Тази година архитектът Сергей Чобан е чест гост на Милано. Като ръководител на екипа на руския павилион на световното изложение EXPO-2015, той многократно е представял този проект в Милано, а идеята за експозицията идва от кураторите на галерията SpazioFMG, за да разкрие други аспекти от работата на архитекта. Сергей Чобан предложи да направи изложба на своите рисунки - размисли за контрастното взаимодействие на историческата и модерната архитектура, което е толкова интересно проследено само от примера на градското развитие на Милано. Куратори - Лука Молинари, Алесандро Бенети и Валерия Каширин избраха 60 рисунки на архитекта, както направени от природата, така и скици на бъдещи сгради и архитектурни фантазии, и нарекоха изложбата - "Realtà e Fantasia".
Експозицията е разделена на два основни раздела: първият е посветен на архитектурата на Италия, която в продължение на много години е най-важният източник на вдъхновение за архитекта, вторият представя собствените си търсения и експерименти. Да вземем например поредицата „Слоевете на града“, „Два свята“или „Мостове на бъдещето“, в която архитектурата на новото време е показана под формата на прозрачни счупени галерии и „тръби“, запълващи пространството между и над исторически паметници. И въпреки че това далеч не е единствената форма на съществуване на съвременната архитектура, контрастът, който възниква между нея и историческите сгради, по мнението на Чобан е нейното неразделно и най-важно качество. „Сега, когато на конвенционалния стар европейски площад могат да се появят изразителни скулптурни сгради, усещането за„ контрастираща хармония “ни придружава постоянно“, обяснява архитектът. - Голяма част от това, което преди беше невъобразимо, сега се признава като притежаващо право на съществуване. И лично аз не съм склонен да критикувам незабавно всякакви нови архитектурни форми, които явно контрастират с преобладаващата историческа среда - още повече искам да разбера какви импулси са довели до тяхното възникване, защо архитектурните слоеве непрекъснато се наслагват един върху друг и какъв е този процес има ли модели."
Галерията SpazioFMG е идеална за този вид изследвания. Лек, просторен, с панорамно остъкляване и лаконични колони, които не пречат на възприемането на експозицията от улицата. Както казва Сергей Чобан, решението на експозицията до голяма степен е подтикнато от самото това пространство - то прилича толкова на празен лист, който човек просто иска да запълни с рисунки, скици и почерки. Освен това ключовата дума тук е именно „запълване“- избраният от кураторите принцип на „Петербургско обесване“, когато произведенията се поставят практически без пропуски помежду си, направи възможно поставянето на същите тези шейсет рисунки на две стени. Докато прозорците са покрити с полупрозрачен филм, върху който е приложена една от ранните скици на Музея на архитектурното рисуване. Тази рисунка, изобразяваща, от една страна, химери, избухнали от фасадата на готическата катедрала, а от друга, абсолютно модерна сграда с динамични конзоли, разгърнати в различни посоки, е избрана от кураторите за плакат за цялата изложба. Освен това, разположен през два прозореца, той всъщност се превърна в драматичен диптих, посветен на същия контрастен съюз на старото и новото.
Квадратните колони също са елегантно бити. Куратори от четирите страни ги заобиколиха със стъклени стелажи с джобове за пощенски картички с рисунки на Сергей Чобан и гледки към сгради (предимно руския павилион на ЕКСПО). За да разнообразят твърде строгата геометрия на пространството, тези елементи получиха формата на отметки, горната част на които беше огледална. Както признава самият Сергей Чобан, огледалата се появиха просто, за да разнообразят лаконичното пространство на галерията. Но резултатът по неговото значение се оказа много по-дълбок: спирайки се на пощенските картички, посетителите виждат както сградите на архитекта, така и отраженията на скиците, тоест самите прототипи, от които започва работата по всяка от тези сгради. Появата на огледала в изложбата също може да се счита за почит към една от любимите техники на Чобан като архитект, който използва отразяващи повърхности в обекти от различни мащаби и цели. С други думи, разделите „реалност“и „фантазия“, макар формално и разделени по различни стени, в пространството на галерията - както и в работата на самия Сергей Чобан - са неразривно и органично свързани. Изложението Realtà e Fantasia продължава до 11 септември.
