Московското биенале по архитектура е резултат от последователното разширяване на Arch of Moscow, което продължава от две години под надзора на куратора Барт Голдхорн, основател на списание Project Russia, добре познато сред професионалистите. Миналата година изложбата надхвърли Централния дом на художника и се превърна във фестивал, посветен на градското пространство. Тук фестивалът прерасна в биенале. Темата на биеналето е жилището.
Няколко страници в брошурата с програмата на Биеналето са заети от различни схеми за подреждане на изложбите и не е напразно, защото е доста трудно да се разбере структурата на изложбите. Биеналето има например три павилиона - международния, руския и московския, но руският е разпръснат на два обекта (три изложби в Централния дом на художника и три в Музея на архитектурата), международния обикновено се намира на улицата под колонадата на Централния дом на художника, а московската е в съседство, в залата на Третяковската галерия. Доста е трудно да си представим тази програма под формата на павилиони - следователно структурата на биеналето, внимателно нарисувана точка по точка, изглежда е схема, принудително насложена върху реалната последователност от реални изложби и техните организатори. И затова е по-лесно да се каже кой какво и къде показва.
Ядрото на биеналето е, разбира се, Arch Moscow, което се провежда в Централния дом на художника. Тази изложба е позната, позната и изглежда като продължение на миналогодишната. На приземния етаж, подобно на миналата година, се намира Аркаталогът, който тази година стана още по-последователен, логичен и последователен, но намали обема си. В този случай това означава по-строг подбор - този път изложението на „каталога“е по-лесно и по-удобно за гледане. Всеки от участващите архитекти показва един проект на един градски блок (има около 20 от тях и те са избрани от куратора в резултат на конкурс). Има Сергей Чобан и Сергей Скуратов, Проект Меганом и Владимир Плоткин … Има чужденци - Ерик Ван Егераат и Мари О'Лира. Любопитно е, че Меганом и Скуратов например показаха проекти, участвали в един закрит конкурс и следователно интерпретират една и съща територия - квартал в Киев, до Киево-Печерската лавра.
Основният втори етаж на Централния дом на художника е отдаден на търговски експозиции, тоест платени щандове и е разделен приблизително наполовина между щандовете на архитекти и фирми, предлагащи различни видове декор. Архитектите са представени главно от видеоклипове на монитори и модели от четири основни типа - от осветена пластмаса, от дърво, от бронз и от ръжда. По-рядко - снимки. Всичко изглежда респектиращо и впечатляващо. Трябва да кажа, че съставът на участниците е много познат и повтаря миналогодишния с малки изменения. Освен това много излагат на едни и същи места - например на централния „кръстопът“се срещат Сергей Скуратов, Борис Уборевич-Боровски и Тимур Башкаев. Малко по-далеч, а също на същото място - Влад Савинкин и Владимир Кузмин и, както винаги, с впечатляващ обект, този път под формата на бяло "крило", окачено над публиката. Вярно е, че обектът, показан от същите архитекти на същото място миналата година, беше по-евтин (пяна), но по-солиден. Сега те са включени: впечатляващ бронзов модел, голям монитор, елегантна ръждясала скулптура - но стойката се разделя на четири различни части.
Бюро "Атриум" изпълни деликатна и сложна работа на своя щанд, за да съчетае статична картина на стената с анимирана на монитора - създавайки впечатлението за проектната графика "оживяваща" пред очите ни. Точно отсреща, студиото ADM е изградило впечатляваща „улица“от четири дървени модела. Наблизо моделите PTAM на Висарионов блестят с ръбове от прозрачна пластмаса. В следващата зала най-впечатляващ е щандът на Хади Техерани, където сред блестящите бели макове са поставени светещи модели - „марсиански куполи“за местността Поклонная гора и триъгълната кула за района Профсоюзная.
Архитектурните щандове в търговска изложба вече не изглеждат самотни. Има много от тях, те са грандиозни и скъпи. Те са последователни и всеотдайни. Може би това е правилна и логична замяна? Отначало щандовете с дизайнерски продукти бяха заменени от нетърговски, сега архитектурата отново ги изцеди „отвътре“?
