Постоянната историческа експозиция на Новия Йерусалимски музей се намира в сградата, която е построена по проект на бюрото City-Arch през 2013 година. Сергей Чобан и Агния Стерлигова го откриха през декември 2017 г. Не за първи път те работят заедно по изложбени проекти - само не забравяйте Музея на селския труд в Никола-Ленивец, Рома Аетерна и Манифестацията в Третяковската галерия и други.
17-ти и 20-ти век са избрани за най-драматични. По време на Втората световна война манастирът заема отбранителна позиция и е взривен от нашествениците. 17-ти век е най-важният, разбира се, заради патриарх Никон, чиято многострадална и страдаща личност е в центъра на изложбата. Съдбата на Никон все още е пълна с развързани възли. Църковният разкол, който той предизвика, е гореща част от историята, която не е завършена в съвременността. Прав ли беше Никон, когато започна реформа, като приведе руските и гръцките богослужебни книги в съответствие? Каква била целта на патриарха? Богословски? Политически? Защо да анатематизираме тези, които не са се подчинили заради глупости, защото два пръста или три пръста не са толкова важни от гледна точка на Евангелието? Кой да чете старообрядците, изгорени в огъня - мъченици за вярата или еретици? Никон е съден, дефроксиран като патриарх и дори изключен от свещеничеството, когато изпада в немилост, а много години по-късно му е простено и му е позволено да се върне в новия Йерусалимски манастир, който е основал. Умира по пътя, но край мощите му се извършват изцеления. Шекспирова фигура! Какво е искал не е ясно. Каква е истинската мотивация - сила или истина? Неясен. Манастирът Нов Йерусалим е толкова странен, колкото и неговият основател. В името Нов Йерусалим (Никон го получи и за него) човек изпитва жажда за универсалното и символичното, архитектурата на главния храм се опитва да повтори храма на Гроба Господен. Тук има импулс: ние изграждаме Рая на земята.
Новият Йерусалимски музеен комплекс, който наскоро се появи до манастира, също е необичайна структура, огромна по площ, чужда по архитектура. Изглежда сградата е вкопана в пейзажа, но усещането, че тя, подобно на пирамидите на маите, е превърната в космос. Това е хълм с „кратер“, чието дъно е централният площад. Вероятно не без диалог с фунията на музея Гугенхайм в Ню Йорк. Оказа се противоположният храм. Манастирският храм е насочен към небесата и тук движението от хълма в дълбините на земята и изрязването на пластове. Пространството вътре в музея е много голямо и сложно. В залите му е окачена колекция от картини от Рокотов до Исак Бродски и се провеждат различни изложби. ***
Музеят се премести от манастира в нова сграда през 2013 г., а част от постоянната експозиция от неговите фондове - залите на руското изкуство от 17-19 век и църковното изкуство - са отворени отдавна. На голяма площ от новата сграда - 28 000 m2, изложби, конференции и лекции също се провеждат. След като получи нова сграда, музеят работи доста активно. Но експозицията „Нов Йерусалим - паметник на историята и културата от 17 - 20 век“, посветена на историята на манастира, остана в манастирската трапезария по-дълго от други. Заема само 5% от общата площ - 1500 m2, но в смисъла на основното. Така тя получи ключово място, в центъра на долния етаж, под мястото на двора на музея, в символичния „корен“на музейната сграда. Също така не е изненадващо, че за него беше проведено отделно състезание, което бе спечелено от Сергей Чобан и Агния Стерлигова, които след това реализираха проекта за рекордно кратко време, за четири месеца.
Сърцевината и началото на изложбата е мултимедийна инсталация в амфитеатър с изцяло черен под и стени, предназначени да подчертаят централната роля на това пространство. Въпреки това широкият екран с кратко видео за историята на манастира привлича вниманието веднага. Пред него е бял макет на манастирския ансамбъл, анимиран чрез цветно видео-картиране, синхронизиран с видеото на екрана: определени фрагменти са подчертани с цветни петна върху модела, завладяващо и информативно шоу. Отстрани има светещи обяснителни схеми, а за тези, които искат да изяснят нещо на балкона пред екрана, има впечатляващ сензорен екран.
Контрастното мултимедийно ядро е заобиколено от широки ниши, разделени от два метра дълбоки прегради. Тук се намират витрини с основните експонати, обхващащи историята на манастира: лични вещи на Никон, предмети от ризницата на Новия Йерусалим и Валдайския Иверски манастир - вторият по важност мегапроект на Никон. Както и икони, оригинални плочки, книги и картини.
