Archi.ru:
Очевидно е, че вашата покана като куратор и продуцент на фестивала Art-Ovrag е свързана с вашия гигантски опит в провеждането на ArchStation. Но как се случи, кой ти се обади?
Юлия Бичкова:
- Вътрешният пазар на експерти в технологии за развитие на територията чрез събитиен туризъм и арт практики не е толкова голям. Опитът, който натрупахме чрез фестивала ArchStoyanie, а именно създаването на уникално място за вътрешен и международен туризъм с активното участие на местната общност, се оказа много съзвучен с искането, което фондацията OMK бе сформирала. През седмата година от развитието на Art-Ovrag стана очевидно, че това вече е нещо повече от фестивал. За един град това явление не може да остане само в рамките на тридневно забавление, затова предложихме цялостно развитие на града чрез целогодишни образователни и артистични програми, които според нашия план трябва да формират местна общност от експерти - институция, която влияе върху развитието на града.
Антон Кочуркин:
- Подобни практики за развитие на територии са само нашият случай. Имаме много опит в това. В Русия малко хора освен нас могат да се похвалят с успешен опит в тази област.
Идеята за салове има нещо общо с фестивала на саловете в Никола-Ленивец през 2009 година. Защо решихте да се върнете към него сега?
А. К.: Салове плавали по Egra през 2008 година. В случая с Art-Ovrag саловете са инструмент, който насочва вниманието към пейзажите на Викса, които са малко известни на външните туристи.
В същото време в обхвата на развитие на тази област през следващите три години е важно да се определят по-точно нейните културни кодове и дефицити, да се разбере местната общност. Което отнема много време, поради което тази година не правим нищо фундаментално и постоянно. Това е фундаментално. В Никола-Ленивец възникват съвсем други задачи, отчасти противоположни, например пускането на предмети на изкуството във водата дава възможност да се избяга от конфликтите с националния парк.
- В резултат е избран салът на Екатерина Кулева
конкуренция. Как бяха избрани останалите автори? (Жан-Филип Поаре-Вил, Wowhaus, Леонид Тишков). Между другото, ще покажете ли проектите на тези участници?
А. К.: Избирайки участниците, събрах като пъзел ново градско пространство, което също е природно богатство - градското езеро Верхневиксунски. Това е старо езерце, което се превръща в публично пространство - като нов парк, само че в него няма трева и пръст, вместо това има вода и можете да се придвижвате само на повърхността. Всеки сал е част от него и заедно те съставят дрейф парк. Всеки парк има своя беседка, собствен бар на бюфет, своя причудлива скулптура и нещо много традиционен стил в парка, изразен по различен начин.
- Най-големият
графитите са масивни; ориентира поне Викса към разговор с Космоса. Чия идея беше?
Y. B.: Тъй като тази година VMZ - Vyksa Metallurgical Factory празнува своята 260-годишнина, ръководството реши да отпразнува това, като постави световен рекорд за най-голямата картина. Идеята да направи картината принадлежи на Ирина Седих, председател на настоятелството на фонда за участие на ОМК, основател на фестивала. И тъй като Викса всъщност е музей на уличното изкуство на открито, идеята за графити е хармонично интегрирана в концепцията за развитието на фестивала. Нашето предложение беше да направим това чрез международен конкурс сред професионалисти по улично изкуство. С подкрепата на творческата асоциация Artmosfera получихме 260 творби от 34 страни по света. И с най-трудния избор спечели работата на Миша Мост. Работата по графитите вече е в ход.
Какво друго важно и ново донесохте на Викса? Как се е променил векторът?
Y. B.: Нашият опит се крие и във факта, че сме в състояние внимателно да проучим средата, в която работим. И тъй като ние ще бъдем ангажирани с Викса в продължение на три години, стратегията на нашето движение е следната: за първата година не създаваме нищо фундаментално. Изследваме града чрез образователни програми, художествена резиденция, изследователски проекти със св. Мурунов и на базата на това получаваме информация, която се превръща в основата за появата на по-силни градски връзки между града и фабриката, между града и администрацията, между местните общности. И ние разбираме от какво полезно изкуство се нуждае средата. През втората година се занимаваме с публични пространства на града, технически спецификации, за които разработваме съвместно с жителите и администрацията, а след това през третата година градът може да е готов да приеме „Голямото изкуство“, а именно такива художници като Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky и др.
По времето на Олег Шапиро Art-Ovrag беше по-скоро фестивал на уличната култура. Сега Ирина Седих даде да се разбере, че Арт-Овраг вече ще бъде по-скоро фестивал на изкуството. Смятате ли, че съвременното изкуство ще бъде възприето адекватно от местните жители? Все пак Викса е провинциален индустриален град, публиката там е неподготвена. Освен това, според минали данни, 74 процента от посетителите на Арт-Овраг са местни жители, тоест ситуацията съвсем не е същата като в Никола-Ленивец
А. К.: Честно казано, все още не знаем какъв вид изкуство може да бъде във Викса. За да разберем това, ние изследваме града по различни начини, изследваме почти цяла година. Не можете да го кажете с една фраза, но въпреки това ще представим част от натрупаните знания в лекционната програма на фестивала на 16 юни. Може би изкуството за Vyksa е перфектният бияч на килими, който сме намерили за важен при изследването на градските общности. Изкуството е това, което оставя следа в ума, ангажирайки емоциите. Не бих изключил рафтингът да стане акт на изкуство за Викса.
Правителството на област Нижни Новгород нарича фестивала във Викса „пример за ефективно партньорство между държавата, общинските власти и частния бизнес“. Като куратори не се ли страхувате да съществувате в лицето на такъв триумвират? В края на краищата е достатъчно да си припомним „кръстоносния поход“на Министерството на културата срещу столичните театри, например Гоголев център, Станиславския електротеатър и други … Не се ли страхувате от цензурата?
Y. B.: Съвременната култура, както и животът като цяло, не може да бъде проектирана в дългосрочен план, но ние вярваме, че уникални сили са концентрирани във Викса, за да подобрят града чрез нетривиални механизми. Ние вземаме предвид всички аспекти на проекта, но в същото време имаме голяма увереност в успеха на нашата стратегия, тъй като разбираме точно искането на фонда и нивото на възприемане на околната среда във Викса. Шест години от съществуването на фестивала позволиха да се формира лоялността на част от местната общност, което укрепва позицията на фестивала в града.
От друга страна, готови ли сте да вземете предвид интересите на масовата аудитория?
А. К.: И масовата аудитория има универсални интереси, но има и индивидуални. Ако се отдадете на вкусове, тогава няма да се досетите и защото принципно не всички споделят съвременната култура, но със сигурност ще сгрешите, ако тази публика не участва, ако тя остане в безсъзнание. Изкуството в този случай се оказва неизбежна боксова чанта.
Викса, разбира се, е моноград, но богат, металургичен. Наистина ли може да се превърне в пример за развитието на други монотона, в частност, чрез културата на фестивалите - или Викса е специален случай, когато искането за фестивали вече е оправдано от финансовата стабилност?
А. К.: Сигурен съм, че този град може да се превърне в примерен град, ако и трите основни заинтересовани страни (централата, правителството и хората) се научат да вървят заедно към целите. Създаването на примерна градска среда ще изисква промяна на парадигмата при вземането на решения за развитието на публичните пространства. Не винаги красивият дизайн може да замести липсата на цялостна работа на територията, но красивият дизайн или арт обект може да умножи ефекта десетократно и да представи добре решен проблем за трансформиране на улица или площад, квартал или град.
