В темата на дискусията може да се види провокация, както каза във въведението архитектурният критик Лара Копилова, модератор на събитието. Архитектурните идеи могат да бъдат глобални, като плана на Voisin Le Corbusier за центъра на Париж. А има и местни - пластична и функционална идея на конкретен проект. Нуждаете ли се изобщо от нови идеи в архитектурата, защото Бах например пише в стари форми, но се оказа толкова добре, че все още харесва всички? В същото време, бюрото на РМА Koolhaas OMA има подразделение на AMO, нещо като изследователски институт, където младите архитекти трябва да произвеждат идеи по метода на конвейерната лента, в противен случай ще бъдат уволнени. Това означава, че идеите все още са необходими. В края на дискусията водещият помоли участниците да посочат една ярка глобална архитектурна идея от последните двадесет години. Резултатът е неочакван, но всичко е в ред.
Въпреки че можете да гледате пълната дискусия тук
във видеото от Арката на Москва:
Златни пръстени Masterplan
Иля Заливухин,
Jauzaproject
Архитектът, за разлика от много оратори по-късно, представи доста глобална и своя собствена идея. Той каза, че идеята за генералния план за Москва му хрумна през 2012 г. и с предложението на Карима Нигматулина през 2012-2013 г. разработи генералния план за столицата. Според Заливухин, както нито една сграда не може да бъде направена без конструкции, градът се нуждае от рамка. Така се появява идеята за надземно метро като основна рамка на московската агломерация, върху която след това се увеличава „месото“на сградата. Що се отнася до личния транспорт, беше очевидно, - каза Иля Заливухин, - че е необходимо да се направи рамка от транзитни маршрути, за да се премахнат ненужните автомобили от градинския и булевардния пръстен. Междувременно двуконтурната мрежа (магистрали, от една страна, и улици, от друга) досега не беше възможно да се осъществи. Тогава се ражда идеята за зелена рамка, около която се оформя жилище. Друг важен момент е чрез високоскоростните железници. Размерът на Москва е 30 х 40 км, това е разстоянието от Амстердам до Ротердам, подчерта лекторът. - Дори с Париж и Берлин Москва не може да се сравни. Ясно е, че Москва трябва да бъде разделена. Ето как Иля Заливухин замисли концепция, която самият той нарича „Златните яйца“: всичко вътре в Третия транспортен пръстен е централното „яйце“, а останалите са разположени полицентрично наоколо. Иля също се позова на генералния план на Москва от 1971 г., който той самият изучава, след като излезе със собствена концепция. Оказа се, че идеята за четири рамки - социална, транспортна и зелена, върху която се наслагва жилищен - вече съществува през 1971 г., но не се реализира. Може би ще дойде време, когато идеята за „златни яйца“от Иля Заливухин ще бъде осъществена и ще подобри ситуацията в столицата.
Изкуството на борбата
Юлий Борисов,
UNK проект
Ръководителят на проекта UNK започна речта си, като определи концепцията за идея. След това, използвайки примера на своя обект, бизнес център „Академик“на авеню Вернадски, авторът демонстрира раждането и формирането на идея.
За сравнение той показа снимка на неназована търговска сграда, която той нарече грозна, като обясни, че „грозното не е проклятие, а само тази сграда - без изображение“. И без идея, тъй като не казва нищо на никого. Говорейки за своето бюро, специализирано в сложни и уникални решения, Юлий Борисов оприличи архитектите на неврохирурзите, за разлика от терапевтите, които решават стандартни проблеми. „Когато се справяте с трудни неща, важно е пациентът сам да мине под ножа и да се довери на хирурга. За съжаление не винаги е така, понякога пациентите идват със своите скалпели и техните съвети “, оплака се архитектът. И разказа историята на раждането на идеята за бизнес център „Академик“на мястото на остаряла недовършена сграда на авеню Вернадски. Как и откъде идва идеята е неизвестно. Но ние знаем кога. Самият Юлий Борисов проектира от 4 до 8 часа сутринта и в същото време се появява образът на „Академик“. Скицата, нарисувана от автора на ръка на iPad, след това се излива в работата на екипа. В допълнение към ярка пластична идея и сложна работа с мрежи и TEP, бизнес центърът „Академик“имаше програма, свързана с личността на академик Вернадски и сложни конструктивни решения. И тогава тежките дни на изпълнението на обекта и корекцията на бизнес задачите на клиента и артистичните задачи на архитекта се разтегнаха.