Нишите, които авторите наричат портали, се превърнаха в отговор на необходимостта от фрагментиране и структуриране на огромното и цялостно пространство на залата. „В голяма зала е трудно да се поддържат необходимите условия на температура и влажност, да се създаде компетентно осветление“, казва Сергей Чобан. - Невъзможно е да се изложи нещо в центъра и в същото време има малко стени за окачване на експонати. Трудно е да се комбинират видеоинсталацията, картографирането и артефактите в едно голямо пространство. Нишите задават камерен мащаб и позволяват да се съсредоточи вниманието на посетителите върху експонати, най-вече не твърде големи.
„Изискваше се да се поставят около 450 артефакта, различни по характер и обем“, казва основателят на Планета 9 Агния Стерлигова. - Измерихме всички неща, обмислихме трибуните, честотата на промяна на експозицията. Като се има предвид, че деветдесет процента от оплакванията на посетителите на музея обикновено са свързани с етикети, ние внимателно планирахме информационните табла в долната част на прозорците. В резултат на това е удобно да се сменят експонатите и етикетите без използването на специално оборудване. Много ученици идват тук, така че беше важно да се създадат забавни експонати като холограма от каретата на Nikon, благодарение на която децата ще обръщат внимание на по-сериозни неща."
Ъглите на "порталите" са заоблени, стените са в наситен черешов цвят. „В цветовите решения излизаме от колекцията. Модерната тенденция е цветни стени за рисуване. Интензивните цветове подчертават както живописта, така и графиката, с изключение на съвременната живопис, която е добра в бялото “, казва Сергей Чобан.
За разлика от класическия музеен цвят - по-скоро теракот, както в Руския музей или Виена Kunsthistorisches, местният цвят е малко по-ярък и студен, той се доближава до лилавите жакардови стени на палаца Пити и - възможно е това - намеква за амбициите на патриархът, който притежава известната формула „свещеничество над царството”, както и сценарият на покаянието на цар Алексей Михайлович на гроба на митрополит Филип за греховете на Иван Грозни. С други думи, нишите около централната инсталация образуват един вид „корона на патриарха“. Освен това лилавият цвят отразява цвета на стените на „купата на двора“на музейната сграда на Валери Лукомски, който също служи за развитие на пространствения и семантичен сюжет.
Експонатите са разграбени от светлинни петна, около тях е полумрак, което ви позволява да се съсредоточите върху конкретни неща, давайки почивка на периферното зрение на посетителите; на върха тъмнината се сгъстява, визуално увеличавайки пространството. на кръстовището на стените и пода има ивица с ярко бяло осветление - един вид направляваща нишка, която помага да се ориентирате уверено в пространството.
Втората и третата част на експозицията, посветени съответно на 17 и 20 век, са разположени в сводести анфилади около центъра. „Получихме голямо сводесто пространство с наклонени стени, не особено удобно за поставяне на експонати“, казва Сергей Чобан.„Затова разделихме пространството на отделни помещения, като предложихме концепцията за„ вечен музей “с анфилада - така са построени бароковите дворци на Растрели. Така че изложението започва от централното ядро, откъдето, без да се връщате, можете да продължите движението по кръговата сюита."
Отначало ръководството на музея беше предпазливо от идеята да се отделят отделни помещения, притеснено от видимостта и безопасността. Следователно архитектите са изчислили оформлението, така че настойникът, който седи в една стая, да може да види следващия настойник - като по този начин минимизира броя на служителите. „За големи картини са необходими големи пространства и има много малки експонати, хората искат да се доближат. - казва Агния Стерлигова. - Тук няма да има наплив от посетители, следователно интимността в комуникацията с експонатите, човешкият мащаб е изключително важна. Имахме на разположение огромна „поничка“на разстояние 7 метра от стена до стена. Сега има портали с дълбочина 2 метра плюс проход. И пространството стана съизмеримо с експонатите”. А за тези, които нямат достатъчно, за да гледат икони, книги, картини и прибори отблизо, или за тези, които са свикнали да плъзгат пръсти по екрана, са инсталирани сензорни екрани с по-подробна информация.
Полученото пространство е наситено както с данни, така и с емоции, което е правилно, тъй като му е отредена ролята на онази символична „пролет“, която трябва да насити музейните изложби с енергия, достатъчна за изучаване на толкова ярък и в същото време много сложен феномен история на късното руско средновековие като Нов Йерусалим на патриарх Никон. Манастирът несъмнено е шедьовър, фантастично интересен и уникален паметник. Но древната руска история и изкуство не са лесни теми, които изискват определен ъгъл на гледане и интерес. За хората, които първоначално не са имали такова обучение, се изисква грандиозен импулс. Може би новата експозиция е плътно „изкривена“, за да я създаде. В крайна сметка ще запази интереса на посетителите към други експозиции на музея, разпръсквайки се както в спекулативни, така и в реални „кръгове“.
