През годините на съществуването на фестивала се смениха автори, куратори, концепции, територията се запълва с все повече и повече нови предмети на изкуството. Атмосферата на неограничено творчество в природата остава непроменена. Защо да включваме неизвестни автори в развитието на Никола-Ленивец, когато спрат да строят предмети на изкуството на тази територия, което се случва, ако селяни и чуждестранни художници си сътрудничат, и, разбира се, какво ще бъде това място през следващите пет години? Всичко това - в разговор с куратора на фестивала Антон Кочуркин.
Антон, Archstoyanie празнува 15-годишнината си тази година, помните ли как започна всичко? Кой стоеше в началото на фестивала и определяше какъв трябва да бъде той?
Разбира се, че си спомням. Първият фестивал през 2006 г. беше незабравим - 17 най-добри архитекти в Никола-Ленивец и техните ярки арт проекти. „Архстояние“се очакваше и искаше от всички, които тогава живееха в Никола-Ленивец. Това са Василий и Анна Щетинини - Василий пръв намери това място, а Ана помогна за създаването на партньорство с нестопанска цел; Николай Полиски - геният на мястото, който насърчава съседните селяни да бъдат креативни; Василий Копейко е този, който определя корпоративния стил на фестивала; бизнесменът Игор Киреев, с чиито пари е възстановена местната църква, и други жители на Никола-Ленивец. Николай инициира фестивала, а ние вече обмислихме съдържанието, намерихме възможности и събрахме авторите с Юлия Бичкова. Изпълнението на фестивала стана възможно благодарение на безвъзмездна финансова помощ от Потанин "Променящ се музей в променящия се свят". Спомням си колко вълнуващо беше да чакам резултатите от състезанието. Мнението на комисията беше разделено на два лагера - тези, които вярваха, че нямаме музеен компонент, и тези, които подкрепиха нашия проект. Втората група се оказа повече и те си дадоха резултат!
Забелязали ли сте, когато фестивалът започва да се превръща от камерно събитие за своите хора в нещо повече? Според вас каква беше причината за това и можеше ли да се предвиди?
Процесът продължи постепенно. През първата година поканихме само експерти в областта на изкуството и архитектурата и наши приятели. Това беше достатъчно, за да накара фестивала да гръмне. През 2007 г. финансовото състояние беше много по-лошо, но въпреки това успяхме да работим с европейски автор - Адриан Гезе, който проектира "Павилион от конуси", а също така изградихме и палатков образователен лагер в полетата за студенти от седем европейски държави.
Отначало мислехме да печелим пари в Archstoyania. Работихме само с онези, които бяха смятани за талантливи художници и архитекти, направихме фестивала, въпреки различни ограничения, включително липсата на пари. Винаги съм искал да експериментирам, да измисля нещо ново, да помагам на другите да измислят и да довеждат до края различни идеи. Вярвам, че тази смелост и риск помогнаха камерното събитие да прерасне в голям фестивал.
Как се е променила концепцията за мястото и фестивала през цялото това време? Можете ли да посочите няколко от повратните моменти?
Първият повратен момент може да се нарече периодът от 2000 до 2006 г., когато в Никола-Ленивец е работил само един художник - Николай Полиски. Вторият - 2006 г. - времето на първия фестивал. Третият - преходът към нови територии през 2009 г. - сега те се наричат „Версай“, след това започнахме всеобхватно да се занимаваме с парка заедно с френските местни жители на Висшето градинско училище във Версай - асоциацията Atelieur 710 (сега Wagon Landscaping). Анализирахме изоставени полета и занемарени гори в търсене на най-добрите ландшафтни инструменти за развитието на територията. Един от изводите противоречи на концепцията, предложена от Националния парк Югра - да не се докосва природата близо до реката. Оказа се, че ако наистина не докоснете нищо, след 10 години всичко ще прерасне, така че прочутият пейзаж с Троишката църква просто ще изчезне и цялата стойност на мястото ще бъде загубена. След това изявление и дълги преговори се сприятелихме с националния парк, с който впоследствие имахме съвместни проекти. Друга важна година - 2010 г. - територията е закупена от милиардера Максим Ноготков, основателят на компанията "Связной". От този момент нататък започна засиленото създаване на инфраструктура за гости, появи се управляващата компания Archpolis, но през 2014 г. тя фалира и фестивалът отново се самодостатъчен. През 2015 г. отидохме с фестивал в село Звизжи, където създадохме шедьоври на селските обществени пространства. Две години по-късно темата за жилището беше предложена за първи път и фестивалът се зае с истинската функционална архитектура на жилищна сграда.