Третият етаж отново е разделен - между светлинни дизайнерски щандове и изложби на нетърговската част. Сред тях - изложба на "архитекти на годината", работилница "Сергей Киселев и партньори". Намирането му е доста трудно, но тази експозиция има огромна дълга зала. Той е окачен от всички страни с черен плат, а на крайната стена можете да видите проекция на актуализирания уебсайт на компанията.
По този начин Arch Moscow много прилича на миналата година и демонстрира здравословна уважителност и консерватизъм. Описването на нетърговската част е малко по-трудно - тук обичайният формат се пресича с темата на биеналето, зададена от куратора. Някъде те „влязоха в темата“, някъде останаха сами. Сред последните е миниатюрната изложба "Moskulprog" (на втория етаж срещу прозорците), която дори не беше включена в програмата, въпреки че освен изложбата "Moskulprog" провежда един закрит семинар и една открита разходка в Arch Moscow. На третия етаж модели от мъх на победителите в състезанието „Дом на автономните“са зелени от мъх, а до тях са проектите на „Ноевите ковчези“, които ще плуват през месец юли по река Угра от с. Николо-Ленивец. Кивотите са изложени много солидно и многостранно - четири разноцветни къщи са окачени на пластмасова хартия, която изобразява река, а имената на различни водни бедствия - мини наводнения - са окачени на тавана, а друго, някакво неопределено наводнение е проектирани върху стената. Наблизо, в две зали на изложбата „Градът на звука“, млади дизайнери вдъхновено рисуваха различни къщи по коремите и гърбовете на живи момичета.
Свиващите се градове (също на третия етаж) са най-сериозните от нетърговските изложби на Централния дом на художника. Той показва резултатите от международен изследователски проект, стартирал през 2002 г. в Германия. Карти и диаграми съжителстват със снимки на полузабравените работилници на лента „Пучежки”, фрагменти от разлагаща се градска тъкан в Иваново и Кинешма, както и с „осветени поляни” - недовършени градове на обединена Германия, които са изоставени при инфраструктурата ниво.
Основната, условно казана „съдържателна“част на биеналето беше премахната от стените на Централния дом на художника. Тази година има много, това е мощен поток от информация, който оправдава разликата между биеналето и фестивала. Несъмнено може да се раздели на три различни части, които съответстват на едни и същи „павилиони“.
Тази - по смисъла на основната - част от биеналето отговаря на зададената тема „Как да живея“. На руски език девизът звучи двусмислено, но в същото време съвсем категорично се сравнява с националния проект за достъпни жилища. Преводът на английски език „Начини на живот“е парадоксално по-ясен и най-важното е в унисон със случващото се. Защото изложбите демонстрират различни, почти противоположни по дух подходи-пътеки, привидно насочени към решаване на един проблем.
Барт Голдхорн привлече 15 международни архитекти към международната страна, избирайки онези, които строят жилища на достъпни цени. Всичко това са не-звезди и са малко известни у нас. Всъщност кураторът организира на Биеналето училище със западен опит в строителството на жилищни сгради - както социални жилища, така и жилища за „средната класа“. Тоест не луксозна, а прагматична архитектура.
Тази идея, достойна за всяко уважение, доведе до обширна експозиция на улицата, под покрива на северната колонада на Централния дом на художника. Изложбата много прилича на библиотека - тези, които са били в парижката библиотека на Доминик Перо, вероятно ще забележат приликите между интериора на стаите му и това, което сега се намира под колонадата. Въпреки че никога не познавате библиотеките. Сходството определено е умишлено - съдейки по факта, че дисплейните маси започват с актьорски състав на книгата, върху която е издигнато оформлението на блока. По-нататък - редовете на маси, между които можете да се разхождате и да разглеждате много малки снимки. Разбирането изисква усилия и дори много работа. С други думи, желанието за учене.
Тази изложба е съпътствана от подобно проектиран щанд на социалната архитектура на Мадрид и труднодостъпно слайдшоу на града.
