Иля Уткин: „Научихме се от Пиранеси и Паладио“

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 02:28

Метод. „Това, което правя, младите архитекти негативно наричат мимикрия“

Преди 20 години казахте, че вашата мисия е била да излекувате града. Тази мисия жива ли е и днес?

Все още вярвам, че глобалното подобряване на историческата среда не е необходимо. Амбициите на хората, които искат да разбият стереотипите, са безсмислени. Не е необходимо да се нарушават традиционните начини на възприятие. В града има много зеещи рани, които са останали от война или нечия амбиция. И тези места трябва да бъдат излекувани. Преди година в Училището за наследство Наталия Душкина и Рустам Рахматулин проведоха дискусия „Нова архитектура в стария град“. С Сергей Скуратов действахме като антагонисти. Сергей Скуратов твърди, че архитектът има право да променя средата, както намери за добре, без да пита никого. Възразих в смисъл, че архитектът трябва да бъде чувствителен към всички слоеве на времето. Младите архитекти го наричат отрицателно: мимикрия. Според тях да се интегрираш внимателно в пространството е лошо, но да се намесваш творчески в него е добре. Но това не означава, че ние със Скуратов се караме, просто всеки има свое мнение.

Как вашите сгради: къща в Levshinsky Pereulok, жилищен район на Софийския насип и хотелски комплекс Tsarev Sad са свързани с мисията за лечение на града? Лекували ли сте сряда?

По-скоро се опита да не го прецака. В Левшински нарисувах къща, така че да изглежда като построена отдавна. Линията на балконите му е разположена на същата височина като линията на стрехите на къщата отсреща. Между другото, наскоро имаше любопитен инцидент. Собственикът на тази двуетажна къща дойде при мен, каза, че иска да събори всичко и да постави на негово място точно същата къща като моята, със същата височина. Бях изненадан, защото започнах от тази къща, когато проектирах …

мащабиране

1/6 Къща "Благородно гнездо" в Левшински платно © Сергей Киселев и партньори, © Студио Уткин
мащабиране

2/6 Къща "Благородно гнездо" в Левшински платно © Сергей Киселев и партньори, © Студио Уткин
мащабиране

3/6 Къща "Благородно гнездо" в Левшински платно © Сергей Киселев и партньори, © Студио Уткин
мащабиране

4/6 Къща "Благородно гнездо" в Левшински платно © Сергей Киселев и партньори, © Utkin Studio
мащабиране

5/6 Къща "Благородно гнездо" в Левшински платно © AM Сергей Киселев и партньори, © Utkin Studio
мащабиране

6/6 Къща "Благородно гнездо" в Левшински платно © Сергей Киселев и партньори, © Студио Уткин

Що се отнася до Софийския насип и Царева Сад, трябва да се има предвид, че генерални проектанти бяха други организации. Влязох в проекта на Сергей Скуратов на Софийския насип, когато имаше готов строеж, четири сгради вече стояха. Скуратов спечели конкурс с модернистичен проект, но клиентът искаше класически фасади и Сергей ми се обади. В съществуващ проект трябваше да се опитам да нарисувам други фасади, да зачитам мащаба и пропорциите на околната среда. За съжаление, не всичко се получава така, както аз искам: клиентите изкривяват проекта, без да питат. Струва ми се, че цветът на тухлите Hagemeister е твърде тъмен в сравнение с планирания, а камъкът е твърде студен.

