През хилядолетната история на музейното дело на Апенинския полуостров са се натрупали не само колосални томове материал, но и се е формирала специфична култура на неговото представяне. Освен това непосредствената художествена стойност на експоната се превръща в двусмислена концепция, понякога по-важна е идеята, която го обединява и произтичащата от това сложност на експозицията. Например изложбата, проведена преди шест месеца от великия венециански художник на Ренесанса Джовани Белини, на първо място, порази с новосъчетаните олтарни врати, обикновено съхранявани в различни музеи на хиляди километри една от друга, или с дъски от частни колекции донесени от американския хинтерланд. Изложбата „Джото и Треченто“събра колосален брой италиански майстори от Милано до Неапол и техните френски съвременници с различни качества, по един или друг начин повлияха или повлияха на тосканския новатор.
Изложбата в Сиена, събрана под общо заглавие, заимствано от романтизма, не само експонати от различни страни, произведения от различни епохи, материали с различни свойства - но и художници с различна степен на психическо здраве, някои от които като цяло са косвено свързани с изкуството. Тук, разбира се, сервирането е по-важно и в по-голяма степен - този, който сервира: куратор Виторио Сгарби. Политик и изкуствовед, известен с използването на политически методи в изкуствознанието - подмяна на понятия и провокации. Активен участник в студентски протести през 1968 г., кандидат за кмет на Пезаро от Комунистическата партия през 1990 г., основател на либералното движение Сгарби през 1999 г., след това съюзник на Силвио Берлускони, благодарение на което през 2001 г. става секретар на Министерството на културата. Успоредно с това той пише книги за майстори и произведения от всички епохи и продуцира видеоклипове за историята на изкуството. Специфична за италианците комбинация.
В крайна сметка тук музеят е не само изложбено пространство, а изложбата не е само културно събитие. Това е израз на духа на времето: от страстта към колекционерството сред аристократичните фамилии и пряко пропорционалната зависимост на богатството от колекции от влиянието на собственика - до футуризма, който предлага музеите да бъдат унищожавани и в същото време възстановено от времето общество (футуристите са почти единствената артистична и политическа партия в историята: Маринети е бил приятел с Мусолини и е горд, че някои от политическите идеи на фашизма са изложени от него). Музейното събитие винаги е спектакъл, с театралност, присъща на целия италиански живот: шокиращи, наука, политика, интриги са тясно преплетени в него. Той е едновременно повърхностен и дълбок, говори за моментното и за вечното, забавен и ви кара да плачете. И той винаги изисква сценография - архитектура.
Експозицията „Изкуство, гений, лудост“, представена в 10 тематични зали объркващата и противоречива страна на художественото творчество. Изложбата е концептуална (все още е невъзможно да се нарече тематична, тъй като темата се тълкува много широко и не винаги буквално), материалът е специфичен и разнороден (от творбите на Ван Гог до творбите на пациентите на психичното в Сиена болница), участващите специалисти идват от много различни професионални сфери (художници, изкуствоведи, психиатри). Оказа се, че залите на Palazzo Squarchalupi са пълни с дъски от олтарни композиции от 15-ти век в стила на Бош, малки жанрови композиции, изобразяващи лечението на лудостта през 17-ти век, платна и графични листове на Ван Гог, Мунк, Кирхнер, Ото Дикс и Макс Ернст, произведения на съвременни художници под наблюдението на лекари профил, съответстващ на идеята на изложбата, както и дрехите на пациентите и медицинското оборудване на психиатричните болници от последните векове. При такива условия дизайнът играе една от водещите роли, ако не и първата, а именно изяснява концепцията, изостря акцентите, обединява материали от различно време и с различно качество, които се появиха под един и същ покрив и в едни и същи стени по поръчка на "автора" на изложбата.
10 теми, предложени от куратора - 10 различни интерпретации и подходи към интерпретацията на феномена на лудостта - са разпределени в съответните стаи. Многостранният възглед изискваше различен материал, понякога труден за съгласие. Организацията на експозицията спасява проблема от вулгаризация, при която разнородните обекти са подходящо систематизирани и декорирани, а изложбените пространства са интерпретирани в съответствие с темите, които е трябвало да бъдат представени в тях.
Зрителят постепенно се „въвежда в темата“: зад залата с италианската скулптура от 20-ти век, която служи като своеобразна преамбюл, следва историческата част на изложбата, разположена в дълъг коридор и състояща се от произведения на изкуството от началото на 16-ти до 18-ти век, представящи образи на луди в тази епоха и история.изучаваща темата, както и - от анатомични модели на мозъка и реколтата на тесните якета. Последните, поставени в „артистичен“контекст и елегантно интегрирани в експозицията, без да губят своя „познавателен“характер, изглеждат едновременно с някакви арт предмети.
