Темите на фестивалите обикновено са неясни, такъв е техният жанр, но този път Барт Голдхорн предложи особено сигурна: „Архитектура и живот“. Животът е навсякъде и можете да интерпретирате темата, както искате, но Arch Moscow живее свой собствен живот. Изложбата заедно на биеналето лесно се побира в Централния дом на художника: на първия етаж на Arch Arch, дългогодишно и заслужено предприятие, някога е била създадена с желание да отвори своите незападни звезди, тъй като тогава проектът пусна корен: сега той приветства пристигащите хора, като естествено представя нови проекти и офис сгради, които са около тридесет. Тук са известни майстори в Москва: Евгений Ас, Тотан Кузембаев, Николай Лизлов, Остоженка, Владимир Плоткин, Сергей Скуратов, Сергей Чобан, Никита Явеин; и следващото поколение, относително казано, четиридесетте: ДНК, атриум, TOTEMENT / PAPER; и "млади": Григорий Гурянов или Рубен Аракелян. Не ги изброявам всички; От избраните от кураторите тридесет и едно бюра не всички бяха изложени, а на трибуните има две или три празни места. От останалите мнозина донесоха оформления, така че каталогът изглежда красив и доста впечатляващ. За съкращение за 2015-2016 г. вероятно би било достатъчно.
Има трима куратори: постоянните Барт Голдхорн и Елена Гонзалес, и Рубен Аракелян, който също стана победител в програмата „Следваща“миналата година, той е едновременно съ-куратор и носител на награда. Аракелян и бюрото "Стена" отговарят за експозицията "Офлайн архитектура" на втория етаж, в кръстовището, като правило, тя е възложена на архитекта на годината. В центъра на фоайето, куб, затворен от два слоя полупрозрачен плат, вътре в който бюрото на Wall планира наистина да работи, дори да се среща с клиенти и подизпълнители, през следващите три дни, започвайки от петък - популярната техника на изложбата на живо се признава. На опорите около екраните са инсталирани, излъчващи случващото се вътре в куба, така че няма да е необходимо да влизате вътре.
В междинния слой между слоевете плат са разположени фрагменти от нещо недовършено (успях да различа парче дървен женски торс), символизиращо творческия процес, и движещи се изображения се прожектират върху тъканта, насложени върху сенките на хора вътре в куба. Оказа се подобно на много предишни изложби на „архитекти на годината“, взети заедно, но в някаква лека, обобщена версия. Стендове на архитектурни университети (MARCHI, MARSH и VSHU) по периметъра са част от кураторската експозиционна стена, те са обединени от шперплатови пътеки и щандове; тук по един или друг начин се демонстрират подходи към ученето. МАРТ изложи творби на ергени - тази година институтът за първи път преподава първокурсници. На щанда на МАРЧИ има творби на учениците Юрий Григорян и Рубен Аракелян. Презентации на университети ще се провеждат на щандовете - вече се провеждат.
Третият етаж е изцяло посветен на архитектурни и нетърговски експозиции и, разбира се, най-видният щанд тук е Moskomarkhitektury. Никога преди департаментът не е показвал толкова грандиозна експозиция в Arch Moscow и може би никъде другаде. За щанда се проведе състезание, CITIZENSTUDIO спечели, резултатът беше една от интригите на настоящата изложба. За да бъда честен, според текста на описанието на проекта ми се стори нещо набръчкано и малко, така че бях приятно изненадан. Щандът заема цялата огромна стена на входа, голяма зала на третия етаж. Тя е бяла, перфектно осветена - добавя светлина към цялата стая, а пластмасата й е ясна, но не и ненатрапчива и в същото време наподобява московските метростанции и павилионите на ВДНХ - два любими предмета на Московския архитектурен комитет.
Промените във формата на щанда отразяват съдържанието му, където, трябва да кажа, е събрано много: високото строителство на ПИК по проекти на Буромоскова - и западни примери за социални жилища, с по-малък брой етажи, Трябва да кажа. Московските TPU, които не са много известни на обществеността, включват проектите на Вернер Зобек и Моспроект-3. Жилището е разположено на перспективни портали, които наподобяват метростанция Sretensky Bular, TPU на големи флейти. Състезателните проекти, свързани с културата, сред които добре познатите състезания в NCCA и Държавната Третяковска галерия, се оказаха като тесен тунел (култура в тъмното), който отвън се превръща в голяма обемна позиция с името на комисия. И накрая, частта, посветена на състезанията в метростанция Москва, е решена като половината от тунела. Трудно е да се сравни с такъв щанд, а залата на проектите за развитие пред него изглежда само като предварително засенчване.
Друга определено забележима експозиция е разположена вляво и отваря кръгла линия от зали - речта: Норвегия изложба, спонсорирана от Анна Мартовицкая. Той е проектиран от Сергей Чобан и Андрей Перлих за изложбата, посветена на норвежката програма за подобряване на туристическите пътища на страната. Фотографиите са много красиви и човек се изкушава веднага да се откаже от всичко, да отиде на фиордите, в планините, природата е толкова красива; гледни точки, много от които са проектирани от известни архитекти, също са впечатляващи. Самият изложбен щанд е подобен на риба: големи дървени ламели са наредени в две дъги, като изложбата се превръща в своеобразни „скоби“.
Кураторският проект на Елена Гонсалес заема втората част на голямата зала, посветен е на „архитектурата и обществото“и е лесно декориран на фона на двете предишни трибуни - цялата информация, която е доста голяма, е поставена на панделки, висящи от тавана. Работните срещи на MARSH-Lab са представени тук с някои подробности, а социалните жилища на Alejanro Aravena са в непосредствена близост до малко известния проект за модулни жилища Prefab от бюрото SPEECH и проекти на компанията Stroyproekt. Бюрото WOWHAUS е доста активно на изложението, показва своя проект Wowfactory до щандовете на разработчиците, посветен на проекти за подобрения и как те влияят върху продажбите и последващото функциониране на проекта.
В самия край на коридора-коридор на третия етаж, преди да се обърнете към оживената дизайнерска зала, на стената е кацнал проект на бюрото на Остоженка, който е пряко свързан с темата на изложбата, ако я разбираме като „ жилище”- което също е възможно, тъй като„ животът”и„ жилището”са поне съгласни (някъде трябва да живеете, не можете да отидете никъде, жилището сега е приоритет за клиентите и жилищният въпрос все още не е решен … е, не всеки го е решил). Този проект е в духа на изследователските приоритети на Остоженка: за компанията Kortros от групата на Ренова на Виктор Векселберг архитектите са разработили набор от идеи, да кажем, за идеален квартал с тримесечно развитие. Оказа се, че идеалният вариант ще бъде: осем или девет етажни къщи, частни затворени дворове, сграда по червената линия - темите, честно казано, са познати, но архитектите са разработили нещо подобно на „ръководство“. Страниците се показват на стойката, можете да ги откъснете и да вземете със себе си, изучете.
Първите кина на стълбите на Централния дом на художника (филмов фестивал Living Architctures) призовават да учат или да се отпуснат. „Архиграфиката“все още е добра, проектът е спокоен, почти класически. Очаквано програмата е богата - 60 събития. Жалко е обаче, че почти нямаше място за наградата ARCHIWOOD - ние, знаете, вече сме свикнали с това, че тя се провежда тържествено в главната конферентна зала. Но какво можете да направите, животът е живот, ние работим, учим се - доколкото е възможно.