мащабиране

1/5 жилищен комплекс на Софийския насип © Иля Уткин
мащабиране

2/5 жилищен комплекс на Софийския насип © Иля Уткин
мащабиране

3/5 жилищен комплекс на Софийския насип © Иля Уткин
мащабиране

4/5 жилищен комплекс на Софийския насип © Иля Уткин
мащабиране

5/5 жилищен комплекс на Софийския насип © Иля Уткин

Хотелският комплекс "Царев Сад" също има сложна история. Имаше закрито състезание (виж резултатите - бележка на редактора), в което моето студио и още два отбора спечелиха. Опитах се да възпроизведа сложната морфология на двора на Кокоревския двор. В резултат на това клиентът ме инструктира да проектирам стилобатната част с изглед към Москворецкия мост (останалото е направено от други автори). Архитектурата с мощна рустикация трябваше да играе ролята на подпорна стена. И стената трябва да поддържа градината, но градината като такава все още не е изработена. Чугунените саксии, които бяха в проекта, бяха изоставени, „бруталните“чугунени решетки бяха отменени. Вентилационните кутии, които бяха в мазето, бяха отнесени горе. Какъв ще бъде резултатът е неизвестно.

мащабиране

1/5 Хотелски комплекс "Царева градина". © Иля Уткин
мащабиране

2/5 Хотелски комплекс "Царева градина". © Иля Уткин
мащабиране

3/5 Хотелски комплекс "Царева градина". Победител в състезанието. "Уткин студио". Илюстрации, предоставени от организаторите на състезанието. © Иля Уткин
мащабиране

4/5 Хотелски комплекс "Царева градина". Проект Utkin Studios. Общ изглед © Иля Уткин
мащабиране

5/5 Хотелски комплекс "Царева градина". © Иля Уткин

В проекта за жилищен комплекс с реконструкция на електроцентрала в района на Трехгорка аз също действах въз основа на трудна ситуация и се опитах да я смекча. Всъщност там беше невъзможно да се строи. На Краснопресненския насип, до архитектурния паметник, градът разпредели ивица жилища, влезе там задача за 100 000 м², и тръгваме. Предишни автори на проекта поставиха кулите, но те бяха забранени. DKN се свърза с мен и ме препоръча на клиента, компанията Ташир. Предложих пост-конструктивизъм да играя в кръгъл ансамбъл на кулата. Акцентът в проекта е тройна къща с арки, през които се вижда Трехгорка. Експертите го приеха неохотно. Все още трябваше да проектирам висока къща. Все пак се оказа 60 000 м², почти два пъти по-малко от необходимото. Опитах се обаче да направя нещо хуманно. И тогава възникна конфликт между собственика на Трехгорка Олег Дерипаска и компанията Ташир. И всичко спря.

мащабиране

Многофункционален жилищен комплекс на Краснопресненския насип © Иля Уткин
мащабиране

Многофункционален жилищен комплекс на Краснопресненския насип © Иля Уткин

Произход. „Спомням си тези рицари на моста и голи красавици“

Кога се формирахте като архитект?

Започнах да се уча да възприемам красотата в библиотеката на дядо ми. Въпреки че моят дядо, архитектът Георги Вегман, е бил конструктивист в младостта си, той е съхранявал факсимилните албуми на Пиранези и Паладио, както и Le Corbusier, Vers L'Architecture в оригинал, на френски. Това бяха книги с невероятна презентация: всички тези покрити страници със специална миризма … Обичах да разглеждам картини и гравиращи графики. Това бяха книгите на децата ми. Спомням си тези рицари, които се биеха на моста край Бьоклин, голи красавици, лодки, платноходки, архитектурни гледки.. Моят приятел и колега Саша Бродски имаше много същото преживяване: той е от артистично семейство, аз съм от архитектурно семейство. Това, което той нямаше вкъщи, беше мое. С интерес възприемахме пиранеските гледки към Рим с планове и надписи, фантастичните пространства на карчерите. Обединиха ни предпочитанието към историческата архитектура и любовта към офорта. Част от тях попаднаха в нашите хартиени проекти.

мащабиране

1/5 „Градски мост”. 1984-1990 © Александър Бродски, Иля Уткин
мащабиране

2/5 „Интелигентен пазар“, 1987 г. © Александър Бродски, Иля Уткин
мащабиране

3/5 „Паметник на 2000 г.“. © Александър Бродски, Иля Уткин
мащабиране

Мост 4/5 в Такома. 1990 - 1991 © Александър Бродски, Иля Уткин
мащабиране

5/5 Мост в Такома. 1990 - 1991 © Александър Бродски, Иля Уткин

С кого сте учили в Московския архитектурен институт?

