1 / Новиков И. И. Казански гара в ансамбъла на площад Комсомолская в Москва / Институт по история на изкуството на Академията на науките на СССР, докторска дисертация. Москва, 1952. Т. 1–6 2 / Щусев П. В. Страници от живота на академик А. В. Щусев. М., 2011 3 / Антитезата на „архитекти“и „изкуствоведи“е отлично описана в книгата на Вадим Бас: Бас В. Г. „Петербургска неокласическа архитектура от 1900-1910-те години. в огледалото на състезанията. Дума и форма . SPB. 2010 Доскоро Алексей Викторович Щусев (1873-1949) оставаше сред онези велики архитекти, които живееха не толкова скоро, че паметта за него все още щеше да е жива, но не толкова отдавна, за да се превърне в общопризнат - четен, удовлетворяващ взаимно изключителни вкусове, - класика. След като отдавна се е превърнал в неразделна част от името на Архитектурния музей, Щусев почива на Олимп сред архитектурните богове от съветското минало, постепенно покрит с праха на забравата. Той беше единственият архитект, получил четири награди на Сталин; за него бяха написани творби, включително 6- (шест!) Том дисертация - вероятно най-голямото произведение от този жанр в световната история на архитектурата1… Но тогава, в годините на борба с „архитектурните ексцесии“, архитектурата му остана без работа, последната книга за него изчезна от старата памет през 1978 г. - и оттогава науката за архитектурата отдавна загуби интерес към него; само от време на време в общия контекст се припомняха неговите дореволюционни сгради. Щусев отново стана актуален само през последните години и сега работата му от съветската епоха представлява не по-малък интерес. Ярко доказателство за това ново значение: първата книга от повече от 30 години - мемоарите на брат му с обширни коментари и илюстративни материали2, малка, но много информативна изложба в MUAR (октомври - ноември 2013 г.), посветена на жп гара Казански, и накрая, книгата на Диана Валерьевна Кейпен-Вардиц, предложена на вниманието на читателя.
Тази книга е първото специално изследване за храмовете, построени от Щусев. Храмовете бяха за него централната тема на творчеството в дореволюционния период. Спомням си, че в началото на 90-те около Москва обиколи благочестив анекдот, че Щусев ще стане светец, като построи 33 църкви; но вместо 33-ия храм, той построи мавзолей и по този начин съсипа душата му. Авторите на анекдота, очевидно, са познавали материала доста добре: според изследването на Capeen-Varditz, общо Щусев е изпълнил 31 проекта на сградите на храма / параклиса / манастира!
Щусев е един от водещите архитекти на неоруския стил. Този стил е признат от някои изследователи като независим, от други като част от по-широко художествено движение на модерността. Той възниква в рамките на националните търсения като реакция на така наречения руски стил, широко разпространен от средата на 19 век, съчетаващ композиции, датиращи от европейската и руската класика с обилен национален декор в духа на Москва и Ярославъл на 17-ти век. Отправна точка за майсторите на неоруския стил е руското средновековие, на първо място, Псков и Новгород, по метода за улавяне на общия архитектурен образ и настроение. (Позволете ми да ви напомня между другото, че руският стил е Историческият музей и ГУМ на Червения площад и огромен брой сгради в Москва и в цяла Русия; напротив, неоруският стил е рядък, в Москва най-известната му сграда е Третяковската галерия. че тези термини принадлежат към съвременната история на изкуството …). „Фигуративният“подход беше непознат за много професионални архитекти3, но намери подкрепа от художници и много образовани клиенти. Четейки книгата на Capeen-Varditz, вие добре разбирате атмосферата, в която са родени творбите на Щусев: тук не е отделена нито една страница за отношението на съвременниците - архитекти, клиенти, критици - към неоруския стил като цяло и сградите на Щусев в особено. Самият аз бях особено увлечен от галериите на клиентите на Щусев, представени в книгата, които включват приятелите му от детството от Кишинев, духовенството и членовете на императорското семейство. Винаги се чудите защо човек поверява пари на такъв и такъв архитект, какво очаква от него, на какъв символичен капитал се надява, как се държи, когато получи нещо съвсем различно от това, което е очаквал? Описанието на средата на хората и мислите, от които произлизат архитектурни произведения, е голямо предимство на книгата.
