Онези, които пътуваха до фестивала с метро, прочетоха на тавана на станция „Маяковская“цитат от класиката „така че поне една звезда да свети всеки ден над покривите“. Кураторите на конкурсния фестивал "Под покрива на къща" "ArchMoscow" направиха тази фраза програмна тази година. Преди няколко години журналистите организираха състезание „кой печели“между тези фестивали въз основа на критерия за звезден рейтинг на поканения актьорски състав. Веднъж, поканил Карим Рашид, той спечели фестивала на Брестская. Тази година ArchMoscow дава три точки напред: Том Мейн, Дейвид Кук и Питър Айзенман. Италианката от боксофиса на Торино Федерика Пати, обявена за събитие на фестивала „Под покрива на къща“, както се посочва в прессъобщението „все още е малко позната в професионалния свят, но млада и много талантлива. " Когато тук са донесени имена, вече измислени от западната звездна индустрия, това е дори повече или по-малко разбираемо, макар че напоследък това „западно поклонение“предизвика протести от страна на вътрешния елит. Но е невъзможно да се разбере изобщо: защо да организираме местна промоция на западни младежи, отколкото фестивалът Under the Roof of the House изглежда дори се гордее, като отбелязва, че веднъж вече се превърна в „добър трамплин“за италианеца (отново, Италиански?) Франческо Лукезе. Когато организаторите на фестивала бяха попитани на пресконференция дали ще подкрепят по някакъв начин руската архитектурна младеж, Андрей Грийн, заместник-председател на Москомархитектурата, покровител на фестивала, каза, че вече подкрепят - победителите в конкурса в рамките на фестивалът е допуснат до Съюза на московските архитекти без „специална процедура“. Чудя се какво е искал да каже с това? Веднъж в ефира на радио „Маяк“Юрий Григорян разказа как двамата с Павел Иванчиков са приети в СМА - разглеждат донесените от тях проекти и питат: „Къде е вашата работа?“„Това е нашата работа“, отговориха архитектите, сочейки проектите. "Не", казаха те, "къде е истинската ви работа - рисуването?" Ако това е съвсем „специалната процедура“, тогава изложителите на конкурса на фестивала всъщност бяха готови да преминат през него.
Бюрото на Рождественка представи живописния интериор на магазина, макар че използва не собствена живопис, а Рубенс. Изобилието от яки голи тела по тавана и стените на магазина вероятно би трябвало да провокира купувачите да купуват повече дрехи. Отново тя прибягва до живопис от Рубенс, създавайки интериора "Флорентински мотиви", Studia Practica. Дори картините изглежда са избрани по същия начин. Така че изглеждаше, че малката изложбена зала мирише на плагиатство - интериорите бяха толкова сходни. По някаква причина всички в интериорния дизайн притискат ретро голи тела. Така че дизайнерите от дизайнерското бюро Mosshtab са подредили произведенията на различни майстори от късното Средновековие във фоайетата на ресторант Cipollino. Творческата работилница „Артел“също извади нещо от живописното наследство на Средновековието, за да украси стените на ресторант „Премиер“, но фигурите вече бяха целомъдрено облечени. Творческият съюз на Tikhonov & Vibe разгледа темата за голота в скулптурен вариант в поредица от битови предмети "Еротика на комфорта". Отдалечавайки се от еротизма и други начини за представяне на човек, момчетата от A-Stil представиха живописно изкуство в интериора си, изобразявайки кривите покриви на някакъв градски град на панелите на частна къща. А архитектурното бюро на Тимур Башкаев нарисува полета на контролната зала на управлението на енергийните системи в северозападната част на Санкт Петербург с някаква абстрактна водна искра, не е ясно дали това е символ на прехода на северна столица до екологични електроцентрали, работещи с инерцията на водата, или авторите намекнаха за нещо друго …Михаил Филипов не смесва различни видове изкуство, представяйки отделно („котлети поотделно, лети поотделно“) изящни графики на интериорни проекти и тяхното въплъщение под формата на много красив и детайлен апартамент в Москва. В допълнение към живописта и графиката, както вече беше отбелязано, скулптурата беше представена: като барелефи в творбите на архитектурното ателие на Наталия Саврасова и като колони, изваяни в духа на Салвадор Дали в интериора на Бюрото „Архитектура, технологии и обслужване ". Андрей Горожанкин и Юрий Ринтовт се обърнаха към изкуството на фотографията, създавайки с помощта на фототапети и прозрачни панели със снимки на клони, прерязващи небето, много лирично настроение "Кафе април". А също и бюрото „Архиграф“- в интериора на дансинга и галерията с авторска мебел „AM design“, което постави на входа на експозицията плашеща снимка на своя ръководител в позлатена гербова рамка.
