Продължаваме да говорим за плановете на фестивала „Зодчество“, който тази година е куриран от Андрей и Никита Асадов, които разказаха подробно за идеята в манифеста и интервютата.
Archi.ru:
Ще покажете ли историята на Archstoyanie или някои части? Какво е „ядрото“на проекта?
Антон Кочуркин:
- Представяме Archstoyanie през 2014 г., основната част от експозицията е заета от материали от специален проект на фестивала - Мързеливият зигурат на Владимир Кузмин и Николай Калошин. Проблемът на тази фестивална година се крие във връзката между архитектурата и фактора на временността: с навлизането на дигиталните технологии в нашата култура архитектурата престана да бъде самодостатъчна, архитектурните техники вече са описани и интерпретирани много пъти. Може ли полето на действие на архитекта да се разшири? Ако да, къде?
Тази година се опитахме да представим два такива модела. Първият от тях е взаимодействието на материали и медии. Според Ричард Кастели, съ-куратор на фестивала: „архитектурата променя предназначението си, но и защото възприемането на архитектурните обекти се променя, както се променя обществото, което съществува около нея. Естеството на Archstoyanie, което е едновременно архитектурно събитие и краткосрочен фестивал, е добра основа за наблюдение на временния компонент на архитектурата."
Вторият модел е търсенето на форма чрез местното: местния контекст и материали, присъщи на мястото. Това се отнася по-скоро за „Мързеливия зигурат“. Създаден от не-бойна гора, изсечена на парцел, заразен с корояд, зиккуратът се е превърнал в своеобразен еко-манифест за спасяване на горите на Калуга, които умират от нашествието на короядния бръмбар.
Кураторите говорят за съживяване на традицията и човек може да се съгласи с тях, съживяването, подобно на пробуждането, обикновено е добро, ако не в шест сутринта … Какво и как възражда Archstoyanie? Как бихте определили мотивиращата му способност? Какво го извежда от списъка с приятен отдих на открито в района, както би казал Малевич, духовен в изкуството?
- Събуждащата сила на Архстояние в постоянен опит да се създадат условия за съжителство на местното и внесеното. Всяка година е експеримент. Сблъсъкът на урбанизма и идентичността е основното творческо предизвикателство и конфликт. След Архстоянието, изграждането на решения за този конфликт се превръща в лайтмотив на цялата територия. „Засаждането“на произведения на изкуството на земята ви позволява да комбинирате внесеното и местното, градското и отличителното, независимо и анархично.
- Малевич не беше доволен от определението за изкуство, цял живот търсеше отговор. И всеки от отговорите му не беше окончателен. В нашия случай изкуството се появява на ръба на два полюса. Официалната задача е подреждането на арт парка. Предлагането на художници да създадат арт обект на място е начин те да намерят своя собствена форма, която отразява техните собствени ценности. Вторият полюс е отсъствието на познат урбанизиран контекст, в който се откриват други конотации. Превключването между контексти, според мен, поражда необикновени, безплатни сюжети, запазващи статута на територията като „артистичен свободен човек“.
Какво мислите вие самите за авангарда и традицията - те партньори ли са или антагонисти?
- Често авангардът се превръща в традиция, но традицията не може да стане авангардна, затова антагонизмът се оказва едностранчив.
Това е добър въпрос, в който има скрито противоречие, което до голяма степен съответства на целите на този фестивал. Използвайки широка гама от инструменти тази година, ние се заехме да покажем времевите параметри на архитектурата. В резултат на това се появиха няколко необичайни парчета. В проекта на Никола Форманец за времето на Mac Formanek времето се превърна в проста структура; личната духовна практика на Сашико Абе придоби видима динамична форма в спектакъла „Ножици и хартия“; пространството на малък навес се превърна в безкрайност в творбата на Александър Вайсман „Шрифтът“; Митовете и легендите на Никола-Ленивец се превърнаха в солидни артефакти в нашия проект „Градината на знанието“, а в обекта „Мързелив зиккурат“на проектната група „Полеви дизайн“, играта с основите на руската дървена архитектура отразяваше променливост на идеите за ценности в дървената архитектура, която отдавна е известна Русия.
Показвате проекта „Градината на знанието“в „Зодчество“отделно от останалата част на „Арчстояние“. Защо?
- Въпросът е, че Градината на знанието е различен тип проекти. Този проект има различна публика - деца и е представен на фестивала в детската зона.
За разлика от фестивалните проекти, където художникът знае, че неговата художествена практика ще бъде представена на фестивала, работата по този проект е изградена като процес на обучение на деца, които остават в Никола-Ленивец през лятото. Това е образователен проект, в който придобитите знания бяха представени под формата на инсталации и предмети на изкуството, затворени в една структура. Градината на знанието е начин за показване на знания, умения и опит чрез инсталации и предмети.
Скитайки се в градината на знанието, посетителят намира четири стаи, всяка от които събира и представя собствена информация, свои специални знания.
Първата стая е стаята на митовете и легендите на Никола-Ленивец. Вторият е фрагмент от природен пейзаж, напомнящ за красотата и силата на околната природа. Третата стая, екологична, е създадена от материали, събрани в процеса на грижа за парка: клони, мъртва дървесина, дървени стърготини. Експозицията се състои от отпечатъци на застрашени растения от района на Калуга. Четвъртата стая е стаята на бъдещето. Ето пожеланията на Никола-Ленивец и мисли за това какво трябва да бъде това място. Резултатите от образователния проект, може би за първи път, бяха представени като самодостатъчен ландшафтен обект.
