Любовта към добротата разби сърцата им …
Наум Коржавин. В памет на Херцен
Фестивалът „Зодчество” се провежда за двадесет и седмия път, скоро предстои тридесетата годишнина, той отдавна се превърна в задължителна точка от годишния дневен ред. Но човек е направен по такъв начин, че да се сравнява с най-близкия - и в сравнение с текущия фестивал от миналата година, той определено изглежда по-добре. И все пак долният етаж на Манеж не е място за фестивал от това ниво, но остъклен въпреки протестите, но от дълго време Гостиният двор е точно това. Отблясъците на слънцето върху сводовете на Quarenghi, архитект, който, както знаете, е имал голямо семейство и следователно е изградил невероятно количество, но добър и във всеки случай разпознаваем - помага да се настроите перфектно.
Предвиждайки откриването на фестивала, президентът на ДАБ и АСУ Николай Шумаков коментира неговата тема - Прозрачност - предложена от кураторите на втората година Владимир Кузмин и Владислав Савинкин, нещо подобно: „да внесем прозрачни отношения в нашия живот, в любовта, в крайна сметка Малко вероятно е настоящото състояние на архитектурата да допринесе за промяна на нашето съзнание и битие, но все пак вярваме, че това ще се случи, че ще живеем в различно общество, в различна архитектура, в нашите прозрачни отношения … Миналата година фестивалът беше посетен от 28 000 души за 3 дни. Надявам се тази година да има повече, не защото залата е по-голяма, а тъй като обществото се пробужда, думата „архитектура“изведнъж се появи в ежедневието. Като правило те означават озеленяване, но все пак архитектурата "свети". Утре ще живеем в прозрачно общество, в прозрачна архитектура."
Изчерпателна дефиниция на темата даде главният архитект на Московския регион Александра Кузмина: „… от гледна точка на градоустройството тази тема може да се тълкува като тема за пропускливост на градската тъкан, за длъжностно лице - като прозрачност на процедурите за представяне на нашите планове, по-специално пред жителите. " Александра Кузмина също определи фестивала като „изключително полезно събитие, най-доброто от всички събития. „Професионалистите се съревновават, има малко любителски умения, не е обичайно да се носят виртуални проекти тук, те не се хвалят с магазини и дреболии тук“. В което Николай Шумаков горещо я подкрепи: „Това е единственият професионален фестивал и форум, платформа за вас и мен, професионални архитекти и, второ, професионална архитектура. Не са потребителски стоки под формата на изложба от тухли, павета и стъкло. " Цитирам толкова обширни цитати, защото изглежда рядко организаторите и участниците позиционират фестивала толкова прозрачно.
„Зодчество”, както знаете, се състои от няколко части: представителства на архитектурни и градоустройствени отдели на регионите и големи институции; кураторска експозиция по дадена тема; малка, тази година изглежда особено, изложба на стоки и производители и преглед-конкурс на кандидати за „Кристалния Дедал“и неговия син Икар (коригиран: „Татлин“, - ред.).
Тази година първите - представителства - бяха особено развити. Те получиха много големи, мащабни щандове отдясно и отляво и почти всички превърнаха своя ъгъл, който не може да се нарече с такъв размер и ъгъл, в луксозна презентация. One Republic пусна интерактивен макет, контролиран от махане с ръка. Друг, повтарящ декларираната тема, постави полупрозрачни структури. Един южен град е поставил модел с такъв размер, че човек иска веднага да плува в него. Очевидно следващата стъпка ще бъде басейн със солена вода, което би било чудесно. Характерно е присъствието на големи градоустройствени институции - освен това един щанд, уважавана и отдавна съществуваща институция, с която, както си спомням, градските защитници се биеха през 1987 г., а може би дори и по-рано, беше предадена на весела окраска и през първия ден беше пълен със снимки на посетители на картата Москва. Прекрасна усмихната сивокоса дама с тениска на доброволец „Зодчество”, само няколко минути след откриването, се опита да ми даде цветен маркер и да го адаптира към оцветяването. В този момент в главата ми се въртеше какви стихотворения измислихме през 1987 г. за тази организация; Но тогава бяхме деца, може да ни бъде простено - но нямах представа, че след 32 години, о, в продължение на 32 години тази организация ще работи толкова добре с тийнейджъри на изложението, предлагайки да нарисува или нарисува нещо в Москва.