Втората част на същата идея е поредица от лекции на същите архитекти, които са представени в библиотеката. Във вторник, в деня на откриването, вече са проведени две лекции. Всеки от архитектите, поканени от куратора, ще говори за това как изгражда жилища. Надяваме се да направим писмени доклади за тези лекции, но като цяло - идеята изглежда много солидна и претенциозна. Можете да отидете в „библиотеката“, за да „учите“- и можете да отидете на лекция. Дори необходимо, като правило, на учениците се препоръчва да правят и двете. Единственото съжаление е, че на първата лекция две трети от залата беше празна. Честно казано, дори е жалко, тъй като ще бъде много трудно да се повтори подобна част от професионалния опит. И така, уредникът Барт Голдхорн упорито развива темата си - в „архикаталога“той запознава публиката с проекти на жилищни квартали, предназначени за Русия, а в лекционната програма и „библиотека“той представя западния опит.
Тази година за първи път в изложбата участва Третяковската галерия на Кримски вал. Тази част от изложението трябва да бъде призната за най-противоречива. Е, добре, абсолютно не се вписва в ритъма на обичайната изложба, въпреки че са правени опити да се "развесели" експозицията на актуализирания градплан от 2025 г. В резултат на тези опити фоайето на Държавна Третяковска галерия беше украсено с четири, ако мога да кажа, инсталации, очевидно предназначени да повлияят на съзнанието на децата, дошли на изложбата с родителите си. Кошчета за боклук са поставени върху яркозелена пластмасова трева, в която нещо пуши и в същото време - оттам растат пластмасови цветя с крушки в краищата, а след това много колички с играчки "прегазват" голям трафик (в натура) светлини. Светофарите са победени и светят с всичките три цвята наведнъж, което предполага, че те не са напълно счупени. Тези прекрасни инсталации са заобиколени от множество много сериозни схеми, които вече многократно са били излагани по време на дискусията и са предназначени да демонстрират социалната ориентация на корекцията на градския план. Различни модели са скрити зад схемите, въпреки че основният (от къщата на Брестская) не е тук, но в ъгъла има макет на реконструирания Царицин. Кой би си помислил, че някъде близо до Арка Москва ще покажат нов Царицино? Това е същото.
С една дума, преминавайки между относително казано северната и южната част на сградата на кримския вал, можете да изпаднете в ступор - те са толкова различни, че са направо изток-запад. Въпреки че изглежда ясно защо. Темата за достъпните жилища е от значение не само за архитектите, тя е от значение за мнозина. И ние трябва по някакъв начин да разрешим този вечен проблем, вече е време и има западен опит в изграждането на прилични къщи с нормални (а не луди) разходи. И има национален проект, при който на хората се обещават жилища на достъпни цени, и има градски план, който също е за хората. Нещо повече, току-що бяха завършили довършването му и се нуждаеха от изложба, щяха да я проведат в Манежа, но се оказа, че това е направено в Държавната Третяковска галерия като част от биеналето. Но колко странно изглежда всичко това заедно. Това са наистина начини на живот. След като видях как пет етажни сгради от 60-те години се реконструират в Швейцария и как се сглобяват тук - дори чисто външно, веднага усещаш разликата. И виждате две пътеки, или дори много пътеки, но те се разминават някъде. Може би обаче те не се разминават, може би сега всички ще живеят в хармония.
И още една подробност. Всички са много сериозни (кокален светофар не се брои). Това включва уважаван търговски и търговски / архитектурен експонат, хитрата „библиотека” на Барт Голдхорн, бюрократичен (макар и много добър) градски план. Всички мислят, работят, всички са съсредоточени. Няма достатъчно инсталации. Може би тяхното отсъствие на Кримски Вал компенсира „Persimfans“в Архитектурния музей - изложба на дванадесет руски архитекти, където само името остава от куратора? Скоро ще ви разкажем повече за изложбите в Архитектурния музей (има само три от тях, две вече са отворени, третата ще бъде открита на 5 юни).
