Странната дума „per-sim-fan“, напомняща за изпълнение, всъщност е съкращение от 20-те години на миналия век. През 1922 г. при Московския градски съвет е създаден ПЪРВИЯТ СИМФОНИЧЕН АНСАМБЛЕМ, в който няма диригент, но в неговия състав има виртуозни майстори и всички решения се вземат колективно. Московският оркестър е първият подобен опит в света, така че името му има пълното право да означава нещо без диригент. Това заглавие беше присъдено на изложбата от нейния уредник - директор на Архитектурния музей Дейвид Саркисян, след което той напусна и даде на дванадесетте участващи архитекти пълна свобода на изразяване в пространството на крилото на Руината. Ролята на куратора в този смисъл се оказа просто прекрасна: да се оттегли, оставяйки отпечатък върху себе си под формата на име, обозначаващо факта, че кураторът се е оттеглил, е много концептуално.
И изложбата се оказа приятна, дори може да се каже, че тя събра в себе си повечето приятни неща, които обикновено се случваха в Arch Moscow. Полутъмният интериор на руината, в който са поставени различни предмети, е много подходящ за нея. И също така напомня малко на миналогодишното „Майчинство“във VKHUTEMAS - там също архитекти са направили предмети на дадена тема, но тук размерът не е ограничен.
Между другото за дадената тема. Няма диригент-куратор, но има тема, обща за всички - същият „как да живея“. Но не е необходимо да се мисли и по тази тема. Следователно някои от обектите „разкриват“темата, другият отеква с нея и накрая, третият не отеква по никакъв начин или много, много отдалечено. Това е обнадеждаващо, защото създава усещане за свобода след известно регулиране на повечето други двугодишни проекти с нестопанска цел, фокусирани върху изследвания, проучване или представяне на резултатите от нещо. Тук изявленията, подписите не са задължителни и дори не всички имат имена. Въпреки това, както в легендарната група от 20-те години, всичко се оказа изключително холистично и професионално изсвирено, въпреки декларираната липса на лидерство (или благодарности?).
Най-активен беше проектът на Юджийн и Кирил Ас. Това е телевизор, показващ слайдшоу, съставен от снимки на къщата, построена от бащата на Евгений и дядото на Кирил, Виктор, и в която е живяло семейство архитекти Асови. Снимки от 1947 г. са намерени в семейния архив, има великолепни скъпи интериори в сталински стил, снимка на баща му на строежа на къща и дори самия апартамент, в който е живял Евгений Ас. Инсталацията се нарича "Нашата къща" и е придружена от един вид музика, състояща се от един повтарящ се акорд, най-вече напомнящ звука на настройка на някакъв контрабас преди концерт. Повтарящият се звук доминира в тихото пространство на Руините (той стои в задната част на двора и уличните шумове не достигат до тук) и по този начин излиза извън обхвата на един обект, твърдейки, че обединява и дори интерпретира името на цялата изложба - не позволява да се забрави за симфоничния оркестър. Може би без диригента не са свирили повече от една нота? Не, всичко се получи и то много хармонично.
От друга страна, може да се разсъждава по следния начин: създаването на обекти е такава творческа дейност на архитектите, която им позволява да изразят себе си в по-артистична форма, отколкото в конвенционалния дизайн. Тези предмети, потомци и спомени от „хартиената архитектура“по някакъв начин са начин за архитект да се настрои в правилното настроение и следователно изложбата не е изпълнение на оркестъра (този оркестър действа сериозно при проектиране и изграждане къщи), но само неговата „Настройка преди шоуто“. Следователно, когато се озовем в залата на архитектурния „Persimfax“, попадаме в самия предварителен процес, който неизбежно предшества концерта. Само преди концерта той трае няколко минути, но тук е закрепен, така че се въртим из залата в ритъма на повторението на този странен немелодичен звук на настройка …
Това обаче е само една от интерпретациите. Обектите могат да бъдат разделени на две групи: има самите предмети, повече или по-малко целенасочено по темата за жилището, и има обекти, които представляват конкретни произведения на архитектите.
