Паркът Зарядие е може би един от най-шумните московски проекти през последните години. Сега неговото изграждане е в разгара си, а обемът на сградата на Филхармонията - единствената голяма сграда на парка, разположена в крайната му източна част, до прохода Китайгородски - вече е ясно видим както отзад оградата, така и на сателитни изображения, където можете да видите гигантска аудитория с форма на подкова.
Мащаб - 23 800 m2 обща площ - сградата е обещана на Валери Гергиев, който се смята за неин уредник и вече е нарекъл Филхармонията „зала на XXI или дори XXII век“. Филхармоничният проект беше представен от Сергей Кузнецов и Валери Гергиев на Международния културен форум в Санкт Петербург през 2016 г. Като цяло той вече е бил показан неведнъж на различни общоруски конференции, така че параметрите му са добре известни: планира се откриването на Филармоничното общество през 2018 г.; Японски инженер, знаменитост Ясухиса Тойота се занимава с акустика; в портфолиото си от петдесет музикални зали, той работи за Филхармонията в Елба от Херцог и дьо Мерон и за парижкия Жан Нувел, както и за Мариинския театър. Сградата изглежда като вид техно чудо.
От друга страна, изчезващо малко е казано за архитектурата на новата филхармония и това е почти първата наистина свежа и модерна обществена сграда в страната през последните двадесет, ако не и повече години.
Проектът на филхармонията е разработен от Владимир Плоткин и ТПО „Резерват“с прякото участие на главния архитект на Москва Сергей Кузнецов. Всъщност групата автори има двама лидери - Кузнецов и Плоткин; и Сергей Кузнецов в този случай действа едновременно като ръководител на два проектантски екипа: парка Зарядие и Филхармонията. Проектът изискваше три години старателна работа с много почти седмични одобрения, разяснения, подобрения и десетки нюансирани опции.
Сградата на филхармонията е интегрирана в парка Зарядие, който сега се строи по проекта на консорциума Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones и Citymakers, придружени от Александър Асадов (вж.
конкурсни проекти 2013). Консорциумът, като част от незадължителната част от конкурсния проект за 2013 г., предложи да включи обема на Филхармонията в релефа на парка, създавайки зелен хълм над него и покривайки го със „стъклена кора“. Това направи възможно обемът на филхармонията да бъде подчинен на публичното пространство на парка. „Всяка обособена, неконтекстуална сграда може да превърне Зарядие в площад пред Филхармонията“, убедени са представителите на консорциума. (Трябва да се напомни, че Филхармоничното дружество беше отделна сграда в конкурса за второ място на проекта „Резерват“).
Така че Филхармонията е подчинена на концепцията за парка в два основни параметъра. Първо, от западната страна, сградата изглежда „заровена“, продължавайки височината на „Псковската горка“. Хълмът не е реален, по-голямата част от стария хълм е изкопан след 1812 г., сега подземен паркинг ще бъде разположен във вътрешността на "възродения" хълм, което е удобно за Филхармонията, тъй като западната стена, скрита в изкуствения релеф, ще приляга към паркинг - по-специално от тази страна има VIP-вход за концертната зала за тези, които карат с лимузини.
Един поглед към профила на парка е достатъчен, за да се разбере: споменът за хълма е само оправдание, целта на изкуствения релеф съвсем не е реконструкция на историческата област, хълмовете стават част от една доста енергична пластика, което е по-близо до нелинейната архитектура, отколкото до градинските идеи. Така че покривът на филхармонията не е толкова вкопан в хълма, колкото е вграден в обемната сценография на парка, подчинен на неговите вълни.