Учих при Константин Владимирович Кудряшев и Борис Григориевич Бархин. Но включително Пиранези и Паладио.

Написахте статия за Пиранези през 2010 г., където обяснихте защо архитектите обичат този автор-мечтател. За какво?

Това беше статия за изложбата Piranesi във Венеция, на която отидохме със Саша Бродски и тя ни изуми. Гравиран печат, подобно на архитектурата, не може да бъде възпроизведен чрез печат на книги. Голямата гравюра има свой собствен мащаб. Трябва да отидеш при нея. Първоначално се възприема цялото изображение и докато се приближавате, забелязвате все повече и повече подробности, до странна мрежа от модели на удара на автора. Неравномерността на хартията диша, правейки изображенията обемни и живи. Едно такова офорт може да се гледа с часове, разхождайки се по древните тротоари, гледайки арките на акведуктите. Пиранези създаде цял свят. Ето защо той продължава да вдъхновява архитекти и други творчески хора. В тази статия написах как веднъж обясних на учениците сложния процес на офорт и осъзнах от скептицизма на лицата им, че никога няма да го направят. И ще бъде по-лесно и различно. И не мога да го направя по друг начин. Няма изкуство без упорит труд и умения.

По повод 500-годишнината на Паладио публикувахте статия, в която цитирате думите на великия италиански архитект, а именно: „Когато ние, съзерцавайки красивата машина на Вселената, виждаме с какви чудни висоти е изпълнена, вече не се съмняваме, че храмовете, които строим, трябва да бъдат като храма, който Бог е създал в своята безкрайна доброта …”. И вие пишете нещо като „моля, считайте ме за паладий“. Обяснете в коя от вашите творби влиянието на Паладио е най-силно. Във вили? В храмовете? В общото разбиране на архитектурата като отражение на небесната хармония?

За съжаление съм далеч от великия Паладио … В действителност трябва да търся поръчки с голяма трудност, да угаждам на капризите на клиентите с неумолими искания и да се опитвам да не развалям и без това развалената среда.

Вашите сгради са приятни за окото, с деликатни и красиви детайли. Всички са свикнали с факта, че модерната архитектура е поразителна по размер и експлодира в контекста. Като цяло философът на франкфуртската школа Адорно твърди, че след Аушвиц поезията е невъзможна и от началото на ХХ век изкуството изобразява спускане в бездната, черен квадрат и т.н. И имате традиционни двуетажни къщи, миниатюрни храмове с покрив с покрив … Има ли противоречие с духа на времето във вашата архитектура, разбираемо за всеки жител на града?

Това е стара история, която се смята за модерна и остаряла. Този дебат започна през 70-те години, преди да се замислим, когато правихме първите състезания. Просто исках да се махна от постулатите на модернизма, от наизустените композиции от бетон и стъкло. В сътрудничество с Александър Бродски бяха направени много проекти за различни състезания. Използвахме ръчно рисувани графики и бяхме вдъхновени от изображения на архитектурата, които връщат естетически ценности. И беше модерно. Тогава това явление беше наречено постмодернизъм.

Не бих приравнил постмодернизма с хартиената архитектура - поетична, която върна душата и метафизиката в архитектурата. Според Хан-Магомедов Бумарх е приносът на Русия към световната култура на ХХ век, заедно с руския авангард и стила на сталинската империя. Ти и Александър Бродски първо спечелихте конкурси за хартия, а след това обиколихте целия свят с инсталации, докато през 1994 г. не основахте свое собствено студио. Как е свързана хартиената архитектура с днешните сгради?

Комуникацията е в начина на дизайн. Хартиената архитектура ни научи как да работим, да си поставяме конкретна задача, да създаваме скици и след това да избираме от тях. Всички архитекти, участвали в състезанията, станаха личности. Имат стил, умеят да работят.

