« Синя гъсеница: - … кукла …
Алис: - Играя си с кукли!
Синя гъсеница: - … кукла …
Алис: - Това е малка кукла!
Синя гъсеница: - Нищо подобно !!! Това съм аз, когато се обърна. Кой си ти изобщо?"
Алиса в страната на чудесата
По стената на галерията е изградена дълга, но тясна дървена платформа - малко по-широка от тези покрити тротоари, които обикновено се изграждат по протежение на строителни обекти. Цялата конструкция, както и ред наклонени каменни стълбове, по които се простира платформата, са внимателно увити в прозрачен обвиващ филм. Всеки един от архитектите на бюрото развихри този филм цяла седмица; бяха необходими 30 ролки филм, по 50 метра, един и половина километра тънък прозрачен материал.
Лъскавата повърхност на опънатия филм образува снопчета от прави и тънки гънки, подобно на скицирането. На някои места, където има много слоеве, той е почти непрозрачен, на някои места прозира, а някъде е прекъснат от остри ъглови пролуки и тогава можете да видите изложбата вътре. Преди откриването всички входове на платформата бяха покрити с филм и гостите на вернисажа се скитаха наоколо, гледайки експонатите през филма и през левите прозорци. Това е кученце. Пашкул. Архитектите навиха пашкул с дължина на малка къща и поставиха там колекцията от дървени предмети на Александър Залавски.
Александър Залавски събира сложни дървени дървета и от тях създава дървени скулптури. Това са корени, в които има много възли, шишарки, различни вдлъбнатини и на места, разпръснати - от ръцете на художника, но изглежда, че случайно - камъчета и намотки от тел, обърнати от морето, образуващи украсени вихри около дървесните тела. Трябва да се признае, че този жанр на сливане с природата е особено популярен през 80-те години; обаче повечето от колекционерите от онова време се ограничавали до изрязване на брезови бури и изваждане на пънове в околностите на вилните къщи, последвано от полиране, лакиране и търсене на прилики с русалки и момичешки профили. Корените на Александър Залавски не са такива. Първо, те са много различни: широки дебели мъже съжителстват с грациозни марсианци на тънки крака. При откриването на изложбата Валерия Преображенская каза, че Залавски „… ги търси в немислимите диви и планински райони“- вие веднага вярвате в тези думи. Това не е прост дачен продукт, а истински съкровища. На второ място, всички експонати са нефигуративни и абстрактни. Ако е написано „Главата на бик“, то това не прилича на бик или глава - в абстрактни картини това обикновено се случва. И накрая, не всички плаващи дървета са лакирани.
За всеки, който някога е скитал по дивите плажове на Черно море, тази колекция трябва да ви напомня за крайбрежни отломки, сухи парчета дърво, изсечени от морето, примесени с камъчета и следи от цивилизация. Но тук, да речем, се е събрал кремът на крайбрежното общество, най-добрите и уникални примери, достойни за изложба. Характерно е, че експонатите не се наричат нито скулптури, нито произведения, а „колекция“- това позволява да се подчертае чудодейността на показаните предмети. На теория нямаме работа с артефакти, а просто с факти, проби, като камъни в колекцията на геолога: някои от тях са красиви, но дължат красотата си на природата. Всъщност това не е така: ръката (и окото) на художника се усеща, но можете също така да почувствате, че авторът се стреми, ако не да се скрие, то да намали намесата си - той създава образи на природни неща, леко подобрявайки ги. Частта от хитрост, която може да се види тук, е напълно без значение: в инсталацията TOTEMENT / PAPER тези обекти играят ролята на недокосната природа, чиито форми са непонятни, произволни и диви. На някои места те приличат на „Пан“на Врубел.
Какво правят природните обекти в гигантски хризалис? - Те се трансформират. И в какво се превръщат? Метафората на трансформацията е очевидна от една страна, но не напълно от друга. В истинска какавида гъсеница, неприятно, пълзящо, хлъзгаво или дори хапещо същество, се превръща в пеперуда, летяща, краткотрайна, красива и краткотрайна.
В манифеста на Валерия Преображенска и Левон Айрапетов се казва: Александър Залавски отдели „… фрагменти от живота от естествената среда и ги превърна в изкуство“. И така, в архитектурен пашкул животът (светски, възли, понякога неприятен като ръждясала тел) се превръща в изкуство? Но фрагментите от дървета, взети от живота и поставени на изложбени пиедестали, вече се превръщат в изкуство. Пашкулът може да е красиво допълнение към този факт, но всъщност не е необходимо за подобна трансформация. Значи трябва да има нещо друго.
И посетителят на изложбата открива това нещо, главния герой и кулминацията на историята, минавайки покрай цялата галерия от природни обекти, в самия край на пътеката, както трябва да бъде. Главният герой на изложбата е малък модел на Музея на коняка в Черняховка, изработен от Залавски за проекта на бюрото TOTEMENT / PAPER. Този проект, за който наскоро писахме, се състои от две кули, образувани от енергични скосени равнини. В проекта едната кула (музей) е висока и желязна, а втората (хребетно съхранение) е дървена и ще бъде облицована с дърво. Оформлението е същото, едната част е дървена, другата е метална, понякога покрита с романтична ръждясала патина. Оформлението е много общо, артистично демонстрира основната идея, контрапоста на томовете. На него няма подробности, няма човечета, няма храсти от зелена площ; такива модели се показват по-често на архитектурни изложения, отколкото на клиента, тъй като това не е бляскава демонстрация, а квинтесенция на намерената форма.
Открих и харесах архитектурната форма, която искам по някакъв начин да засенча и обясня. Околните "подложки" се справят отлично с тази задача. Те са точно обратното на отчетливите, остри линии и гладките повърхности на оформлението. И още повече се противопоставят на енергийната енергия, с която двете кули на фабриката за коняк се издълбават от земята. Движението, заложено в този проект, бих искал да призная като тектонично - това е как скалите излизат от земята по време на глобални катаклизми; дървото расте бавно, като неусетно и в тишина нараства пръстените и възлите си.
И така, в пашкула произволна естествена форма (почти безформена) се превръща в рационална и създадена от човека форма. Как точно се извършва тази трансформация, Александър Залавски показа, като уреди малък спектакъл при откриването на изложбата: взе трион и започна да реже камък. Получена е права равнина от криволинейна.
Но това действие е просто, не изисква нито пашкул, нито „тайнството на преобразяването“. Вероятно въпросът все още не е само в трансформацията на естественото в създадено от човека. Все още има нещо, което се крие там в тази гигантска хризалиса, поради което природно-тромавото се превръща в рационално.
Строго погледнато, този въпрос не е толкова труден. Хризалисът е метафора за творчество, когато, скитайки се в мрежа от неясни мисли сред безформени образи, архитект (известен още като художник) намира нещо кристално, правилно и човешко енергично. Инсталация "TOTEMENT / PAPER" позволява на всички да се лутат сред тези нишки в "куклата" и да намират прави линии сред кривите.
Изложбата ще продължи в галерията FLETEXPO до 5 юни.
Допълнителна експозиция „Куклата: Тайната на празнотата“ще се състои в Централния дом на художника като част от Московската арка на 25-29 май.