Вторият елемент, наследен от сградата на Филхармонията от концепцията на консорциума Diller Scofidio + Renfro, е извит стъклен навес, т. Нар. „Стъклена кора“, издигнат над зеления покрив върху разклонени метални подпори по краищата с 5 метра и в центъра на 10 метра. Под кората климатът трябва да се формира малко по-умерен от московския - поради енергийно ефективните решения на компанията Transsolar, които в допълнение към слънчевите панели включват сложен проект за естествена вентилация: през лятото транцът на стъклен навес ще се отвори, улавяйки прохладата, включително поради своята кривина, през зимата „кората“трябва да се натрупва топло; всичко това е част от метеорологичните атракции на бъдещия парк Zaryadye. Височината на горната точка на завоя на кората е около 27 м, тя достига до ябълката на кръста на църквата "Свети Георги" на Псковския хълм. "Кората" отеква извивката на покрива и я укрепва, тя се превръща в стъклена част от хълмистия релеф и намира опора в други елементи на пейзажа, което няма да ви позволи да забравите за създадения от човека парк. "Стъклена кора" е само най-голямата по рода си структура, един вид апогей, и не само на височина. По някакъв начин изглежда като мида на вълна, търкаляща се на брега, или обратно, на морски възвишение някъде в Шотландия или Нормандия, където хълмът расте, расте - и изведнъж спира, отмит от морето. Височината на разреза е около 18-19 метра, приблизително на ниво със съседните шест етажни жилищни сгради, така че "скалата" на фасадата на Филхармонията едновременно образува участък от улицата, скрит зад възстановената Китайгородская стена.
Така че, изглежда, имаме сграда-планина, нещо от областта на скулптурните и геоложки търсения на съвременната архитектура. Но в среза, където започват действителните фасади на сградата, с лице към улицата, алеята и града, става различно: леко, прозрачно, заледено. И рационален, икономичен в изразителни средства. В основата на тома е лесно да се прочете стъклен паралелепипеден разрез със стъклени ламели, след което всеки изрез, перваз и перваз е внимателно мотивиран. Сградата е чувствителна към тънкостите на обекта и околната среда, но се стреми да ги доведе до точно, лаконично изявление, което го прави математически или дори алгебричен - това е плод на работата на владетел и компас, чисто просветление съотношение.
Реакцията на града беше сводестият площад на главния вход в североизточния ъгъл. Неговата ос гледа стриктно арките в стената Китай-Город, през които посетителите ще влизат от най-близката метростанция със същото име. Колите от прохода Китайгородски също могат да влязат през същите арки - за тях има завой в кръг пред входа, откъдето можете да влезете в подземния паркинг на Зарядие, или, като се обърнете и оставите пътниците, карате по участък от Китайгородската стена и след това се върнете на алеята. Тревата в кръга на автомобила е геометричният център на фасадната дъга, който по този начин се отваря директно за посетителите. Освен това дъгата е разделена точно наполовина по оста: в лявата половина стъкленият обем отгоре излиза над входа с конзола, в дясната няма перваз, но има балкон по фасадата, по в която, според плана на архитектите, посетителите могат да влязат от парка, от хълма и от покрива, точно на втория етаж на Филхармонията. „Ако администрацията подкрепи тази идея“, съгласяват се архитектите. По един или друг начин, сградата има алтернативен вход, от външния балкон до вътрешния, театрален балкон.
Пластично се оказа подобно на гардероб с плъзгаща се врата, където едната половина беше преместена вляво. Бялата ивица на бетонния под на балкона продължава вдясно към хълма, под него е входът към паркинга, до него има стълбище към хълма. Строго погледнато, дори ако входът на втория етаж не е отворен, балконът може да бъде място за разходки и друга гледка към площада пред Филхармонията - отгоре. Напомня и за историята на мястото. Мисля, че за мнозина рампите останаха личен спомен за хотел „Россия“: трябваше да се разхождат по и под тях и не беше чак толкова приятно, защото беше студено, но беше запомнено. Беше много странно да се види, навеждайки се над парапета, затъмненото пространство на бившия Зарядие. Това вероятно бяха едни от първите шарнирни рампи в Москва - част от изображенията на архитектурата от шейсетте години, вдъхновени от стрелата на летяща магистрала. И така, зоната, отредена за Филхармонията, преди това беше заета от няколко източни рампи и те бяха демонтирани непосредствено преди строителството. Балконът на Филхармонията и дори арката на самата фасада - изглежда са спомен за тези рампи, почит към гениалните локуси - но неочаквано те напомнят не за онова Зарядие, за което градските защитници традиционно скърбят, а за друго, което все още никой не съжалява - за Зарядието от шейсетте. Между другото, окачените пешеходни мостове към реката от Diller Scofidio + Renfro поддържат същата тема: на балкона на Филхармонията можете да видите и пространственото продължение на тези мостове.
