Дейвид Чипърфийлд принадлежи към поколението британски архитекти, навлезли в професията през 80-те години на миналия век, по времето на постмодернизма. Не искайки да вървят в крак с времето, те работеха там, където имаше повече стилистично разнообразие, отколкото в Англия. Тогава Чипърфийлд е признат в Япония, където обогатява своя неомодернистки език с опита на деликатна работа с архитектурен бетон и с материали като цяло. Вниманието към всички аспекти на контекста и детайлите също стана част от неговия творчески метод.
Този архитект обаче, за разлика от много сънародници от същата епоха, експериментира много с форма, композиция, материал, действа сдържано, след това енергийно, след това в духа на „класическия“модернизъм, после с препратки към историята. Достатъчно е да си припомним такива различни сгради като павилиона на регатата на Купата на Америка във Валенсия, социалните жилища в Мадрид, речния и гребния музей в Оксфордшир, художествения музей в Айова.
Поне така може с право да се каже преди петнадесет години. Оттогава поръчките на Чипърфийлд са се увеличили значително, той най-накрая се присъединява към архитектите на първия ешелон, но работата му като цяло става „равна“- големи обеми, най-често - с хомогенна или дори монолитна повърхност, или варианти на неорационалистична фасада "решетка".
Това не означава, че Дейвид Чипърфийлд се е предал, но е трудно да си представим, че една от последните му творби е отличена с главната награда на ЕС, наградата Мис ван дер Рое, като негов Нов музей в Берлин (2009) или е станала „сградата на годината“във Великобритания, получавайки наградата стерлинги - как
литературен музей в Марбах (2006).
Като се има предвид, че в Москва той ще работи по най-важната забележителност, сградата на Централния телеграф на Иван Рерберг на Тверская, интересно е да разгледаме отново опита на Дейвид Чипърфийлд с контекста и наследството. Той е автор на може би най-важната (към днешна дата) реконструкция на 21 век -
От Новия музей в Берлин. Тогава неговата задача беше да „съживи“военната руина на Музейния остров за пълно използване. Той не го превърна в римейк, но внимателно запази следите от бомбардировки и пожари, десетилетия дъждове и ветрове по фасадите и интериора, като само замени напълно загубените части на сградата с нови, лаконични. В резултат на това самият музей се превърна в паметник на сложната, трудна история на 20-ти век.
Работата, която беше рядка по отношение на въздействието си, предизвика ожесточени противоречия дори на етапа на проектиране - мнозина в Германия не харесаха това „фиксиране на травма“, където беше планирано да изложат „най-красивия берлинец“- Нефертити - и други съкровища на античното изкуство. Но смелият подход на Чипърфийлд с болна точка изглежда особено ценен, когато смятате, че на няколкостотин метра се пресъздава от нулата.
Градският дворец: огромна структура, безсмислена по форма и функция с копия на исторически фасади, предизвикателна - каква ирония! - още повече дебати. В този контекст на Чипърфийлд може да бъде простена необузданата сила на интериора, което не може да не отклони вниманието на посетителя от експонатите, което е голям грях за музея.
А съвсем наблизо е и новата му сграда, галерия „Джеймс Саймън“(2018), общо фоайе на Музейния остров, което поражда липсата на мащаб и неподходящост сред стари и нови - включително авторството на самия Чипърфийлд - сгради. Неясността му очевидно е очевидна от самите архитекти на Дейвид Чипърфийлд, които разпространяват в медиите снимки без снимки в най-важния ъгъл, чрез канала, тъй като той е и най-жалкият.
Или има реконструкция на Новия музей със своите смислови нюанси - и има почти съвременен
проект за историческия Rockbund в Шанхай (2011) с търговска и културна програма, където сградите бяха напълно „обеззаразени“.
Чипърфийлд може чувствително да схване контекста, да говори с приглушен глас: не е напразно, че е поканен при морския Маргарет, за да направи нов проект на галерията Turner Contemporary. На този бряг най-важната беше и остава гледката, която Търнър е написал - и новата сграда не я смущава, избягвайки „жест“, но оставайки интересна.
В същото време от другата страна Нобеловият център в Стокхолм (2013) предизвика енергична опозиция от всички страни, от местните жители и пазителите на наследството до политическите партии и рядко коментира чувствителни въпроси от шведския крал. Голям и забележителен проект в сърцето на историческия град в крайна сметка беше спрян от съд. Тъй като има и солидна подкрепа за сградата за връчването на четири от петте Нобелови награди (сред покровителите - семейство Валенберг и собствениците на H&M), е избрано ново място за нея и се водят преговори с Чипърфийлд.
Дейвид Чипърфийлд, от 2007 г. член на Кралската академия на изкуствата, за която наскоро завърши
внимателното обновяване на комплекса й в Лондон (2018), високо оценен от критиците. Той е и лауреат на златен медал на Кралския институт на британските архитекти, бил е куратор на Биеналето на архитектурата във Венеция през 2012 г., а през 2020 г. е главен редактор на списание Domus.
В Русия архитектът многократно е участвал в състезания - за проекта на комплекса „Насипна Европа“, за реконструкцията на фабриката „Червено знаме“(победа, завършила с нищо) и „Нова Холандия“в Санкт Петербург, както и Пермския театър за опера и балет (победа през 2010 г., която тогава не даде плод, въпреки че през 2017 г. на Чипърфийлд беше предложено да се заеме с нова версия на проекта - отново без резултат), Московския политехнически музей. Архитектът беше, заедно с други чуждестранни „звезди“, член на градоустройствения съвет на иновационния град Сколково. Изводът е доста, но съдейки по това интервю, илюзиите на Чипърфийлд за руските перспективи, ако те наистина съществуват, изсъхнаха доста бързо. Времето ще покаже как ще завърши историята с Централния телеграф, но ако разчитаме на вътрешните и световните епизоди, описани по-горе, нито архитектът, нито жителите на града трябва да имат някакви особени основания за оптимизъм.