Отделно трябва да се каже за мебели. В твърденията си за глобалност тя изглежда иска да надмине дори възстановения Манеж, също представен на изложбата. Тук Наташа Тамручи изложи проекта „Безкрайна маса“, въпреки че посетиха изложбите, имайки възможност да се скитат из концепцията, въплъщение, стояща точно там, до щанда, можеше да съзерцава и дори да докосне двата края на тази безкрайност. А Владимир Бондаренко представи група за мебели също с гръмкото име "Династия", изглежда, сега ще има тронове, но не: шкаф, маса и два ниски фотьойла. Общественият интерес беше предизвикан от Лудия стол на Василий Щетинин. Това е лампа, която се включи, разтърси ексцентрично краката си и уплаши преминаващите деца („Ма-а-ма!“). Една близка светлинна инсталация от Иван Шалмин изглеждаше като куп протези за някой, който може да загуби крайници в този безумен танц на табуретка: светещи крака на табуретки стърчаха от тъмния таван, който преди този квартал може би все още не беше разпознат като крака. Кварталът често води до раждането на нови значения. Именно това прави изложбите интересни. И накрая парадът на мебелите беше тържествено затворен от тоалетните чинии. На щанда „Litroom. Посветен на банята “на група„ Архиграф “, този артикул от чисто лична хигиена е претърпял публична легитимация чрез цитати на някои, съдейки по„ ерам “и„ яти “, дореволюционен автор. Ето такова възраждане на битовите традиции. По някаква причина щандът "Lodge". поставен до възстановения Манеж.
Като цяло се създаде усещането, че макар авторите на експозицията да не си задават особено проблемите на нейното концептуално структуриране, всичко по нея някак не беше случайно, на подсъзнателно ниво римуваха някого с някого на съседните стени. Тук минаваме покрай зоната за киселинен дизайн, където безумните („Cosmopolitan съветва“) интериори на Елена Теплицкая и проектите, рисувани с хайлайтери и техните цветни стъклени екрани са разположени един срещу друг. Ето ъгъл на търговския интериор от червено стъкло и метал. Шикозният интериор на магазина за обувки на работилницата Vitruvius and Sons е дълъг метроподобен коридор с ефект на смукателна фуния, създадена с помощта на стъклени мембрани, които фиксират надлъжните лопатки, сближаващи се в една точка, които при плъзгане надолу до пода, станете рафтове с обувки. А до него има и интериорът на магазина и дори, изглежда, е построен от същите материали, но поради шапките, шапките и тениските, работата на дизайнера вече не може да се разчита. Вероятно е необходимо да можете да проектирате пространството по такъв начин, че да побере продуктите и да не се изгуби. Освен това имаше зони на сиво-черно-мрачен декаданс. Зона на преувеличени класики, със странен разлив - вътре в многоетажна сграда. Зоната дърво-стъкло-метал със сини акценти: Манежът на почтения авторски колектив от главния покровител на фестивала и самата Москомархитектура Александър Кузмин до величествената фигура на Михаил Посохин с всички Моспроект-2 в комбинация и чакалнята в терминала на летище Домодедово от млади архитекти Сергей Крючков, Алеся Чернова и Иля Мукосей.
Имаше малко солидни модерни интериори. Или преработването на класиката, или не разбирането, защото толкова много е натъпкано в пространството, че дори да е имало някаква идея, тя е била загубена, не можете да я намерите, не. Само майсторът на този бизнес Михаил Филипов успя да укроти елементите на класиката и детайлите, така обичани от московските дизайнери. В същото време се оказа не умишлено старомоден, а много модерен. Лесно е да се види, че собственикът е с класическо образование и вкусове: тук има роял, изтрити карти на Америка, луксозен глобус и малберт. Интериорът на жилищна сграда на територията на емблематичния резервоар Клязма от архитектурното ателие на Тотан Кузембаев се открояваше с чисти и смели обеми от елитно тъмно дърво (под-стена-таван), осеяни с леки метални участъци. Способността да се работи както при реставрация и адекватна реконструкция на класически интериори (имение на Вражски), така и при проектиране на модерни минималистични пространства (интериор „Модна точка“) бе демонстрирана от студио „Декор-S“Андрей Горожанкин и Юрий Ринтовт изложиха „Кафе април“, хармонично с заряда на общата атмосфера, преобладаваща в стаята, и индивидуалните пространствени и декоративни идеи.
Цялото това разнообразие - отлично и не съвсем дизайн - поставено, трябва да кажа, беше много странно. Дори в допълнение към вече споменатото подсъзнание (или по цвят, или по материали, или по темата за пазаруване), принципът на организиране на експозицията. Състезателните проекти - самите интериори - бяха разпръснати из малките транзитни зали, както и в мецанините. Голямата зала беше заета от панаир на довършителни материали, разпръснати в кръг. И в центъра на това, поне по мащаб, основната експозиция е маркираният генерален план на Москва, като Минотавъра, поглъщащ всички престъпни и красиви от руския дизайн. Между другото, логото на фестивала "Под покрива на къща", който всъщност се провежда в сградата, собственост на Московския комитет по архитектура и строителство - такова извиване в плана с прекъснати линии-стени, указващи посока на пътя към посетителите на изложбата - много прилича на лабиринт. Такъв е етикетът на лабиринта, в който седи Минотавърът.