При разделянето на дъгата наполовина изчисленията на основната площ не свършват. Най-зрелищният му елемент е сноп от три метални подпори, насочени нагоре, поддържащи решетката "кора" над площада, един вид антипортик, подобен на част от механично крило - той е инсталиран точно на линията на една четвърт от фасадната дъга. Лявата половина на дъгата е разделена наполовина и на тази ос е монтирана опора. На пръв поглед изглежда, че опората е произволно изместена по-близо до крайбрежната алея, но не.
Групата от врати на главния вход също е преместена по-близо до алеята, но едва едва, само за да се избегне строго централно място. Дъгата е разделена на 12 сектора и тъй като числото е четно, няма централен сектор и вратите се придвижват с една стъпка наляво, като се избягва централната точка и не се спори със сдвоената симетрия на горната част. Оказва се класически, като портик с нечетен брой колони, но се очертава известна мобилност на всички елементи на композицията, организирана като игра на тагове, където всяка част може да бъде преместена по водачите, но строго в мрежата. Вървейки по улицата до Филхармонията или минало, минувач няма да разбере, че тук нещо е симетрично, а напротив, външно композицията изглежда произволна; фасадата постоянно променя свойствата си в зависимост от ъгъла на гледане.
Ако първата ос - арките на фасадата - се определя от градоустройството и свързва сградата с потока на зрителите, то втората идва отвътре. Това е оста на симетрия на главната аудитория; излишно е да казвам, че външната ос се среща с вътрешната точно в тази точка в средата на дъгата, което се оказва спекулативният възел на всички конструкции.
Освен това конструкцията се развива, както следва. Решетката от колони на основното фоайе е подчинена на дъгата на фасадата - фоайето се отваря като вентилатор пред входа, пространството му изглежда подчертано широко. Това, което се засилва от изобилието от светлина, в изобилие, проникващо през стъклените стени, за щастие, пространството е трисветливо.
На юг в основната част на сградата се пресичат две ортогонални решетки: едната със стъпка 8,6 м е успоредна на оста на основната зала и определя източната част на сградата, втората, по-малка, с стъпка от 7,2 м, е успоредна на западната стена (същата, която е в съседство с паркинга), конструкцията на офисните помещения, концентрирани в тази част, се основава на нея. Междувременно линията на източната фасада е продиктувана отвън - тя е успоредна на прохода Китайгородски. Ъгълът между него и оста на основната зала е 10 ° и по този начин се изрязва първият етаж пред югоизточния, вторият вход към насипа. Тази пробив във фасадата ненатрапчиво води пешеходеца към малкия външен амфитеатър и предлага да се обърне. В същото време отразява външно реалното местоположение на аудиторията. Над главата на проходилката плавно се издига триъгълна конзола, изградена на същия принцип като конзолата в наскоро завършената
сграда ТПО "Резерват" на ул. Красин.
Южната стена е строго перпендикулярна на оста на основната зала. От тази страна залата е най-близо до външния контур, тук отвътре е монтиран орган, а отвън е медиен екран за предавания. Екранът е заобиколен от обемна рамка - формата му може да бъде произволна, но също така е мотивирана отвътре: вляво има мрежа от офис пространства, която, както си спомняме, се завърта под ъгъл (26 °) спрямо основната ос; изходът на тази мрежа към фасадата се превръща в широк наклон, единственият каменен елемент на фасадата. Вдясно от екрана се отразява от наклона на стъкления обем: вътре е скрита плитка рампа, водеща от първия етаж до втория, извита по фасадата и отваряща гледка към реката и ТЕЦ-1, а паметник на конструктивизма.