Произведенията на Щусев в контекста на неоруския стил бяха споменавани неведнъж, но сега книгата на Капин-Вардиц ви позволява да се запознаете във всички подробности с превратностите на тяхното създаване и заедно с автора да се насладите на изискани форми, размишлявайки върху техните архитектурни прототипи. И тук е много важно освен програмата да работи - църквата и манастирът в Овруч, църквата на Куликово поле, катедралите на Марта-Мариинския манастир в Москва и Почаевската лавра, малка църква в имението Наталиевка близо до Харков - авторът анализира не по-малко подробно както ранните, така и простите по-малко известни творби. Много внимание се отделя и на анализа на нереализирани проекти, от които Шчусев имаше много. Като цяло се създава изчерпателна панорама на църковната работа на Щусев, към която е приложен пълен каталог на всички негови завършени сгради и проекти с пълна библиография - нещо, което толкова липсваше!
Пълнотата на книгата позволи на автора да открие и покаже малко известна преди това страна на църковната работа на Щусев - търсенето му извън неоруския стил. Обикновено тези търсения са били свързани със светските му сгради, на първо място, с железопътната гара Казански и цяла поредица от станции, възпроизвеждащи изображения на Наришкин стил, барок, империя. Именно в тази „поредица“е проектиран и реализиран параклисът „Империя“на железопътния мост край Свияжск, който е оцелял до наши дни. Но често привличането към други стилове произтичаше от конкретна ситуация. Стремейки се към истината, органичността и естествеността на своята архитектура, Щусев винаги е израствал идеите си от внимателен анализ на средата на бъдещата сграда. Затова той създава проекта на църквата за Златокупостия манастир "Свети Михаил" в Киев в стила на украинския барок, за катедралата в Суми изобретява декорация на империята и въплъщава църквата в молдовското имение на своите приятели село Верхние Кугурещи в образите на румънската архитектура. Лекотата, с която той работи във всички тези стилове, е доказателство за неговата огромна ерудиция, блестящи познания за руската и световната архитектура. Но това също е свидетелство за огромния му артистичен талант, който му позволява да плува в най-екзотичните архитектурни форми, като риба във вода.
Възможността за внимателно изучаване на художника Щусев несъмнено е иновативната страна на книгата. Цяла глава е посветена тук на анализа на неговите архитектурни графики. В края на краищата той не беше просто, както всички професионални архитекти от онова време, отлично рисуване и рисуване. Той беше истински художник, майстор на сочни, изразителни, решителни; изложените наскоро скици на железопътната гара в Казан са отлични графични творби! Ръката на майстора се усеща и в безкомпромисния и същевременно изискан чертеж на осъзнатите му детайли, в който винаги съжителстват педантичната историческа грамотност и мъдростта на обобщението. Както се оказва, това не е случайно: Щусев учи живопис в Санкт Петербург две години в класа на Репин и след това шест месеца в Париж в Юлианската академия. Освен действителните архитектурни проекти, Щусев е направил и скици за стенописите - трапезарията в Киево-Печерската лавра, храмовете в Овруч и Харакс, за които също се говори в книгата. След това става ясно защо той е бил толкова внимателен към избора на онези, които ще рисуват храмовете му. Той успя да си сътрудничи с цяла плеяда от големи руски художници. Нестеров направи фрески и иконостас за манастира Марта-Мариински в Москва и мозайка за надгробния паметник на Столипин в Киев, Лансер - рисунката на станция Казан, Беноа и Серебярков - скици за тях, Рьорих - скици за параклиса в Псков, Гончарова - картон за църквата в Кугурещи,изложена сега в Третяковската галерия; този списък далеч не е пълен …
Храмовите сгради на Щусев е първата модерна монография за великата архитектура. Светските дореволюционни сгради очакват сериозен издател и изследовател, а още повече очаква огромен слой от съветската си архитектура. Щусев е наистина гигантска фигура, един от двамата титани на руската архитектура от първата половина на ХХ век. И двамата станаха светила още преди революцията и успяха да ги останат при Сталин. Но на фона на Жолтовски, който винаги остава верен на предписанията на класиците и се извисява над редуващите се маниери като красива йонийска колона, Щусев може да изглежда като безпринципен Протей. Само по-внимателен поглед усеща в творбите му безкомпромисно придържане към собствения си инстинкт, уверена и непрекъсната нотка. Вербализацията на тази сензация е основната задача на бъдещите изследователи. И книгата на Диана Валериевна, струва ми се, е първата и следователно особено ценна и необходима стъпка в тази посока.