Идеи. „Настъпи творческо размразяване и след това десетилетие на липса на култура“

През 1998 г. написахте статия "Часът на чудовището" за така наречената архитектура на атракциите. Музеят на Гери в Билбао току-що се беше появил година преди това. Статията имаше любопитна аналогия на архитектурата с холивудските филми. Спомням си края на статията: „Чудовището често убива създателя си, но краят е оптимистичен: млад човек спасява Земята от чужди чудовища, а красиво момиче се омъжва за него“. Ако 90-те е часът на чудовището, как оценявате 2000-те?

В началото на 2000-те настъпи момент на творческо размразяване, творческа комуникация и страст. Имаше дискусия в списанията. Имаше чувството, че всички ние - архитекти, куратори, историци на изкуството - участвахме в някаква конференция, спорейки за стилове, за това какъв трябва да бъде градът. Разговорът беше интересен, написах няколко статии, абонирах се за списания. И тогава всичко се развали.

Какво се случи през 2010-те?

През 2010-те години бушува десетилетие на липса на култура. Понякога стигам до срещи и осъзнавам, че средата на дизайнери, мениджъри и разработчици се е влошила в културно отношение. Не е ясно какви университети са завършили. Обяснявам на клиентите, че техните дизайнери са неграмотни, а те отговарят, че нямат причина да не вярват на своите дизайнери, защото проектите се продават успешно. Не чувайте нищо. Нямаше време за фини градации и философия. Щях да живея. Таксата за проектиране е намаляла няколко пъти. Броят на поръчките за частни къщи е намалял, защото можете да си купите готов проект в Интернет. През годините обаче успях да проектирам и построя няколко класически вили, няколко жилищни сгради и собствена къща в селото.

мащабиране

1/5 вила. 1995 © Иля Уткин
мащабиране

2/5 Вила. 1995 © Иля Уткин
мащабиране

3/5 Селска къща © Иля Уткин
мащабиране

4/5 Frolov House © Иля Уткин
мащабиране

5/5 Frolov House © Иля Уткин

Наскоро, през лятото, направихме типично съдебно дело. Дори не знам кой точно е клиентът. Това са държавни агенции, които комуникират чрез посредници, някакъв вид мениджъри. Архитектите не се канят на срещи. Парите са разпределени, трябва да се намалят и архитектурата да се поръча за стотинка. Набързо направиха всичко и ги занесоха някъде.

И все пак, къде сме сега? Каква идея движи архитектурата? Околна среда? Реконструкция?

Сега архитектурата не е идеологическа. Икономически е. Понякога в нея са вплетени някои идеи, като тази, че благодарение на технологиите архитектурата може да спаси някого. Но същността остава същата - търговията. През ХХ век архитектурата мечтаеше да промени хората и пространството. И в предишните векове беше пълен с идеи. Строителите на средновековни замъци увековечиха собственика; Ренесансовите архитекти са вдъхновени от платонизма, служат на божествена хармония; Леду изобретява "говореща" архитектура. Сега идеологическият компонент е напълно загубен.

Храм. "Християните живеят една и съща история отново и отново"

Как разбирате концепцията за модерен храм? Как се прилага във вашите сгради?

Отдавна искам да построя храм, имам много проекти. Едно нещо разбрах със сигурност: не можеш да направиш архитектура, която е нужна само на теб. Необходимо е да се създаде такъв храм, който в разбирането на енориашите и обслужващите свещеници да бъде храм. Няма временен напредък в концепцията за християнството. Всички повторения. Християните минават през една и съща история много пъти. Не съм против модерните църкви, с удоволствие гледах списания с католически американски църкви. Тадао Андо има красив бетонен храм с кръст. Но това са само композиции на тема. А храмът, който проектирам, е традиционен. Свързва се преди всичко с литургичното действие. Той трябва да изглежда като храм отвън и отвътре, а не като фабрика или бетонен дворец. По морфотип се вписват в околното пространство - с крушка, купол или палатка. Напълно приемливо е да се търсят пропорции и материали в рамките на историческите стереотипи. Историческата архитектура на храма е толкова разнообразна, че можете да изберете каквото искате, в зависимост от това къде се намира сградата: в града или на полето, в гората или на хълм.

