлението от двата проекта е коренно различно. Какъв е проблема?
На първо място: московската версия на изложбата е разделена на два музея. Една от причините за това решение е дипломатическа. По едно време инициатор на идеята за изложба за руската версия на изкуството на гениалния Vicenta от 16 век Андреа ди Пиетро дела гондола (Паладио) беше директорът на музея на двореца Царицино Наталия Самойленко. Нейният музей обаче не успя да участва във венецианската версия на експозицията: в сравнително новия музей Царицино не бяха открити предмети по темата. Основните ни музеи (Исторически, Държавна Третяковска галерия, Ермитаж), дворци-музеи на предградията на Санкт Петербург, почтени имения край Москва, отдавна превърнати в музеи с богати архиви, самите архиви и някои регионални музеи (Твер) станаха дарители. Основният доставчик на дипломатическата поръчка е А. В. Щусев. А главният политически мениджър на шоуто беше бивша съветска институция със съкращение, което може да бъде дешифрирано по следния начин: „Руска живописна пропаганда“. Днес тази институция се превърна в музей и изложбен център ROSIZO. Неговият безкористен режисьор Зелфира Трегулова отдели много усилия за организирането на турнето във Венеция. Днес обаче първата глава на епоса се превърна в далечна история, макар и само защото г-жа Трегулова работи на новия пост на директор на Третяковската галерия.
Те решиха да подредят московския глава на паладианството по различен начин, в съответствие с правилата за висока учтивост. Уважаван инициатор на темата, Наталия Юриевна Самойленко и музея Царицино. Основната част е дадена на този музей на имението. Основният дарител, музеят Щусев, също беше уважен. Секция, посветена на съветския паладианство, беше инсталирана в предната стая на основната сграда на музея.
Несъмнен плюс на това решение в сравнение с венецианската версия: и в двата музея, "Щусевски" и "Царицино", експонатите - преди всичко шедьовър архитектурна графика - се чувстват спокойни, удобни и уютни. Благодарение на деликатната режисура на представлението, което не е лесно в случая с новоизработените интериори на Хлебната къща „Царицин”, подобие на онзи блестящ архитектурен театър, който майсторът на класицизма Пиетро ди Готардо Гонзага някога нарича „музика за очите ", се оказа. В учебните зали на сюитата на Хлебната къща Аркадий Иполитов и Василий Успенски успяха да уредят пътя към руския паладианство доста грациозно и убедително. От уводните раздели с първите преводи и експерименти в духа на Паладий от първата половина на 18 век зрителят преминава към „политически великолепната апотеоза” - ерата на Катрин II. Очакват го няколко секции: Санкт Петербург, предградията (Царское село, Павловск). Отделна част е посветена на най-ревностния паладий, великия автодиктакт Николай Лвов. Във всички камери по времето на Катрин има илюстрации с мастило за „четирите книги за паладийската архитектура“. Според оригиналите на италианеца те са направени през 1791 г. за руското издание от Николай Лвов и Иван Тупилев. От наследството на Лвов експозицията бавно се превръща в пейзажите на руските имения, където паладийският стил е особено добре дошъл. Кураторите ясно отбелязват три периода: разцвета на иметелната култура, „златната есен“(което може да бъде символизирано от картината на Василий Поленов „Бабината градина“) и накрая, ретроспективизма на руската сребърна епоха. Всички материали могат да се разглеждат бавно, сякаш в тишината на кабинета на любопитствата.
Всеки експонат в частта на съветския паладианство в Архитектурния музей се възприема по същия обемен начин. Пътуването там започва с дореволюционна тема, след това - най-трудната - паладианството и авангарда. Следващ - тоталитарният стил и отдаденият паладий от епохата на съветския арт деко Иван Жолтовски.
Всичко е красиво и доста музикално за очите. Впечатлението е, че броят на експонатите е станал с порядък по-голям, отколкото е имало във Венеция. Въпросът е само: това несъмнено предимство ли е?
Време е да преминем към основния недостатък на московската глава на изложбената епопея: идеята на кураторите не е претърпяла никакви промени в сравнение с Венеция. В Серенисима многолюдието на експонатите, разпънати във верига по един дълъг сюит, беше оправдано от факта, че самата изложба се възприема като неразделна, лична авторова декларация. Същото право на индивидуална, до голяма степен субективна перспектива за разбиране на темата е ясно очертано в текстовете на каталога, който в много отношения може да бъде наречен литературна и художествена книга, подписана, преди всичко, от Аркадий Иполитов. Изложбата беше събрана като много талантлив, в много отношения противоречив, но интересен дори в полемичните си части действие, в което (ако перифразираме Ахматова) „Въздушната маса на Паладио, като облак, стоеше над мен“. Паладиянизмът е избран от Иполитов и Успенски за същата константа на руската култура, което за нея е „Евгений Онегин“на Пушкин. Нещо повече, структурно, речта на този автор на куратори, както формулирах в
есенен преглед, беше консолидиран от два ключови експоната. Това са два модела. В първата зала имаше макет на Вила Ротонда, изработен през 1935 г. от народния майстор Александър Любимов. В последната има макет, направен през 1997 г. от концептуалния архитект Александър Бродски: къща от съветския архитектурен стил империя от тоталитарната епоха, изработена от сурова глина върху метална рамка, накланяща се под ъгъл като потъващ кораб. Авторство на Жолтовски, най-вероятно. По този начин бяха въведени две теми, ясно четими и необходими за аспекта на „Паладио като стандарт, мярка за глобалния текст на руската култура“. Първо: очарователно обвързаното с езика благочестие към Паладио осигурява процъфтяването на изкуството (припомнете си целия начин на живот, архитектониката на имения живот). Второ: руският паладианство е Атлантида, културата на удавените империи.
Веднага след като изложбата беше разделена на две части, личното, чисто авторско изявление с всичките му сложни намеци и препратки се оказа нечетливо. И материалите с голяма стойност започнаха да се коментират някак много просто, с абсолютно мънички справки, като „Уикипедия“, обяснения за разцвета на Паладио при Катерина, за златния век на руското имение, за тоталитарното време … Бяха изложени проблемните връзки на кураторския подход. Във версията на "тотален Паладио" се оказа, че погледът на архитекта много липсва. Така че е трудно да накарате уникални документи да говорят и да не ги правите екскурзионна наслада за очите. Така че представянето на английската версия на руския паладианство би съответствало и на контекста на самия английски. А темата „Паладио и авангардът“би била изтълкувана фино във връзка с логиката на създаването на формата, нейните исторически закони. Изложбите убеждават: наследството на Паладио, като романа на Пушкин в стихове, е неизчерпаема тема. Следователно можете да започнете да измисляте нова изложба.
