„… отивам като турист в СССР“Самуил Маршак
Изложба - италианско-руска, Москва-Петербург. Куратори: Федерика Роси от Института Макс Планк във Флоренция; Марина Майская, Юлия Меренкова, Александра Данилова от музея Пушкин и ректорът на Санкт Петербургската художествена академия Семьон Михайловски. Публикуван е обемен каталог със статия на Николай Молок. На откриването присъства италианският посланик; прозвуча, че изложбата е продължение на „италианската есен в музея на Пушкин“- тема, започната на 13 септември с откриването на ретроспективата на Рафаел.
Изложбата на Пиранези е няколко пъти по-голяма и по-лека от Рафаел - след тъмните си стени и насочената ярка светлина, напомняща Караваджо през 2013 г. и почти училищното задължение на всички да посетят музея, за да видят „велики шедьоври“- в Бялата зала, където започва изложбата на Пиранези, диша лесно и свободно. Приятно е също, че няма прекалено вълнение, което през последните години се превърна в вид болест на всяко голямо московско изложение. Относителното спокойствие вероятно се дължи на факта, че изложбата е „внесена“само отчасти: нейното ядро е съставено от поредица от печатни листове на Пиранеси от фондовете на Музея за изящни изкуства Пушкин - неща, които са добре известни и освен това често се срещат в частни и музейни колекции. Този масив, внимателно овкусен с коментари, е инкрустиран с редки съкровища - като медни дъски на затворите от Централния графичен институт в Рим, няколко рисунки от фонда на Чини и е снабден със зрелищни допълнения: моделите на Антонио Гночи, съхранявани в Петербургската академия на изкуствата и графика от съветски архитекти от фондове на Архитектурния музей. По един или друг начин изложбата е мащабна, но не ме завладява със своята тежест и значение.
Експозицията е разделена на няколко части, във всяка от които, строго погледнато, можете да видите отделен, изолиран изложбен сюжет. Жанрът на гравюрата не е лесен за неподготвения зрител, така че желанието да добавите разнообразие от антураж към творбите на Пиранеси: предмети, снимки и видеоклипове, както и продължителни коментари изглежда е добра идея. Освен това, както правилно отбеляза в деня на откриването Марина Лошак, директор на Музея за изящни изкуства Пушкин, една от най-добрите беше брилянтната изложба на Фондация Сини във Венеция през 2010 г., но като цяло изложбите в Пиранези се провеждат в различни градове по света няколко пъти в годината. Пиранези е известен и някои от свързаните с него материали имат щастливо тиражно качество, което, от една страна, е удобно, а от друга, изисква оригиналност от изложбите. В сегашната московска версия това се постига чрез постановка на произведенията на маестрото в широк и, честно казано, разнообразен контекст. Оттук и „преди и след“в заглавието. Много преди и дълго след това.
Церемониалната Бяла зала с колони, очевидно, диктува на кураторите темата на първата част на изложбата - тя е посветена на изследванията на античността и теоретичните трудове на Пиранези: тук е известният план на Марсовото поле, „Римски антики“, „За величието на римляните“за вдигане на каменни плочи, „по-добри от тези на Брунелески“. В гръцко-римския спор от 18 век Пиранези е бил известен като привърженик на Рим, чийто велик предшественик е считал за Египет. Пиранези е един от първите щателни изследователи на Рим, който допринася за трансформацията на италианската архитектура от пластичната емоционалност на барока към неокласицизма, основан на древни примери. Античността на Пиранези е римска, не толкова класическа, колкото имперска. И той считаше очарованието на гръцкото изкуство за „празно“[Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Роми: 2009]. За да се избегне незабавно обвинението на Пиранези, че „не е построил нищо“, нека кажем, че единствената му сграда се споменава в Бялата зала - църквата Санта Мария дел Приорато в Рим.