Освен това, ретроспективно изследване на явлението, придружено от работата на пациенти в болници от този профил, изобразяващо ежедневието им в болницата (Чезаре Ломброзо, Париж Моржиани), е свързано с „основната експозиция”, разделена на етажи със стълбище в подножието на който е добре използван като изложбен щанд за релефа на маргиналния сиенски майстор Филипо Добрила, нашият съвременник. Историческата част завършва със зала с портрети-персонажи на скулптора от 18-ти век Франц Месершмид, който през последните години от живота си е пострадал разумно, но запазва гениалната способност да възпроизвежда човешкото тяло.
След това експозицията е разделена на зали, представящи различни аспекти на връзката между изкуството и лудостта. Ван Гог, Кирхнер, Стриндберг и Мунк са обединени като художници, работили по времето на Ницше (чието отношение към темата е много пряко), както и постоянни герои на изследванията по темата, посочени в заглавието на изложбата. Зала „Обща лудост: Война през очите на художниците“- от една страна, представя друга версия на лудостта, от друга - важен проблем в историята на изкуството на ХХ век. Ето художниците, за които войната се превърна в лайтмотив на творчеството, темата, която прослави тези майстори: Ренато Гутузо, Марио Мафай, Георг Грос, Ото Дикс.
Стаите, в които се помещават произведенията на самите луди, съдържат творби от колекцията на психиатъра Ханс Принцхорн от Хайделберг, музея на Арт Брут в Лозана, както и плодовете на творчеството на пациенти на италиански лудница, систематизирани според монографичен принцип. Творби на Антонио Лигабуе, един вид примитиви, напомнящи на Анри Русо, графични композиции от Карло Дзинели, изумителни по своята композиция и цветна структура - това са някои примери за т.нар. аутсайдери на изкуството, отдавна са станали колекционерски. Последната тема е залата на художниците, работещи в стил, граничещ с лудостта, наречен „Ясната лудост на 20-ти век“: има сюрреалистични произведения и експозиция на виенския акционизъм, който като цяло е поел елементите на всички гореизложеното. Зала 10 е своеобразна квинтесенция на всичко видяно - не на ниво художествено качество, а на ниво идеи. Във всеки случай работата на лудите е по-хармонична от кървавите тела на членовете на виенската група. И на този етап зрителят, след като е видял повече от 400 експоната на тема психични разстройства, разбира, че изложбата не дава отговор къде е гений и къде е лудост, и не се опитва да даде, но допълнително повдига нови въпроси за критерия за "нормалност" и за него на относителност като цяло.
Опит, може би, не за решаване на проблема, а за привеждане на всичко в единна система, поема върху себе си дизайна на експозицията. В архитектурата на изложбата „документираната“нормалност или музейното признание на художника се отразява в характера на интериора на залата. Залите с Ван Гог, Ото Дикс и Акционистите имат класически дисплей: картини са окачени по стените и осветени с правилната музейна светлина. Залите с произведенията на „лудите“се оказаха поле за дейността на архитектурната и експозиционна фантазия: произведенията са окачени на въдица по счупен водач или вградени в метални рамки и поставени в средата на залата под различни ъгли един към друг. По този начин се запазва и подчертава техният специфичен характер. Оригиналността на експонатите е съобразена със спецификата на произведенията и служи като онази фина граница, която не само все пак отделя голямото изкуство от творчеството на маргинализираните, но и дава на последните „изложба“, до известна степен „музей“характер.
Работата на архитектите на Studio Milani играе почти водеща роля във възприемането на изложбения материал. Тук е трудно да се говори за пряко „въплъщение на идеите на куратора“, тъй като стилът на това бюро е ясно видим в архитектурата на изложбения интериор. Но това е в пълния смисъл на архитектурата, съобразена с концепцията на клиента, във формите си, съответстващи на функцията, разказва за нейното съдържание, насочва движението на посетителя и по този начин интерпретира идеята на структурата (т.е. изложбеното пространство). Леките конструкции, материали - метал, пластмаса, стъкло, лаконични форми се отнасят до стила на италианските изложби от 30-те години, които са проектирани от архитекти - поддръжници на италианската версия на модерното движение - рационализъм, с техните минималистични дизайни и изключителен талант да предаде изложбената концепция с малки средства. Тук обаче правоъгълният модул, който преобладава през 30-те години, е заменен от триъгълник (динамична форма), виолетовата светлина (цветът на лудостта) е добавена към неутралните цветове на витрините, а някои части на стойките са отразяващи повърхности. Резултатът е динамично пространство с прекъсната траектория на движение, умножаващо се в отражения на себе си, отговарящо не само на темата на изложбата, но освен това на духа на модерността като цяло.
