Темата за вертикалността в града и особено в Москва е една от ключовите за архитектите - да проектират небостъргач, както отбеляза кураторът на изложбата Антон Кочуркин, означава да изразят най-големите им амбиции. Всички представени "кули" демонстрират много различни подходи за оформяне: тук има намеци за архитектоните на Малевич, и апел към биоморфни форми, и атектонски конструкции с премахнати парчета маса, изпъстрени с орнаменти и наподобяващи излята скулптура. Интересно е, че някои от участниците в проекта реагираха на темата за небостъргача, като отидоха в привидно неархитектурни зони. В редица "кули" основната, генерираща форма, е например ураган, вихрушка, торнадо, което усуква тялото си във вид фуния, като Торнадо-кулата на групата AK_Reflection, или люлееща се вихрова колона, която е подобна на Power Tower на архитектурното бюро PANACOM.
Строго погледнато, това вече не е архитектура като такава, а някои самоценни скулптурни предмети, които концентрират концептуалните основи на проектирането на въображаем небостъргач за всеки от участниците. Те са лишени от детайли и се фокусират върху обемни и въображаеми качества. Прехвърлянето на символичната форма в материала стана възможно с помощта на специална техника - всяка от 150-те секции на кулата беше лазерно изрязана по контура върху шперплата, а когато бяха сгънати, се получи триизмерна фигура.
Трябва да кажа, че идеята за тези небостъргачи се роди много по-рано от настоящата изложба. Всички те вече са демонстрирани на обществеността в рамките на проекта, който беше направен от същия куратор Антон Кочуркин за миналогодишната ARCH-Москва. Антон не излезе с дизайна на щанда, без да знае какви работи върху него ще бъдат изложени. Вместо това той се обърна към архитектите с предложение за конкретна тема - „вертикал в града“, за която те биха могли да фантазират в даден мащаб - 30х30 в напречно сечение и не надвишаващ 1,80 метра. Така че по време на изпълнението на проекта за дизайн на щанда се роди идеята за нетипично представяне на произведения с големи модели с човешки размери.
Решавайки да ги покаже отново, Антон Кочуркин решава да направи кулите част от инсталацията, създавайки с помощта на светлина и музика своеобразно специално пространство, което пресъздава усещането за разнородна градска тъкан и се комбинира с асоциации от света на модните ревюта. Както в непрекъснатото звучене на музикална композиция, написана специално за проекта от групата Exit Project, нахлуват парчета от различни градски скици, живи образци и мелодични съзвучия, така и самият град като архитектурен организъм е разделен на някои фрагменти, фрагменти, които може да се събере и да видим, че целият град никога не успява.
„Градската“тема се наслагва върху друга, изразена от името на изложбата, темата за модата или модната индустрия. Антон Кочуркин щеше да илюстрира тази идея, като създаде атмосфера на модно ревю в залата, придружено от светлина и музикални композиции. Вместо крехки живи модели, кулите участват в дефилето, което, преставайки да бъде архитектура, се оттегля към по-лека, според Антон Кочуркин, форма на изкуството - светът на модата. Специалната техника, с която са създадени оформленията, разкри подходи, които по-скоро приличат на работата на модните дизайнери, отколкото на архитектите. Всичките 15 кули са много различни и в същото време са еднакви в почти антропоморфния си мащаб - и това сходство на модела в човек (или манекен?) Подкрепя темата за дефилето, заложено в заглавието на изложбата и го превръща в представление.
Зрителят преминава между небостъргачи и, бидейки почти еднакъв с тях на височина, попада в сферата на влияние на експозицията „на живо“. Ако в ARKH-Москва кулите бяха показани без акомпанимент на светлина и въплъщаваха само различни авторски подходи към темата на високата сграда, то, ставайки участници в инсталацията, те придобиха друго ниво на значение. Тук, в пространството на галерията, всички външни фактори, като светлина, музика, кино, работят за въплъщение на идеята за промяна на архитектурната мода, в която самите небостъргачи, откъсвайки се от архитектурата, са се превърнали в модни обекти.
Компанията WACOM, известна със своите графични таблети и интерактивни дисплеи, помогна на Антон Кочуркин и галерията VKHUTEMAS да реализират дългогодишната си идея за експозиция в контакт с зрителя. Като част от изложбата те решиха да проведат съвместно турнир по скици, по време на който желаещите могат да работят върху такива интерактивни таблети, които за съвременните архитекти и дизайнери все повече заменят обичайните инструменти. Организаторите на турнира настояват да се борят с въображаеми пера в творческо състезание - е, атмосферата на изложбата само допринася за това.