Отвън стъкленият ъгъл се оказва заострена и дори леко обърната конзола за "нос" над югоизточния вход. Контурите му в южната проекция наподобяват силуета на павилиона в Монреал и резонират с асоциациите от шейсетте години, породени от рампата на северната фасада - сградата сякаш привлича в себе си нещата, които иска да запомни, формира за себе си определен културен сериал.
Алузиите се подкрепят от стриктно засенчване на стъклени ламели, поставени на стъклените фуги - това е най-често срещаната техника на класическия модернизъм, както и прозрачността, и ред редки колони, видими през стъклото на фасадата, и фасетирането на фасадите с прости, строго мотивирани повърхности - добавят към образа на „размразената“архитектура и предизвикват мисли, че хотелът е съборен, а „мицелът“е останал от него, а по-младият, макар и много по-деликатен и възпитан, роднина "поникнали" от земята в източната част на парка. Не без основание Владимир Плоткин е автор на дизайна на експозицията на голямата изложба "Размразяването", която сега е отворена в Манеж.
Но сградата в никакъв случай не е ретроспективна, а по-скоро е настроена на диалог между модерността и идеите на класическия модернизъм. Действителното се проявява в него по различни начини: в контекстната тънкост на плана, в разнообразието от фасади, проектирани за гледка от града. А в декоративния ситопечат на бели полупрозрачни ромбове върху стъклото на основния обем, което спомага за частичното „дематериализиране“на обема, разтварянето му в пространството и, от друга страна, за събиране, подчертаване на целостта на формата, маскираща подовете. Този орнамент, подобно на модела на подовите плочи, е наследен от настилката на парка и формата на пейки и има за цел да подчертае връзката между Филхармонията и Зарядие като цяло.
Не по-малко модерно е изобилието от различни видове обществени пространства, заобикалящи Филхармонията в плътен пръстен. В концепцията DS + R амфитеатърът е бил разположен на север, на мястото на сводест квадрат. Той беше заменен от самия площад със „сух фонтан“(фонтан без купа - бел. Ред.), Балкон на втория етаж и стълбище, водещо към него. Сега това е церемониален, тържествен входен комплекс, за разлика от амфитеатъра, който е благоприятен за релаксация.
От площада започва широк тротоар - пешеходна алея покрай главната източна фасада на Филхармонията. Стъклената стена на първия етаж тук, както и от другите страни, е напълно прозрачна, без никакви зрелищности. Архитектите специално са търсили стъкло с висока прозрачност, а подът на фоайето отвътре и тротоарът отвън са на абсолютно едно ниво и дори се спускат по склона на релефа под същия ъгъл (тук има около метър падане до река). „Искахме да направим границата между вътрешното и външното пространство, доколкото е възможно, почти невидима“, казва Владимир Плоткин. - Направете пластмасата на фоайето ясно видима отвън и я превърнете във „втора фасада“на сградата, отделена от градското пространство с прозрачна тънка стена. Така че почти няма бариера между външната и вътрешната страна, а хората тук и там са на практика в едно и също пространство."
Всъщност скулптурният релеф на интериора, за разлика от строгостта на стъклените повърхности на външните фасади, е много активен - за него малко по-късно, но самата идея за „двойна фасада“, изразена от архитекта, е интересно. Отдалеч интериорът също трябва да бъде видим, полупрозрачен и интригуващ, въпреки декоративния ситопечат. Може би ще изглежда като леден блок - в тях винаги се виждат някакви мехурчета и потоци. В този случай скулптурната пластмаса се оказва част от витрината, тази ключова концепция на съвремието. И вечната роля на всяко театрално фоайе като междинен космически слой между града и самата зала, ядрото на сградата, става особено изразителна. Трябва да се каже, че архитектите са „болни“от идеята да възприемат залата като своеобразно ядро в кутия от стъклени стени, откакто остъкляването е станало достатъчно качествено, но в Москва тази идея все още не е въплътена. Идеята е добра, обогатява едновременно града и Филхармонията, освен това инстинктът да надничаш през прозорци и да гледаш витрини е един от основните, той обогатява силно емоциите на гражданина. С една дума, сега, разхождайки се по фасадата, ще бъдем почти вътре.