Тогава Юлий Борисов се обърна към младите архитекти в залата: „Имате повече идеи от нас, но е огромна упорита работа за тяхното реализиране“. Той си спомни колегите Сергей Скуратов и Владимир Плоткин като пример за непреклонна воля в борбата за неговия проект. Тогава Борисов се върна към аналогията с хирурга и каза, позовавайки се на опита си на Запад, че в Европа се помага на архитектите, дава им се конвенционален скалпел и пинсета, но тук всичко е обратното. Следователно борбата за архитектурна идея също е вид изкуство и той трябва да се учи, а не да се занимава с чисто творчество, - посъветва лекторът младежите.
Емпатия и комуникация
Олег Шапиро,
Wowhaus
Модераторът помоли Олег Шапиро да коментира ситуацията с проекта на Закон за архитектурните дейности, който наскоро беше подложен на
критика от страна на професионалната общност поради факта, че механизмите за защита на авторските права са недостатъчно изложени там. Според Министерството на строителството проектозаконът е спрян и ще бъде финализиран. Но Олег Шапиро не искаше да говори за такива сериозни неща в петък вечерта, а запозна публиката с нов проект за архитектура за хора и животни.
Началото обаче беше философско.
Няма такова нещо като архитектурна идея - каза лекторът. Истинската идея определя битието. Примери за идеи: култът към красивата дама през Средновековието или витрувианския мъж. Има идеи за социално равенство, метемпсихоза, накрая. Тези идеи променят света. Архитектурата никога не е генерирала нещо подобно и няма да генерира нищо. Тя действа в рамките на тези идеи. Бизнесът на архитектите е креативни решения. CA остава креативна организация, дори и да не генерираме идеи, а решения, каза ръководителят на Wowhaus.
Олег Шапиро нарече презентацията си „Архитектурен дизайн в контекста на вземане на медианни решения“и сравни ситуацията в киното и архитектурата. Той припомни думите на режисьора Андрей Смирнов, че по съветско време в киното не е имало диктат на пазара, а диктат на партийния комитет и художествения съвет. В киното ситуацията стана по-лесна, докато одобренията на архитектите само се увеличиха - каза Олег Шапиро. Фактори за влияние върху проекта са клиентът, експертизата, условията, бюджетът, квалификацията на изпълнителя („и наскоро се появи потребител, участващ в публична дискусия, в цялата му нечиста слава“). Свежите пробивни идеи не минават в публичното обсъждане, те се възприемат като необичайни. Очевидно желанието за сигурност е присъщо на обществото. Център Помпиду никога не би преминал през публичен коментар. Клиентът може да рискува в името на маркетинговите идеи; архитект може да измисли нещо интересно за малко пари (Алехандро Аравена е постигнал много с бюджет). Но никога няма да пробиете блокадата на скверното обществено мнение - обобщи ораторът.
И той предложи изход: ако те не позволяват да се проектират нови форми, е необходимо да се направят нови формати. Това направи бюрото на Wowhaus в Детската зона на московския зоопарк. За да направим това, трябваше да се съгласим с Министерството на културата, тъй като зоологическата градина, оказва се, има статут на музей, бъдещи потребители, любители на животни, жители на близките къщи, зоолози и т.н. Вместо зоологическа градина се оказа образователен център, където децата изучават домашните любимци по игрив начин, учат се на съпричастност и комуникация, като играят с тях, а животните могат да се скрият, ако са уморени от общуването (т.е. правата на животните са уважавани). Олег Шапиро говори също за специалната архитектура (пързалки и стълби) за животни, която те все още не използват много активно. В заключение лекторът отново подчерта, че бизнесът на архитекта не е идеи, а творчески решения.
Осъзнавайки, че дискусията е склонна да вярва, че глобалните архитектурни идеи не са необходими, а ноосферата на Вернадски, тоест действителната сфера на идеите, има неразбираема връзка с архитектурата, водещата предложи своята версия на глобални идеи, а именно екология и нов урбанизъм. Днес екологичната идея се споделя от целия свят, а идеите на Новия урбанизъм, формулирани през 80-те години (квартали, пешеходна достъпност, смесени функции, обществени приземни етажи, уличен профил и др.) Се прилагат днес в бум в градското озеленяване. Но, както се вижда от следващото, участниците в дискусията не виждат голям потенциал и в двете идеи. Тогава модераторът даде думата на Константин Ходнев.