В същата стая има камини, вази и канделябри, и не само в графични серии, но и един луксозен канделябър с чапли, копие в натура в размер на нещо, направено (вероятно!) В работилницата на Пиранези от сина му Франческо, поръчано от I. IN. Цветаев за музея. Тази страна на творчеството на великия график беше открита от споменатата вече изложба на Фондация Сини през 2010 г. - в работилницата на Пиранези бяха събрани копия на вещи от древни времена, пресъздадени буквално на фрагменти. За продажба, насищаща пазара с възможност за „живот като римляните“; Пиранези също беше успешен предприемач. Канделабрът е заобиколен от копия на римски вещи от фондовете на музея Пушкин, от етруските до 1 век след Христа - те не са от работилницата и, строго погледнато, нямат нищо общо с Пиранези, но, както е посочено в експликации, подобни стативи се намират на неговите гравюри. Тези неща са създадени, за да формират представа за предметите, в които работилницата е била ангажирана, но те също така поемат и закачлива роля - да съживят и оцветят строгостта на гравиращата гама за посетителите; хората с въображение вероятно ще си позволят да си представят себе си „в магазина на Пиранези“. Просто искате да си купите нещо подобно за интериора или например да поръчате камина в античен или египетски дух.
След темата за античната археология, ярко развита в Бялата зала, с нейния вътрешен интерес, галериите отстрани на главното стълбище на Музея за изящни изкуства Пушкин може да изглеждат като перифраза на уличните портици на древния град. Тук - поредица от изгледи на древните паметници на Рим, Херкуланум и Пестум са придружени от съвременни фотографии на същите места, направени специално за изложбата от фотографа Джанлука Барончели. Шумно е, претъпкано и претъпкано, като улиците зад Пантеона в пролетен ден. Впечатлението се допълва от витрини-маси: от страната на Херкуланум върху тях римски монети с изгледи на паметници: Храмът на Веста, Вила Публика и квадригата от Триумфалната арка - всички от колекцията на музея Пушкин - показват един от началните етапи на традицията да се изобразяват известни сгради, така успешно разработени и графични серии от Пиранези. В галерията откъм Рим, под стъкло, се откриват карикатури на Пиер Леоне Геци, чиито рисунки от антики Пиранези използва в своите офорти. Всичко това, разбира се, ни потапя в контекста на работата на героя на изложбата, макар че когато превключвате от черни, сурови листове на Пиранези към акварел Гонзага, пасторал Хюберт Робърт или цветен Клерисо, вие потръпвате малко: и двамата съвременници и също почитатели на древността, но въпреки това те си приличат и не си приличат. Това е характеристика на метода за задаване в контекста: не ни е позволено да се потопим изцяло в един автор, като непрекъснато предлагаме сравнение.
Но изненадата от сравнението на Пиранеси и Клирисо не е нищо в сравнение с Мелников, Руднев и Чернихов, които посетителят намира в съседната зала-фоайе с компанията с триизмерния филм „Карчери“на Фондация Сини, показан за първи път в вече споменатата изложба 2010г. Тази зала е кръстопът; Да предположим, че като се започне от видеото - много впечатляващо, тъй като почти ни потапя в изразителната графика на „Затворите“- зрителят ще върви напред, за да види двете известни поредици Carceri в тъмната последна зала. Тази тема е странна, плашеща и най-важното е, че външният й вид не е обяснен от самия Пиранеси. Хипертрофирана архитектура, визуални ефекти със стълбища, водещи до никъде, машини за мъчения - всичко това отблъсква и привлича, кара да искате да разгледате всеки лист дълго и подробно. Има много очила. Мистиката на гравюрите и тъмната зала засилват атмосферата, но не убеждават в реалността на тези мрачни места. Плашещо, но театрално. Темата на театъра е подкрепена от упорито съпътстващата изложба на Пиранези Гонзага и сценографът Джузепе Валериани, който е роден в Рим и почина в Санкт Петербург, който се присъедини към Пиранези в залата Carceri: „… съдейки по баровете прозорци, изобразен е затвор. Пиранези . Аналогиите обаче позволяват да се проследят приликите и разликите, но не се обяснява появата и повторението на „въображаеми затвори“, ту без затворници, ту с тях (изложбата показва късна версия с мъки), в творбите на Пиранеси. Няма да се опитваме да обясняваме тази поредица, но ще ви насочим към неотдавнашната книга на куратора на графиките на Ермитажа Аркадий Иполитов, Затвори и власт, публикувана през 2013 г.
