- Какво е значението на вашата инсталация? Какво е най-интересното в него, според вас?
„Нашата инсталация беше наречена„ Музеят на селския труд “и най-интересното в нея, мисля, ще бъде връзката между външния образ и вътрешното пространство. Това е кула с диаметър 3,2 метра и височина 8 метра, която отвън работи като геометрична скулптура - вид ордена колона, появила се от нищото в картофено поле край село Звиззи и в същото време времето изглежда така, сякаш винаги е стояло там. Когато го погледнете, могат да възникнат най-различни асоциации - от банална водна кула до последната колона на изчезналия акропол и най-важното е, че отвън ще бъде доста трудно да се оцени истинският й мащаб, защото структура, облицована с кирпичът визуално ще се слее със земната си основа и общата среда.
Тези, които пътуват до малки градове и села, са свикнали с такива малки вертикали, водонапорни кули, които отдавна са загубили своята функционалност, но служат като идентификационни знаци на населените места. Нашата кула отстрани ще изглежда точно като такава полуизоставена доминанта, въпреки че всъщност тя е замислена да бъде обитавана. Току-що направихме входа на него доста незабележим, като го поставихме отстрани срещу пътя. Вътрешното пространство е насочено нагоре и е осветено с топла светлина, а по стените на кулата поставяме предмети от селския живот. Кулата се нарича „Музей на селския труд“, защото съдържа истински артефакти, които само временно ще се превърнат в експонати.
Кои са вашите съавтори в този проект?
- Измислихме и реализирахме Музея на селския труд заедно с талантливата архитект Агния Стерлигова. Нашето сътрудничество започна през 2012 г., когато Агния, като част от бюрото SPEECH, беше ангажирана с проект за експозицията на руския павилион на биеналето на Венеция по архитектура. Заедно с Агния, сега независим практикуващ архитект, направихме и инсталации в Милано - U-Cloud през 2014 г. и Living Line през 2015 г. (заедно със Сергей Кузнецов), а през януари тази година разработихме дизайна на изложбата Ян Ванрита „ Загубено лице”за Еврейския музей и Център за толерантност в Москва.
Правихте проекти в Милано, но преди не сте участвали в Archstoyania. Защо сега?
- За мен е голяма чест да участвам във фестивала „Арчстояние“. Тази година фестивалът се провежда за десети път и, да бъдем откровени, не получих веднага покана да стана един от неговите автори. За първи път Николай Полиски ми предложи това преди около три години. И тогава обмислихме много интересен обект на входа на Никола-Ленивец, но така се случи, че фестивалът беше принуден да коригира географията на инсталациите, за нас се появи друг сайт, а за нея Агния Стерлигова и аз също направихме две предложения, но по различни причини и те не са приложени. И тогава се появи Zvizzhi, това картофено поле, идеята за знак за влизане и накрая, както се казва, всичко се събра. И съм много щастлив от това.
Как ви повлия контекстът Архстояние? С какво тази ваша инсталация се различава от другите ви произведения в същия жанр?
- Ключовата тема на Archstoyanie е именно пространството, пейзажът, в който се провежда фестивалът, и всички инсталации тук са големи архитектурни и скулптурни обекти, които се създават в естествената среда и след това се установяват, като непрекъснато взаимодействат с тази среда. Жанрът на изложбата, временна архитектура, по принцип е много интересен за мен и възможността да създам обект, фокусиран не върху урбанизираната, а само върху природната среда, трябва да бъде призната като уникална като цяло, затова се потопихме в контекста с голямо удоволствие и се опитах да намеря интересно ръчно направено въплъщение за него. Разбира се, това също повлия на избора на материал. Разбрахме, че тук е подходящ само абсолютно естествен материал, но в същото време не и дърво, тъй като темата за дървената архитектура, по наше мнение, в Archstoyanie вече е повече от разкрита. Така че ние търсихме еднакво естествен, "жив" материал, който просто се появи естествено и в един момент е в състояние да изчезне също толкова естествено. И в крайна сметка се спряхме на кирпичена облицовка, като в идеалния случай подчертахме факта, че нашата структура израства от земята, символизирайки труда на земята, който винаги е бил и остава основната опора, колоната, върху която почива човешкото благосъстояние.
Въпреки че материалът, пропорциите и функциите са различни, композиционно и преносно: като нещо, което стои в открито поле - има прилика с Ротондата на Бродски, стояща в близките полета, в Никола-Ленивец. Колко осъзнато е това сходство? Дан е за място, постмодерен диалог или инцидент? Или пейзажът провокира?
- Честно казано, не виждам прилика между нашия обект и Ротондата на Александър Бродски. Това кръгла форма и на двата обекта може ли да доведе до такова предположение?.. Такава форма наистина винаги е много интересна и благоприятно възприемана в природните пространства - факт, известен поне от Ренесанса. А по отношение на пропорциите, материалите, възприятието, нашият „Музей“и „Ротонда“са напълно различни. Някои паралели по-скоро биха могли да се направят с „Бобур“на Николай Полиски - удължена форма, увенчана с някакъв завършек. Но, повтарям, ако нашият обект се позовава на някои прототипи, това са реални водни кули на множество села и села.