Основни стойности, вместо да умрат "частици"
Константин Ходнев,
DNKag
Архитектът покани присъстващите да помислят за двойствеността на идеите в архитектурата. „Изглежда, че колкото по-дълбока идея ви хрумва, толкова по-силен сте като архитект. От друга страна, идеите бързо остаряват: през 20 век видяхме надпревара в появата на мощни идеи, а след това и бързото им изчезване. Втората опасност според Константин Ходнев е, че големите идеи, завладявайки умовете, понякога имат ефект, противоположен на очаквания. Идеите произтичат от желанието на архитектите да решават проблемите на света: пренаселеност, липса на жилища или неудобства на транспорта, екология. Като инструмент в политическата игра в резултат на това тези идеи стават античовешки. Така че през ХХ век идеята за Сияйния град Льо Корбюзие, изпитана както у нас, така и в капиталистическите страни, доведе до обратния резултат: до проблемите на масовото индустриално развитие, с които те сега мислят какво да правят.
Парадоксалната идея, че архитектът трябва да решава глобални проблеми, без да се притеснява по-специално, е част от образованието на архитекта - каза Константин Ходнев. И той предложи друга стратегия. Има идеи като плана на Воасин, които бързо остаряват и има идеи, например метаболизъм или Нов урбанизъм, които се основават на задачите на времето: или това е опит да се изиграе технологична утопия, или анти- технологична утопия. Изходът: архитектурата трябва да вземе предвид основните ценности като функционална гъвкавост, използването на материали, които съществуват дълго време, без да се изискват промени. Идеите винаги са насочени към бъдещето, не е необходимо да се създават много бързо живеещи и умиращи „частици“, а основа, която ще позволи на сградите да се адаптират към променящите се условия. Живеем в състояние на несигурност, не знаем какво ще се случи утре. Ако една сграда е красива по отношение на пропорции, материали, разбиране за това как човек взаимодейства с нея, тогава тя ще бъде търсена в продължение на много години.
Модераторът Лара Копилова добави, че ние държим черупката в стари сгради, например, дореволюционния период, въпреки че функцията се е променила отдавна, което означава, че черупката има значение. Тоест, красотата на сградата е една от основните архитектурни идеи. Ако я имате предвид, няма да има изкривявания на корбуския град, който се оказа негъвкав и депресивен.
Константин Ходнев се съгласи, че архитектите не трябва да се опитват да решат всички световни проблеми със своя проект, а да мислят по-тясно. Добра рецепта за масово развитие: проста, но прилична сграда. Втората рецепта е необичайна сграда, в която се изследват нови сценарии. Пример е Къщата на осемте на Bjarke Ingels, където са свързани различни необичайни видове жилища. Такива експерименти позволяват създаването на нови ориентири и знаци. Те ще останат маркери за в бъдеще. В заключение на речта си Константин Ходнев даде пример за отлична, от негова гледна точка, архитектурна идея. Това е Домът на Народния комисариат по финансите на Мойсей Гинзбург, който е сграда с революционна идея през 20-те години, а сто години по-късно отново става супер актуален.
Изкуство, изкуство и повече изкуство
Влад Савинкин,
ДИЗАЙН НА ПОЛИ
Влад предложи да се върне към темата „Архитектура и изкуство“- темата на изложбата ARCH-Москва. Определяйки дизайна като сбор от изкуство и архитектура, Влад подчерта, че архитектите на POLE DESIGN черпят идеите си от съвременната култура на изкуството. „Нарисувахме първия си офис, възхищавайки се на Джаспър Джонс. Нарисувахме един от първите ни предмети в бяло, като Ричард Майер, а сейфът на Диана беше вдъхновен не само от творбите на Салвадор Дали, но и от силуета на съпругата на клиента Игор Сафронов. Когато видя вратите на сейфа под формата на женски силует, той наистина го хареса, но така и не разбра чий е силуетът.
Тогава архитектът говори за важността на рисуването и изобретяването: „Трябва да летите с десет хиляди часа. Идеите не ми идват рано сутринта, а точно в съня ми. Тъй като задачите гравитират, аз все още отивам при клиента с треперещи колене, но по време на състоянието между реалността и съня изникват страхотни идеи, с които клиентите се съгласяват."
Идеи [още] не
Владимир Кузмин,
ДИЗАЙН НА ПОЛИ
„Всичко, което беше казано, не бяха идеи, а дела“, каза Владимир Кузмин и продължи да добавя масло в огъня по време на дискусията. Ако нашите предшественици преди сто години са създавали идеи и тогава от тях са се раждали дела, сега е обратното. „Всички сме интуитивни - казва архитектът, - правим красиви неща, но те нямат дискурс, нямат мисъл“. Той цитира дефиницията на Ожегов „Идеята е разбираем вечен прототип на реалността“. И заяви: времето на идеите беше преди сто години. Разработихме ресурс от идеи до края на 80-те години. Въпреки приливът на информация, свързан с появата на компютъра, идеи не се добавят. В архитектурата няма идеи, има хумус от професионална работа. Няма критична маса на разсъждения, абстрактни аналитични характеристики, освен осигуряване на оцеляване. „Моите колеги, които седят тук, са изключителни майстори - каза Владимир Кузмин, - но обсъждаме ли идеи?“В заключение той обобщи, че от ноосферата на Вернадски, отворена преди сто години, са останали само технологиите и маркетингът. И малко професионален статус и блестящ талант на хората - добави Владимир Кузмин, сочейки към колегите архитекти в „президиума“.