Ситуацията с църквата в Новодевишкия метох беше щастлива за мен. Това е отдих, тъй като сайтът е защитен от ЮНЕСКО. Предвиждаше се там да се изгради друг автор. Вече беше договорено, но се оказа, че не е подходящо. Тогава докторът по изкуствознание Андрей Леонидович Баталов ме помоли да нарисувам проект. Показаха го на митрополит Ювенали, той отначало отказа. И тогава храмът беше оценен от Игор Александрович Найвалд, филантроп и строител на храмове. Запознах го с митрополита и нещата се развиха добре. Храмът работи, но все още не е напълно завършен. Отдолу трябва да има музей на историческия храм на Обезглавяването на Йоан Кръстител, който стоеше много близо до стената, а французите, които влязоха в Москва през 1812 г., мислеха, че вътре има диверсанти и той беше взривен. Новият храм е много по-малък от историческия и смътно наподобява първоначалния.

мащабиране

1/3 Храм на обезглавяването на Йоан Кръстител близо до стените на Новодевишкия метох © Иля Уткин
мащабиране

2/3 Храм на обезглавяването на Йоан Кръстител близо до стените на Новодевишкия метох © Иля Уткин
мащабиране

3/3 Храм на обезглавяването на Йоан Кръстител близо до стените на Новодевическия метох © Иля Уткин

Участвах в състезанието на Тихон Шевкунов за Храма на новомъчениците в Сретенския манастир по молба на най-малката ми дъщеря Мария. По задание храмът трябваше да бъде поставен в историческа сграда. И особеността на моето решение беше вътрешен храм без фасади. От булевард Цветной се виждаше само куполът. Новият храм на новомъчениците е точно случаят, когато беше възможно да се проектира нещо не съвсем традиционно, в стила на ХХ век, тъй като храмът е посветен на събития, съдържащи всички ужаси от миналия век. Имаше много проекти, но бяха избрани Тихон Шевкунов и патриарх Кирил …

мащабиране

1/3 Църква на новомъчениците и изповедниците на Русия в кръв © Иля Уткин
мащабиране

2/3 Църква на новомучениците и изповедниците на Русия в кръв © Иля Уткин
мащабиране

3/3 Църква на новомъчениците и изповедниците на Русия в кръв © Иля Уткин

В резултат на това историческите сгради бяха разрушени и построена къща с меденки, елегантна като украса за коледно дърво.

Изложби. „Решиха да ме накажат, като ме лишат от работата си“

Каква е ролята на изложбите във вашата работа? Кои са най-важните и любими?

Изложбите са част от архитектурната работа. В продължение на две десетилетия от 80-те години на миналия век правим изложби и инсталации с Бродски в Америка и в Русия. Да решим пространство, да покажем някаква идея, да разкажем за нещо - това е нормална инсталационна изложбена програма. Продължи дълго, тогава ми омръзна, но сега мога да правя изложби със затворени очи, така че разбирам всичко.

След това дойде ред на класическите изложби. През 1995 г. в галерия „Реджина“се състоя голяма изложба „Меланхолия“. Той включваше 100 снимки на рушащи се сгради в Москва и инсталация. Акцията е насочена срещу кмета на Лужков. Здравето ми беше повлияно негативно от съзерцанието на тези руини, въпреки че се опитах да намеря композиционна красота в тях. На биеналето във Венеция през 2000 г. Меланхолията беше повторена и допълнена и благодарение на нея руският павилион получи специално споменаване от журито.