Крайбрежната алея води до църквата на зачеването на Ана, построена в средата на 16-ти век, и до друг площад - самия Ъгъл на Китай-Город. Именно в тази южна част, където се е изисквало деликатно да се организира прехода към мястото на църквата на Анна, се появява първият, малък амфитеатър, сякаш се е преместил от север на юг. Той е предназначен за 150 души и е изправен пред медийния екран на южната фасада на Филхармонията. Вляво този мини-амфитеатър е дублиран от рампа за спускане и изкачване до стрелата на пешеходна пътека, висяща над насипа. Но площадът пред амфитеатъра, плавно превръщащ се в площад Угла, ще побере до 1000 души, които могат да слушат концерти в изправено положение.
Основният амфитеатър е планиран на западния склон на зеления покрив, където архитектите на консорциума DS + R предлагат да го преместят, тъй като консорциумът е отговорен за решението на покрива, тъй като той е част от парка. Амфитеатърът е допълнителна концертна зала на открито, чиято сцена се намира на склона на Псковския хълм. Въпреки че гледката от тук към залеза и кулите на Кремъл ще бъде невероятна без никакъв концерт. Неравномерното зашиване на пейки напомня на древногръцките театри - особено тези, които са били засегнати от земетресения, изместили някои от камъните от местата им. Привидът на театър-руина вероятно би трябвало не само да подобри впечатлението за тревист покрив, но и да обозначи имиджа на определен „велик“театър. Вярно е само обратното: „руина“на покрива, ултрамодерна зала под земята.
Залата наистина е задълбочена в земята доста силно: подът на сцената е на 4 метра под нулевата отметка, под нея има още 4,8 метра технически подструктури. Залата е, разбира се, много сложна, не напразно се рекламира като чудо на технологията. Целият партер, заедно със сцената, могат да бъдат механично трансформирани в плосък етаж на сцената - в този случай ще бъде възможно да се гледа представлението от балконите, опънати по двете дълги страни на кутията. Алтернативно, оркестърната яма може да бъде спусната под равнината на сцената. Самата сцена може да бъде плоска или подредена като амфитеатър, нещо като синтрон за музиканти. Зад сцената има и амфитеатър за публиката, но за съвременните филхармонични зали подобно кръгло разположение на зрителските места е по-скоро правило. Височината на основното пространство на залата е около 20 метра, плюс още 5-6 метра се заема от фермите на конструкциите под тавана. Залата е проектирана с мисъл за естествената акустика. Има още една репетиционна зала, която може да служи и за представления - с 400 места; намира се в северния ъгъл на сградата. Плюс амфитеатър на покрива: общо Филхармонията ще може да побере повече от 2000 зрители.
Интериорът, за разлика от "кристалния" лаконичен и прозрачен, и ще си позволя това определение, фасадите от шейсетте години са плавни и гъвкави, което следва най-новите тенденции в дизайна на грандиозни театрални сгради. Влизайки в преддверието с три светлини, зрителят се оказва сякаш вътре в поток от линии и светлина, което може да се разбере като метафора за музикалния поток (дори е страшно да се припомни замръзналата музика тук, тъй като тя е банална, но ефектът е доста близо). Течащите бели панделки на корианските балкони и стълби, осветени изобилно през непрекъснатите витражи на фасадите и подчертани от светлинни линии, образуват просторна рамка заедно с редки бели колони. Вътре се допуска не само дневна светлина, но и елементи на фасадата: стъклени летви и декоративен ситопечат, подчертаващи преходния характер на фоайето: от една страна, вече сме вътре, от друга, само тънка чаша мембраната се отделя от улицата. Удължените шестоъгълници на подовите плочи, връщащи се към модела на настилката на парка, също са проектирани да показват целостта на пространството, да го свържат с парка.