От първите е значителен Мавзолеят от Юрий Аввакумов - той среща онези, които влизат в изложбата. Моделът на мавзолея, много подобен на Щусевски (т.е. Ленински, построен от архитекта А. В. Щусев), е изцяло съставен от домино, но не и от обичайното черно-бяло, или по-скоро слонова кост, с една дума, подобно на костите. Мавзолей от кости - много символично, защото имаме мавзолей? - кости; е, той самият е направен от кости. Оказва се още по-добре, ако го поставите на темата на биеналето „как да живееш“- така се живее! Или в него, или върху него … Като цяло, с него.
Тук трябва да се добави, че Мавзолеят на костите продължава поредицата от „Игри“на Avvakum, която започна отдавна и беше показана миналата година в галерията Stella Art.
Центърът на пространството на руините е зает от кула, построена от Михаил Лабазов и Андрей Савин (Art-Bla). Тези автори са известни, наред с много неща, с извайването на гигантските си предмети от някакъв подръчен материал. Дълго време се използва прозрачна лепяща лента, от нея се получават човешки фигури и ето бяла пореста изолация (модернизиран тип пяна от каучук, който сега се използва за запушване на пукнатини в прозорците). Тя е подредена на редове в нещо гигантско и нелинейно, по-високо от дървените греди на Руините. Сякаш е поникнало. Свети отвътре. Тръбните ленти се държат заедно от пластмасови шнурове, чиито опашки стърчат равномерно във всички посоки и правят обекта пубертетен. Ако търсите архитектура тук, то тя трябва да е модел на небостъргач. Той има всичко - много етажи от ленти от каучук и основното желание е да расте по-високо - вместо небето, той остъргва гредите, условното небе на изложбената зала и дори расте по-високо, т.е., очевидно до седмо небе. Вярно, ако това е модел на небостъргач, тогава, както всички обекти A-B, той се оказа жив, мек и антропоморфен, ако мога да го кажа. С други думи изразява основната същност на небостъргач.
На стената зад небостъргача има малка стая с размер на кукла, всички части от която са изваяни от Александър Бродски (между другото той също е проектирал експозицията) от глина върху желязна решетка. Има: в центъра има огнище с висок комин, в огнището гори огън от парчета материя, осветени и треперещи с помощта на вентилатор, които осветяват пространството на клетката по съвсем естествен начин. Около огнището: маса, стол, легло, вана с душ кабина (каквито все още понякога се срещат в кухни на пететажни сгради, оборудвани с бойлер), добре осветена тоалетна чиния. На масата има плосък глинен монитор и малко парче глина пред него - мишка. Точно така, но какво друго е необходимо за живота?
Всъщност тази клетка е много логично изграден модел на пространството на живота. В центъра е огнището, то е едновременно оста (тръбата) и сърцевината (самият огън) на това пространство. Схемата, по която се изгражда архетипът на идеята за жилище, е следната: около стената, вътре в огнището. Концесията на публиката е една отворена стена и тя се оказва „зад стъклото“, по-точно зад решетките. Около огнището (много уютно на външен вид) най-необходимите предмети за съвременния човек, включително компютър и водопровод. Моделът на Вселената на един човек, близък и познат, въпреки архетипната природа.
Освен това глината върху решетката се напуква и поръсва с квадратчета, струпеи. Тоест този свят се унищожава. Заради решетката, заради тази крехка глина, в нея е положено разрушение. Не бих се изненадал, ако пръска напълно до края на изложбата и че точно това е замислено. Ще остане скелет - решетъчна рамка. На това, което останаха, накрая стигнаха. Цикълът. За да бъда честен, първоначално подозирах, че мазутът идва отнякъде към глинения заслон и, подушвайки, започнах да надничам в дъното на куба. Но не, няма нужда от мазут, той така или иначе ще се разпадне. Стаята на Бродски е може би най-демиургичният отговор на темата и дори удължен с времето. Това вероятно е частта от Persimfax, която той получи от изпълнението - няма механично възпроизвеждане на видеото с помощта на медии, но има тих живот на изоставени жилища, рушащи се без хора.
Между другото, глината върху решетката вероятно е метафора за стоманобетон. Тогава всичко си идва на мястото. Това не е просто модел, а клетките на 20-ти век.