Фестивалът също имаше поканени куратори, защо беше направено това?
Всеки нов куратор има своя индивидуална история. Първият беше Олег Кулик през 2010 година. Вече подготвих четири фестивала подред и осъзнах, че има опит, който аз нямам, има част от арт общността, следи от която все още не е имало на територията. Тази общност успя да обедини Кулик. Катя Бочавар през 2013 г. всъщност стана директор на фестивала. Способността й да бъде едновременно куратор, художник и режисьор работеше много ефективно - територията кипеше от нов живот, художниците изследваха територията, изпълнена не само с мълчаливи архитектурни обекти, но и с нови изявления в други жанрове. Всичко се превърна в представление. Характерно е, че след този фестивал не е останал нито един нов монументален обект, докато атмосферата му се помни дълго време. И накрая, френски куратор и продуцент Ричард Кастели през 2014 г. С негова помощ се оказа, че се сблъскаха две реалности - западната и руската, Никола-Ленивец. Резултатът беше много неочаквано сътрудничество. Например, известният спектакъл на Марк Форманек „Часовникът“придоби руски характер - часовниковите номера бяха направени от груби дъски, а Юлиус фон Бисмарк, който предложи да хвърли тежест от височина 15 метра, в резултат го замени с висока -нагнетателен резервоар за газ, който калужските мъже го посъветваха - ефектът беше по-силен.
Въпреки иронията, с която говоря, резултатите от трансформацията на идеите на европейските художници изобщо не са самоактивност, а реакция на мястото към нови подходи към творчеството, благодарение на които художниците са създали уникален сайт-специфичен върши работа.
Знаете ли първоначално каква площ от парка можете да заемете или нямаше ограничения?
Не, не го разбрахме. Отначало просто окупирахме свободна земя близо до село Никола-Ленивец, без да се съгласуваме с никого. Но фестивалът става все по-популярен и започват конфликти с националния парк Угра, който контролира тези земеделски земи. С течение на времето успяхме да договорим и да установим партньорства. Всяка година територията на фестивала се разширяваше, но в същото време хоризонтите на неговото развитие се виждаха отдавна. Ще отнеме много години, за да достигнем тези хоризонти и ако имаме предвид, че екстензивният растеж се заменя с интензивен, тогава този процес става още по-дълъг. И така, през 2009 г. навлязохме на територията на изоставени ниви край село Колцово и започнахме цялостно да планираме ландшафтен парк, включващ предмети на изкуството, къмпинг, кафенета, паркинги, пешеходни и конни пътеки и много други.
Ако вече виждате хоризонта, кажете ни за плановете за развитие на територията за следващите пет години
На лекциите си по „Архстояние“едва имам час да разкажа за проблема, който фестивалът решава всяка година, предизвикателството, което територията ни хвърли. Ще се опитам да отговоря накратко: първоначално нямаше единен план. Формираше се постепенно, всяка година се добавяха нови задачи. Зададохме си този известен въпрос от Майкъл Кларк Дънкан от „Зелената миля“- „Кои сме ние, откъде сме, къде отиваме?“От година на година предизвикателствата стават все по-интересни, както и нашите отговори на тях: от импресионизма на впечатленията в ранните години до обмислената сложна работа, превърнала парка в екосистема. Сега абсолютно разбирам как да се развива територията, какво да се изгражда. В същото време, на ниво детайли, този процес ще бъде коригиран през цялото време. Освен това винаги трябва да има място за експерименти. Паркът трябва да има големи площи за развитие. Гъвкавостта на сценариите и разбирането, че може да има нещо друго, непознато в момента, е важен принцип, който не позволява превръщането на парка в авторитарен проект. През следващите пет години искаме да разширим жилищната и обслужващата инфраструктура, да построим къщи за гости, да прокараме нови маршрути, да практикуваме нови подходи в пейзажа, така че планираме да работим с Петер Меркел от Швейцария. Още през октомври тази година ще засадим 408 дъба по проекта на Анна Третякова.
Има ли събития като Archstoyanie?
В Русия има много фестивали, които се правят на открито. Много по-малко са тези, които работят с предметната среда, създавайки архитектурни структури и скулптури. Преди това имаше фестивал, наречен "Градове", който беше заменен от прекрасния проект "Древолюция", който беше измислен от Николай Белоусов. Но това е по-скоро проект за студенти, тъй като именно те създават творби за кратко време - в рамките на месец преди фестивала. Разбира се, с такъв подход не може да се разчита на нещо фундаментално. Има няколко други скулптурни парка, например в Пенза, но тук става дума по-скоро за скулптура и изобразително изкуство. В много градове се появяват различни предмети на изкуството, но това е продукт на парче. Няма друго място с такъв мащаб като в Никола-Ленивец.