Колкото и тънка да е границата между гений и луд, между луд и художник, между продукта на болното съзнание и изкуството, тя може да се окаже много условна между посетителя на изложбата и авторите на представените на нея творби, между реалния свят и света на измислени идеи и фантастични образи. Използваните в дизайна метални решетки, от една страна, носят естетиката на съвременната архитектура на леките конструкции, от друга, те приличат на решетките на психиатричните болници. Нарушените траектории на маршрутите на експозицията са не само линиите на пространствата на деконструктивизма, но и метафора за разбитата психика. Неутрална светлина, съчетана с виолетово осветление - не само осветяване на минималистичен интериор, но и болнични коридори. Дизайнът, който обединява произведения с различно съдържание и характер, сякаш сравнява авторите им с зрителя: в равнините на витрините, сред експонатите, посетителят периодично вижда своето отражение. Освен това маршрутът през четирите етажа на изложбата, превърнат в лабиринт от усилията на архитектите, е достатъчно дълъг не само за да свикне с музейното пространство, но и за да се доближи до „героите” на експозицията в нашата емоционално състояние.
Това е участието на зрителя в безумния свят на изкуството и фантастичния свят на лудите - или философска идея на кураторите на изкуството, или експеримент на психиатри, или Zeitgeist следа. Истинска, внедрена архитектура на идеи не създава, тя ги въплъщава, тя се появява в точното време на точното място. И въпросът е не само в това, че в Италия от 1978 г. насам държавните психиатрични болници са затворени, тоест лудостта се счита за „различен вид“, но не и болест, и не че малка, изискана, изключително консервативна в основите Сиена отвори свои врати за изложба, където значителна част от експонатите трудно могат да бъдат наречени произведения на изкуството в обичайния смисъл. Тази изложба ви кара да погледнете не само света на изкуството и да видите в него част от лудостта, но и света на лудите - и да видите елементите на ежедневието в него и по този начин да усетите тънкостта на линията, която разделя тези светове. Това е и причина за откъсване, откъсване, което служи на изкуството, което е неразделна част от психичните отклонения и което помага да се видят нещата в нова светлина. И за това най-подходящ е затвореният, разположен на хълм, отделен от останалия свят от тосканските равнини на Сиена.
Когато разглеждате последната зала, емоционалният стрес нараства до краен предел и ви кара да излезете на чист въздух - а изложбата отвежда посетителя в светла, остъклена стая с изглед към средновековните стени на Сиена. Само буквите от името на изложбата, прикрепени към стената, напомнят за това, което той е видял, което провокира светло отражение върху липсващото в експозицията: страници от „Дневник на един луд“или „Кошмар“на Фуесли … Но тосканското слънце а камъкът и мраморът на сиенския дворец, осветени от него, напротив, предполагат „яснотата на италианския гений“, така оценен от Welflin.
Изложба Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista се провежда в музейния комплекс Санта Мария дела Скала, Палацо Скварчалупи ДО 21 ЮНИ 2009 г.
Куриран от Виторио Сгарби
Академично ръководство: Фондация „Антонио Мацота“
Архитектурно проектиране: Studio d'Architettura Andrea Milani
Експозицията обединява повече от 400 творби от водещите художествени музеи в Европа (Орсе, Център за Жорж Помпиду, Прадо, Брера и др.), Тематични колекции (Museum Art Brut, Лозана, Колекция на психиатър Принцхорн, Хайделберг) и музеи на историята на медицината (Музей на историята на медицината Римски университет „La Sapienza“, Музей на историята на медицината на името на Рене Декарт, Париж и др.).
Тематични стаи: Картина на лудостта (от произведения, приписвани на Бош до наши дни), гений и лудост по времето на Ницше (Ван Гог, Мунк, Стриндберг, Кирхнер), Обща лудост: война през очите на художниците (Ренато Гутузо, Марио Мафай, Георг Грос, Ото Дикс), Изкуството на лудия: Посвещение на Ханс Принцхорн (произведения от колекцията на психиатъра Ханс Принцхорн в Хайделберг), Арт Брут (произведения от колекцията Арт Брут от Жан Бубуфет, Лозана), Някои италиански примери между нормалност и лудост (произведения на Карло Зинели, 1916-1974, Пиетро Гидзарди, 1906-1986, Тарчизио Мерати, 1934-1995), Пътуване до Тоскана (тоскански вили и замъци, в които са разположени психиатричните болници, са известни със своите талантливи пациенти: Филипо Добрила, Еваристо Бончинели, Вентурино Вентури, Беларгес и др. Пълното безумие на изкуството от 20-ти век (от сюрреалистичната работа до виенския акционизъм).