И тогава започна съботата на Лужков, когато хотелът "Москва", "Военторг" и "Детски мир" бяха разрушени почти едновременно. Наталия Душкина написа няколко книги и започна изложба в Архитектурния музей по случай 100-годишнината на своя дядо, архитект Алексей Душкин. Реших го под формата на огромна работилница, сложих огромни стативи с огромни перални, гигантски маси. Там беше показана сериозна архитектура, за да се покаже величието на архитекта от миналото и да се покаже, че тези паметници от съветската епоха не трябва да бъдат унищожавани.

мащабиране

1/5 Изложба на архитекта А. Н. Душкин в Архитектурния музей. Щусев. 2004. © Иля Уткин
мащабиране

2/5 Изложба на архитекта А. Н. Душкин в Архитектурния музей на името на А. Н. Щусев. 2004. © Иля Уткин
мащабиране

3/5 Изложба на архитекта А. Н. Душкин в Музея на архитектурата на името на А. Н. Щусев. 2004. © Иля Уткин
мащабиране

4/5 Изложба на архитекта И. Ф. Милинис в Архитектурния музей. Щусева © Иля Уткин
мащабиране

5/5 Изложба на архитекта И. Ф. Милинис в Архитектурния музей. Щусева © Иля Уткин

Тогава беше сформиран Архнадзор. И директорът на Архитектурния музей Дейвид Саркисян разбра каква е силната му страна в запазването на московската архитектура. Имаше писмо от културната общност до президента относно недопустимостта на унищожаването на паметници. Николай Молок го сложи в Известия, събрахме подписи. И тогава бяхме „екзекутирани“за това. Решиха да ме накажат, като ме лишат от работата си. Така че Душкин беше мощна и опасна изложба. Звучеше, всички започнаха да говорят за историческа архитектура, да защитават старата Москва. Тази тема беше обсъдена по телевизията, главният архитект на града Александър Кузмин беше извикан на килима.

След това направих изложба на дядо си Вегман, издадох книга за него, за архитект от второ ниво. И се оказа, че е на първия ред. Хан-Магомедов избухна в статии и ги извади всички, Милинис, Хидекел, Вегман и Крутиков, публикувайки поредица от книги за авангарда. С Хан говорихме в края на живота му. Имаше и изложба за архитекта Марковски, бащата на съпругата ми Елена Марковская. И последната изложба е посветена на баща ми, архитект Валентин Уткин. Той има удивителни акварели, покрихме с тях цялата „Руина“. В каталога има около петстотин от тях, направени предимно през 60-те години. Акварелите са били задължителни за архитектурното представяне. Институтът преподава акварели, архитектите отиват на открито да рисуват. И сега архитектурният акварел като традиция е изчезнал.

Град. „Моята концепция за града е традиционна, историческа“

Опишете разбирането си за града?

Това в никакъв случай не са зони за спане, където небостъргачите изглежда са вкарани в зеленината, но зеленината никога не работи, вместо това се изграждат допълнителни небостъргачи. И има „клетка“, която е невъзможна за настаняване, както в китайските градове, където цялото свободно пространство е заето от къщи. Моята концепция за града е традиционна, историческа. Най-добрият вариант за града са улиците и площадите.

Какво е оптималното съотношение на ширината на улицата към височината на фасадата?

Тогава в същите улици, по-ниските къщи. Тогава те се оказват скъпи и частни. Колкото по-малка е къщата, толкова по-скъпа трябва да бъде направена, защото човек наблюдава фасадите от близко разстояние. От архитекта се изисква да разбере мащаба на детайла. Моят идеал е класически град, а не конструктивистки. Целта ми не е инженерната романтика на Корбюзие, а романтиката на красотата и композицията. Този идеал е въплътен, на първо място, в наскоро завършената Кадашевская слобода - традиционен нискоетажен градски квартал с историческата църква „Възкресение Христово“.

Ако разработчик ви предложи да построите небостъргач, какво бихте направили?

Имах такъв проект в края на 90-те години на Алексеевская: планинска къща, строга, без заповед, прости тухлени стени, а на върха е Акрополът.

И ако строите град на открито, каква структура ще има той?