***
В заключение участниците в токшоуто, спорейки помежду си, отговориха на поставения в началото от модератора въпрос: „Каква ярка архитектурна идея от последните двадесет години можете да назовете?“
Владимир Кузмин: XXI век - векът на дървото
Архитектът излезе с три идеи. Първата идея е твърдение, че в архитектурата няма идеи. Втора идея: трябва да намалите скоростта, да спрете състезанието. „Опитваме се да оцелеем, драскайки земята с нокти. Идеите се раждат от ситите, а не от гладните. Пожелавам на всички ни възможно най-скоро да бъдем сред първите, във времето на идеите, а не само на делата. Когато домакинът попита за екологичната идея, Владимир Кузмин отговори, че всичко е маркетинг. Той направи изключение само за дървената архитектура. „19 век е векът на метала, 20 век е векът на бетона, 21 век е векът на дървото“, каза архитектът.
Иля Заливухин: нов конструктивизъм
Иля каза, че се притеснява от темата за новия конструктивизъм - архитектурата, създадена за човек, която ще бъде функционална и рационална, като конструктивизма от 20-те години. Или като произведенията на Баухаус, в които е достигнат върхът на рационалността (например перилото не е направено от дърво, а просто червено).
Юлий Борисов: Чипфийлд и празнота
Архитектът се фокусира върху конкретна пластична идея, но със силна метафизика. „Чипърфийлд направи сграда за козметична компания в Южен Сеул. Не го разбрах от снимките. Трябва да отидете там. Защото тази сграда е посветена на празнотата. Най-голямата стойност, която можем да си позволим, е празнотата. Представете си, Азия е гъста, наситена, има много хора, те се суетят и изведнъж в средата на града има пустота - абсолютен дзен. Въпреки че това са неща, според Володя Кузмин можем да изразим някои мисли чрез тях."
Олег Шапиро: Идеята на Бейтсън за комуникативността
Теорията на комуникацията, разработена от Грегъри Бейтсън, е много важна днес. Той откри, че предаването на съобщение не зависи от силата на въздействието, а единствено от честотата на промените. Предаването на съобщението е промяна, а не мощност. Живеем в пост-индустриален град, но това е жалко определение, което определихме, след което живеем. А смисленото определение е град на комуникацията.
Константин Ходнев: работа със сценарии и сензации
Ние сме в състояние на натрупване на потенциал. Появата на големи идеи е рядкост в историята на цивилизацията и в това няма нищо лошо. Станахме по-наясно със себе си. Учим се да разбираме тънкостите, за които не сме мислили преди. Опитваме се да изразим това в по-фино обмислени архитектурни проекти, като работим възможно най-нежно с човешките желания. Това е повече работа със сценарии и усещания, отколкото форма.
Влад Савинкин: лампа, която осветява целия град
Искам да върна всички на земята към конкретна идея. Преди година видяхме скица на Василий Владимирович Бичков (за експозицията на ARCH of Moscow), тази идея ни водеше през цялата година и сега изложбата се проведе. Когато бях момче в провинциален град, се възхищавах на осветлението в голяма фабрика и баща ми ми каза, че някой ден една лампа ще освети целия град. И през целия ми живот тази „лампа“като че ли ме води към творчество.
Накрая Владимир Кузмин започна цикъл на токшоу. „Последната идея завърши с Франк Гери, въпреки че Заха Хадид също е емблематична архитектура“, каза той. - Светът на идеите съществува сам по себе си. Ние сме извън него. Открих афоризма на Маршал Маклуън, който, надявам се, ще завърши тази интересна дискусия - първата интересна дискусия от много, много години, защото е абстрактна, не за клиентите и не за начините за излизане от трудностите. Афоризмът е: „Начинът, по който се предава съобщението, сам по себе си е послание“. Ние не изпълняваме много от това, което сме измислили, но качеството и съдържанието нарастват в ноосферата поради факта, че сме го измислили “, завърши речта и токшоуто си Владимир Кузмин.