Темата за потока на вътрешното пространство, подобно на въздушните потоци, се засилва от спецификата на организацията на потоците и стълбите. На входа ни посрещат две симетрични стълбища, притиснати до краищата на основната зала и водещи към втория етаж. Техните бели корианови обеми със скосени парапети приличат на потоци мляко, изливащи се по спирала, както се случва в рекламите: стълбището „тече“надолу, закръгля се, а отдолу израства от себе си пейка. Разбира се, те се възприемат като скулптури - наследникът на стълбите на Корбюс, изпънат в пространството.
Вторият, по-малък атриум е оформен в югоизточния ъгъл. Тук по стените са усукани две системи рампи: едната е притисната към южната стена и залата, другата е опъната по източната фасада. Освен това тази втора група е мотивирана от релефа: както си спомняме, тук тя леко спада към реката, от север на юг. Повърхността на спускащия се тротоар вътре продължава със същото спускане, вътрешната алея е отделена от тротоара само с прозрачна стена, така че хората, които се разхождат тук-там, ще се движат в една и съща равнина. Но отвътре наклонът на пода е вграден в системата за спускане и изкачване, която свързва гардероба на -1 етаж и втория етаж - оказва се, че той е "свързан" с релефа и в същото време играе независима роля вътре. Това е друг начин за постепенно свързване на външното и вътрешното пространство помежду си, за допълване на прозрачността на стената с логиката на организиране на потоците.
Освен това множеството рампи, предназначени за разходка преди концерта, напомнят на римския музей MAXXI на Заха Хадид - всичко там обикновено е изградено върху движението по рампите; дори хоризонталните прорези за вентилация, които облицоват таваните, са подобни.
Но това абсолютно не е Заха Хадид и дори не е напълно нелинейна архитектура. Няма излишък в оформянето, в преследване на формата. Огъването се оставя да се превърне в "черешата на тортата" и след това само от време на време, не повече; цялата пластмаса е рамкирана и, което е характерно, не е твърде скулптурна, а по-скоро дематериализирана от светлина, бял цвят на основните елементи, много линии и ахроматична тоналност като цяло (от цвят - само естествен кафяв дървесен цвят). Самолетът и линията преобладават над обема, масата и пластиката и когато се осветяват от дневна светлина от стъклени стени, те се превръщат в проекция, в графика, повече от скулптура. С една дума, правилата на архитектурата на шоуто, за съвременното филхармонично общество, трябва да се мисли, са почти неизбежни - иначе няма да разберат, тук те се разглеждат през призмата на убежденията на рационалистичен архитект. Пречистен, пречистен, дематериализиран, доколкото е възможно; се доверяват от правилата на класическия модернизъм: и рампите, честно казано, напомнят повече на Льо Корбюзие в Центросоюз, отколкото на Заха.
Двойствеността на формата и равнината, пластиката и линиите се отразява в интериора на концертните зали: основната зала се превръща в квинтесенция на „плавността“на фоайетата - което е логично, тя е техният пространствен и семантичен център, вихренето на бели панделки в залата расте.
Репетиционните стаи са традиционно по-прости: вместо завои има асиметрични „диамантени“ръбове с акустична функция.
И това се оказва. През седемдесетте и осемдесетте години имаше две изображения на театралната сграда: театър за къдрици с барокова форма и брутална маса, който вероятно се връща към музея на Райт Гугенхайм и операта в Сидни. А театърът-храм, с решетка от колони, като правило изключително удължен, до състоянието на тъкачна основа, е бял, светъл, почти нематериален. И двете типологии са живи и до днес, конкурират се и си взаимодействат с различна степен на успех. Например Филхармонията на Нувел в Париж е представител на първата, а Филхармонията на Портзампарк в Люксембург е втората. Между другото, последният с московската сграда има много общи неща: основният ъгъл с носа на козирката, и белия цвят, и стълбите, които се извиват вътре. Съвсем очевидно е, че Московската филхармония е склонена, въз основа на предпочитанията на авторите, към втория тип, относително казано, храмът, но отдава почит на първия, особено вътре и може би защото тази ефимерна сграда трябваше да израсте от бруталният обем на хълма … Това е случай на среща на два подхода, тяхната рационална комбинация, трябва да се мисли, за обща полза.