Мелников е обвързан с Пиранези по същия начин, както Валериани - през арката: в проекта на Народния комисариат за тежка промишленост „входът към стълбите е декориран под формата на колосални кръгове, а този мотив се отнася до листа на Пиранеси„ The Огромно колело "от поредицата" Подземия … "- написано в експликацията. Обхватът за мислене и изграждане на асоциации се оказва огромен. И продължава, стъпка по стъпка, от Йофан до Руднев, Павлов, през много съветски пиранеси, събрани под надслов „Джовани Батиста Пиранези в СССР“. Тук има „звезди“от нереализирани обекти - конкурсни проекти на Мелников и Леонидов, Дворецът на Съветите на Йофан, фантазиите на Чернихов; има и по-малко известни проекти по темата за инженерните конструкции, напомнящи подробните изображения на римския апарат за строителството на Пиранези. Тема на изложбата: Пиранези. Преди и след”- напълно се оправда.
По някаква причина, вероятно за да не се забрави изобщо за главния герой на монографичната изложба - сред съветските графики имаше прекрасни оригинални медни дъски на по-късните „Затвори”, изложени в съседната стая. Тези експонати са едни от най-интересните, тъй като малко неспециалисти са виждали не само произведенията на самия Пиранеси, но като цяло дъските, от които са отпечатани гравюрите.
Съветските графики са по-големи, по-ярки, не се отличават с особена деликатност, а забележителният проект на Мелников по някаква причина е поставен върху малко заграждение и е труден за разглеждане - докато изглежда, че придобива още по-голям мащаб и се превръща в произведение на колосална архитектура, потискащо зрителят. И след като се разхождате из Рим и разглеждате канделабрите, не искате да сте депресирани, почти толкова, колкото не искате да отидете до Рафаел веднага след Пиранези. В обясненията към съветската експозиция от време на време се пропуска: „Съветските архитекти ще въплъщават„ Затворите “в Дворците на Съветите …„ … “. Дори когато посетителят изглежда се съгласява да сравнява хартиената архитектура на Пиранези със съветски проекти, това не е достатъчно за организаторите на изложбата. Пиранези-ведутистът, архитектът Пиранези, сценографът Пиранези изведнъж се превръща в пророка Пиранези? Тук затворите вече изглеждат напълно различни, изобщо не театрални, а апелът на Пиранеси не към гръцката, а към римската имперска античност провокира различна интерпретация, моли за спекулации в духа на „Третия Рим“. Аналогиите, щателно открити от експерти, специално за изложбата, създават добра основа за такива размишления - Йофан видя Пиранеси, Мелников обича Пиранези … Но какво толкова изненадващо, ако гравюрата е изкуство с масов тираж и по стените на всеки творчески руски университет все още можете да видите вдъхновяващи ученици от Пиранези … Разбира се, беше невъзможно да се направи без Чернихов с една завършена сграда и дадено името „съветски Пиранеси“, тъй като темата беше обявена „през вековете“, но имаше ли нещо общо между архитектурните фантазии по темата за древния руини на Пиранези и състезанието за паметника на Народния комисариат за тежка индустрия, вдъхновено не от лирични призиви към миналото, а от прокламирания път към по-светло бъдеще, все още остава голям въпрос, на който всеки посетител ще отговори сам сам. По някаква причина „хартиените архитекти“от 80-те години не бяха включени в набора от преводачи на Пиранеси, може би защото наскоро вече имаше изложба за тях?
Последният контекстен акцент обаче, завършващ тъкането на взаимовръзки от 5 век пр. Н. Е. До 2016 г., е неясна визия на колонадата, написана от главния московски ведутист на нашето време Валери Кошляков, специално за изложбата върху залепени остатъци от картон кутии. Той затваря основната ос на изложбата, като се противопоставя на видеото с „Измислени затвори“и служи като опит за връщане от жалкия съветски крещендо към спокойното съзерцание на класиците.
Междувременно изложбата ми се стори доста празнична и, колкото и странно да звучи, забавна, направена с голяма любов и интерес към материала и неговите детайли. Дали да задавате въпроси за аналогии, които отиват много по-дълбоко от обикновен анализ на хартиена архитектура от различни епохи до нивото на идеологиите, или просто да отделите време за изследване на древни елементи и виртуозни композиции - всеки сам ще реши. Можете дори да си представите как купувате антични копия в работилницата на Пиранези и дори да се пазарите малко с маестрото - разбира се, във вашето въображение.