В съседство архитектите на Icing поставиха нещо много подобно на Пантеона под земята и представиха оформлението в много естествено оформление с разрез, с трева отгоре, така че нямаше съмнение, че Пантеонът е в бункер. Чертежът с коментари ни показва, че светлинна колона трябва да удря от земята през нощта. И следователно, ние имаме Пантеона напротив - в настоящето колона светлина идва от небето, тук самата тя се превръща в източник на такъв лъч, биещ нагоре.
Единствената инсталация, която не стои в космоса, а заема стая, стая в ъгъла на Руините, изглежда най-европейска и някак социално отговорна или нещо подобно. Но не и без забавление. Написано е пред входа - 70 милиона квадратни метра ще бъдат построени в Москва до 2025 година. метра жилища, което се равнява на 2500 къщи от стандартната серия. И тогава - в пунктирана линия, казват те, преди да продължите, би било хубаво да подобрите тази технология и е по-добре до такава степен, че съществуващата ужасна среда да не се влошава от тази конструкция, а да се трансформира в нещо хуманно. И вътре цялата стая е залепена с кутии, с изключение на пода, но включително тавана. Като предупреждение. Честно казано, това е само "нашият отговор" на изложбата на генералния план. Ако отидете там (в Държавната Третяковска галерия) сега и погледнете, можете да се уверите, че те вече ще направят панел добър.
Наблизо се намира обектът Меганома, най-красивият и деликатен в буквалния смисъл. Това е къща-паралелепипед, направена от плътна хартия, пресечена с тънки орнаменти, с полуотворени прозорци. Той свети много добре, хартията е леко, слотовете са по-здрави и прилича на фенер. Наблизо, върху ивицата на също светещата повърхност, има скици и „чертежи“на къщата-фенер. Нарича се - Кабанон. Това е френска дума, която означава „малка хижа“, а в аргота означава „затвор“. Има и поредица комикси и картина на Сезан с това име. В съоръжението на Меганома изглежда си имаме работа с хижа.
Екипът на ДНК създаде образ на квартала с тухли. Една тухла - една блокирана къща. Под тях има светещо зелено стъкло, очевидно трева, но изглежда грубо, въпреки че разпръсква цветни рефлекси около себе си. Животът, течащ в блокови тухли, е нарисуван в черни силуети върху прозрачни плочи, насложени една върху друга. Ако погледнете всичко заедно, се оказва суета; ако го разгледате отделно, получавате скици на сюжета.
Има три обекта, показващи реални проекти. Николай Лизлов постави къщата на улицата. Орджиникидзе, показвайки му много малък бронзов модел. Оформлението обаче е интересно с това, че ви позволява да гледате на тази къща по различен начин - оказва се, че е осеяна с издатини на еднакви квадратни еркери. В проекта и в действителност тази еднаквост - и тази простота на формата е скрита от оцветяването.
Владимир Плоткин беше най-лаконичният от всички, като предложи един проект - част от село Заречье, която в момента се проектира от ТПО "Резерват".
Изглежда едно е преход между обект и изложба на архитектурен проект. Сергей Скуратов окачи голяма хартиена лента на стената - разпечатка на изображенията на проектите му. Отгоре, с писалка за плакат и черно мастило - нещо е отпечатано, нещо е написано; част от писанията са от Кафка. Лентата виси на стената, но вертикално на японски и се простира по пода, трябва да вървите по нея. Резултатът е типично руски проект - между изток и запад. И имайте предвид, че тук е най-много информация за произведенията на работилницата.
И така, изложбата с трудно произнасящото се име Persimfans е погълнала почти всички инсталации, които са дошли до дела на Arch of Moscow тази година в нейното „биенале“прераждане. От една страна, това е добре - всички представители на жанра, който предполага не по-креативен, отколкото аналитичен начин за разбиране на темата, са събрани заедно. В Руината със сигурност им е по-добре, отколкото на Кримския вал. Интериорът е благоприятен за разглеждане и мислене, предметите изглеждат по-добре в него и са по-далеч от суматохата на търговска изложба. Изложбата спечели от преместването във Воздвиженка, но Централният дом на художника загуби нещо важно.
изложбата ще продължи до 22 юни