Как се е променила публиката на фестивала през годините?
Както казах, на първия фестивал поканихме експерти в областта на изкуството и архитектурата, архитекти, журналисти и потенциални спонсори. Освен това тази тенденция започна да отслабва. Сега публиката се превърна в аматьори, интересуващи се от изкуство, архитектура, хора, които се нуждаят от културна подкрепа.
Радваме се, че тук идват образовани и възпитани хора. Има само няколко от онези, които идват само за барбекю, въпреки че барбекюто и други телесни забавления тук не са забранени.
Притокът на хора към Никола-Ленивец благословия ли е или, напротив, зло?
Докато нашият лимит за гости се определя от комфорта на престоя и възможността всеки да получи уникално лично преживяване. Сега това е 600 души на обикновен ден и до 7000 души на събитие. С развитието на инфраструктурата и услугите лимитът също се увеличава.
На какво основание се избират участниците във фестивала?
Привличаме автори от всякаква възраст, всякакви регалии и популярност, ако харесваме предложената идея. Дълго време участниците във фестивала бяха поканени лично или бяха избрани въз основа на творчески състезания. През последната година изпробвахме формата на арт-резиденция. Трябва да кажа, че има резултат! Тази година ще видите творбите на трима членове на резиденцията - Алексей Лука, Елина Куликова и Анна Третякова. Отговаряме и на молби на автори, които искат да създадат нещо в Никола-Ленивец, но не можем и не искаме да реализираме всички идеи. И все пак това е творчески проект, където има кураторска воля и нашият „селски” експертен съвет.
И така, "Archstoyanie" все още е за предмети на изкуството, представления или атмосфера? Някои казват, че ако не бъде представен нов обект на фестивала, няма смисъл да идвате. Какво можете да отговорите на това?
Във всяка Арчстояния имаше нови архитектурни обекти, с изключение на 2013 и 2019 г., когато темите на фестивала не бяха за завършени монументални творби. Освен предмети, хората идват тук за атмосферата, защото само на фестивала са предмети, показани в рамките на театрални представления, които разкриват сградата чрез пластиката на човешкото тяло, движението, светлината и музиката. Миналата година например се състоя премиерата на пет опери, което не пречи на събитието да бъде наречено архитектурен фестивал. Просто вместо трион и чук имаше звук и сценография от инструментите, а вместо тихо съзерцание имаше сценарий на живот вътре в този или онзи обект. "Archstoyanie" разкрива идеята за "изправяне" наново с помощта на възродена архитектура и пейзаж. Такива представления са временни и се провеждат само веднъж - в Archstoyanie, оставайки само в спомени и на снимки. Тази година жителката ни Елина Куликова ще представи парфюмен спектакъл, синтезиращ миризмата на Никола-Ленивец и мързела. Няма да видите или почувствате това дори на снимката!
Има ли граница и разбиране - колко предмети са достатъчни за Никола-Ленивец?
На този въпрос не може да се отговори директно. Тъй като отговорът изисква много уточняващи въпроси. Всеки обект има граница на влияние и възприятие, може да се види на километър разстояние или може би само когато се доближите до него. Някои обекти могат да се комбинират с други, но някои не. И ако премахнете вече израсналия културен слой, тогава търсенето на отговор става още по-трудно - могат ли да се разберат изкуството и соврискът, нонконформизмът и поп изкуството тук? Някои обекти са предназначени само за събитие, други - за много години. Намирането на отговори на тези въпроси е непрекъсната творческа работа. За едно нещо определено не си струва да се притеснявате - територията дълго време няма да бъде пренаситена.
Защо за изграждането на обекти се използват само естествени материали? Винаги ли е било така?
Не винаги. Използването на естествени материали започва с Николай Полиски, който заедно с Никола-Ленивецките занаяти работи със сено, дърва, дърва за огрев и върбови клонки. Василий Щетинин от своя страна построи къщи от трупи. Опитвам се да развия тази тема - разработих концепцията за контекстна архитектура, която изглежда винаги е била там, използвайки „възпроизводими“материали и не изобретявайки нищо ново в технологиите. В ранните години ни се струваше, че така може да се развие екологичният подход. Сега ние не се ограничаваме, защото екологичността не се състои само в използването на стари технологии и естествени материали, които могат да се отглеждат.
Случвало ли се е временен обект да стане част от постоянна колекция?