Структурата ще бъде традиционна: улица - площад. Основната сграда е спокойна, фонова. Акцентът е върху административните и културни обекти и други представителни сгради. Гледки, зеленина, паркове, всичко както трябва. Когато имаше бум в развитието на Рублевка, правех проекти за села. Един от тях, на острова на язовир Пяловское, изглежда като самолет в план. Разработчиците дойдоха при мен с завършен проект на чудовищни високи сгради. Предложих им нискоетажен комплекс от същия район, дори един и половина пъти по-голям.

Защо разработчиците не отиват за ниско строителство? Заради цената на мрежите?

Архитектурата е търговски продукт! В него се брои всяка стотинка. Не е необходимо да мислите за кулите: поставете купчините и повдигнете пода над пода. Това е сто пъти по-евтино и по-лесно за договаряне. И тогава обитателите на тези кули стават хора с разбита психика, които не разбират защо са депресирани. И този град смазва по размери и грозота.

В статията „Творческо кредо“вие контрастирате на Биеналето на архитектурата във Венеция като опора на глобализма на красивия град Венеция. Всъщност лозунгът на куратора Фуксас „по-малко естетика, повече етика“изглежда изкуствен. Вие пишете: „Самата Венеция дава отговор на поставените въпроси. Архитектурата на града е създавана през вековете, чрез труда и любовта на гражданите. Любовта е етика, красотата е естетика. Заедно те формират основата на човешката архитектура. Логиката и същността на международната архитектура на съвременния глобализъм са дяволски прости - тя иска от душата ситост и комфорт. " Моля, обяснете какво имате предвид

Международният архитектурен елит не е група чудовища, които убиват исторически градове, унищожават природата, обезобразяват психиката на хората. Това са културни хора, които трябва да оправдаят своите дейности. Така те измислят различни „концепции“като лозунга на Фуксас; или че първоначално Айфеловата кула не ми хареса, а после ми хареса; или че градът трябва да се развива през цялото време; или - много често - че преди не е имало мобилни телефони, но сега са.

Когато имах изложба във Венеция през 2000 г., момчета и момичета работеха там, всички бяха толкова весели и щастливи. Попитах: "Защо се чувстваш толкова добре?" Те си помислиха: "Има много вода, няма коли, лодките плават." Казвам: „Глупаци, тук архитектурата има такъв ефект върху вас. Ето защо сте толкова щастливи."

Интересувате ли се от изучаване на авангардни творби на руски и чуждестранни колеги-съвременници? Забавно ли е? Кого точно гледате в Русия и в чужбина?

За да бъда честен, спрях да гледам архитектурни новини, защото виждам постоянно повтаряне на това, което съм подминал и ако нещо изненада, това предизвиква неприятни емоции. Това е професионална болест: с възрастта станах чувствителен към възприемането на архитектурата. Напоследък се глезя със съзерцанието на природни композиции и природни пейзажи..

Като стигна до този въпрос, не се надявам да получа отговор, въпреки това. Кой от съвременните архитекти на традиционната посока смятате за съмишленици или, напротив, антагонисти? Защо, според вас, руските неокласици не се обединяват, за разлика от западните, не създават образователни институции и доста рядко участват в големи архитектурни състезания?

Обединението е малко вероятно, твърде различни майстори, със собствените си предпочитания. В Русия реалностите са различни, а времето е различно: творческата работа се амортизира и се свежда до приложната компютърна визуализация, която може да се направи от ученик. Има още няколко архитекти, които разбират класиката и знаят как да я проектират. Да, бихме участвали в състезания, само че не сме поканени. Основният поток от архитектура сега гравитира към производствен стил, изразен в квадратни километри жилищни и офис площи. Настоящият архитектурен кръг вече е формиран от съществуващата строителна бюрокрация, тя е тази, която избира и диктува условията му на този пазар. Така че ако имате късмет и успеете да направите нещо в задния двор, то ще бъде уникално и скъпо.