Това не се е случвало преди, защото това са напълно различни подходи - едно е да се проектира обект съгласно всички правила за изчисляване на дизайна, като се вземат предвид товара и елементите, а другото е да се изложи скулптурата като в изложбена зала. Рано или късно ще започне да рухва.
Как проследявате обекти?
Без значение колко добре са изградени нашите съоръжения, те са заобиколени от природата и трябва да се грижат за тях. Ние ги наблюдаваме, ремонтираме. Всяка година се реновира една голяма сграда. Тази година напълно сглобихме „Ротондата“на Александър Бродски, извършихме козметичен ремонт на „Павилион от конуси“.
Инфраструктурата на парка нараства заедно с развитието на територията. Какви други сгради могат да се появят през следващите години?
Миналата година създадохме публично пространство. Докато е в палатката, но в бъдеще планираме да съберем нещо по-неподвижно. Разширяваме жилищната площ, като добавяме една или няколко къщи от година на година. Планираме реконструкция на летния прием и кафене Ugra - все пак няма достатъчно топли помещения. Има много планове, те бавно се изпълняват.
Ще има ли повече предмети на хаус арт?
Отдавна искам да създам архитектура в Никола-Ленивец в пълния смисъл на думата, тоест нещо функционално. За фестивала през 2017 г. сформирах манифеста „Пространства за живот“, така че къщата „Щаб“се появи от художествената група Alych, където гостите живеят в рамките на скейт рампа. Къща "Кибитка" от архитекта Рустам Керимов и режисьора Юрий Муравицки отразява състоянието на съвременния работещ градски жител, който винаги бяга някъде, кара, променя пространството, не намира мир. Важен детайл на тази къща, който също отразява изложения съвременен живот, е витрина вместо една от стените, в която можете да видите всичко, което се случва вътре.
„Къща с полилей” от Бюрото за игли е декларация за комунистически идеали, които между другото са много подходящи в контекста на Никола-Ленивец. Основният елемент на къщата е полилеят отгоре. В същото време самата къща е без прозорци и за да стане светлина в нея, трябва да включите полилея, 10% от светлината, от който отива навътре, и 90% - към улицата. И, разбира се, шедьовърът на Александър Бродски и Антон Тимофеев - „Вила PO-2“, построен от панели от типични бетонни огради, сглобени в района. Тази година строим още една такава къща - „Дом-мецанин“от Алексей Лука. Ще продължим темата за манифестните къщи. Имаме планове да изградим нови партиди с различни изпълнители. Можете да живеете във всяка от тези къщи, като резервирате предварително. Повярвайте ми, това е безценно преживяване!
Кой е най-старият предмет на изкуството на Никола-Ленивец? Има ли свързани обекти?
Най-старият е „Маяк“на Николай Полиски, построен през 2004 година. Но свързаността на обектите може да бъде проследена. Ако вземем за пример един и същ Николас, виждаме различни етапи в развитието на творчеството: първоначално произведенията „израстват“от природата, той използва технологиите, които местните селяни познават. Сега умението е нараснало заедно с нивото на сложност на обектите, цветът е добавен. Така че в колекцията на парка има първият оцветен предмет "Угруан". Друга форма на свързаност е например регулирането на височината. Благодарение на това, нашият Версай разполага със система от три платформи за наблюдение - белведери: Rotonda, Arch и Lazy Ziggurat.
Кой е любимият ти обект и защо?
Това е труден въпрос. Имам много любими предмети, всички те са различни и можете да ги оцените само във връзка с мястото, където стоят. Човек не може да не обича „ухото на Николино“, защото е създаден, за да слуша долината на Угра, а „Маяк“допълва пейзажа на това място.
В „Павилион от конуси“се чувствате спокойни, „Арка“се противопоставя на два свята - света на гората и света на полетата, обичам да се изкачвам по него и да забелязвам как дърветата са израснали наоколо. „Fast Track“много ми харесва - кара дори мрачни хора да се смеят и забавляват. „Storming the Sky“изумява с деликатния си и изтънчен дизайн, който ви поема нагоре, но „Rotunda“е символ на началото на нов парк - перла, разкрила изоставено в миналото пространство. Не мога да не спомена плетения мост Wowhouse - обичам да се спирам там и да разглеждам блатистите пейзажи, преди не беше безопасно. Всеки предмет на изкуството е не само творческата позиция на автора, но и силна емоция. Емоциите са трудни за преброяване и се прави заключение коя е по-близка. Зависи от вътрешното състояние - в какво се намирате в момента. Ако отговорите на този въпрос по различен начин, тогава необичаните проекти не остават в землището на Никола-Ленивец.
Подробности и билети за юбилейното "Архстояние" тук >>>