-
Image 
мащабиране 1/5 щанд на Института за научни изследвания и развитие на генералния план. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 2/5 щанд на ГлавАПУ. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/5 щанд на ГлавАПУ. Фестивал "Зодчество" 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/5 щанд на ГлавАПУ. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 5/5 Модел на Новоросийск. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
С една дума, преди две столици бяха начело, а останалите региони с различна степен на успех се бориха с желанието да закачат по стените още еднакви таблети с много малки букви и картинки, подобни проекти и различни оформления - сега това е е някакъв парад на планетите: изглежда, всички администрации, добре, или всички активни (изминаха по-малко от 25 години) са усвоили изкуството да говорят на ярък медиен език, да забавляват и примамват зрителя, да подреждат възглавници, пейки и екрани, с една дума, скоро нашите рецептори очакват нов тест с отлична, отлична информация, директно и недвусмислено демонстрирайки на публиката на изложбите колко по-хубава е страната.
-
мащабиране 1/4 Позицията на Комитета по архитектура в Москва винаги е добра, но трябва да се признае, че тази година е особено добра. Той показва проектите на „Отворения град“, като по този начин се придържа към темата за образованието, но в обновена, по-свежа и по-качествена форма. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 2/4 щанд на Moskomarkhitektura. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/4 щанд на Московския градски комитет по архитектура. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/4 щанд на Московския градски комитет по архитектура. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
Кураторската експозиция е опъната в средата по цялата дължина на Хола и се помещава главно в пластмасова конструкция в дървена рамка, построена от компания, чието име е споменато на всяка релса, придружена от QR код - за съжаление хората почти спря да публикува връзки към своите сайтове на изложбените щандове с опростеност и сега всичко трябва да бъде дешифрирано, но да се надяваме, че тази мода ще премине. Нетърговската, тя също има смисъл, част от изложбата е много богата и до голяма степен е посветена на образованието - деца, студенти, млади архитекти, образователни институции, главата се върти, тъй като има толкова много от тях, въпреки че информацията, за съжаление, не винаги е пълен и най-важното е, че не всички щандове са завършени. Какво е особено обидно, когато става въпрос за каталога на образователните институции на Руската федерация с архитектурен фокус, където не всички слотове са запълнени и дори не е подписана нито една карта и можете да ги пренаредите произволно, такъв дизайн и абсолютно невъзможно е да се получи информация. Изпратете линк към вашия каталог, или какво … а? Проектите, посветени на младежта и образованието, обаче са разпръснати с изложби на изложби - щандове с проекти, които вече са били изложени някъде и ще продължат да бъдат, и няколко отделни кураторски проекта. Една образователна институция изложи деца: това е често срещана техника, когато участниците в образователен проект работят директно на изложбата, както вече се случи, например, на биеналето във Венеция.
-
мащабиране 1/5 Стойка на DTS SMA. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 2/5 щанд на DTS SMA. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/5 Инсталация „Образец на архитект“, куратор Едуард Кубенски. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/5 Инсталация "Модел на архитект", куратор Едуард Кубенски. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 5/5 „Изкуствени мраморни или пластмасови петна - процесът на изобретяване и отстраняване на грешки на нови декор технологии на щанда на списание Project Russia, куратор Юлия Шишалова; студио Сага. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
Между другото, биеналето във Венеция и биеналето като цяло са универсален модел, мечта и тъга. Всеки иска да бъде като биенале, да организира фестивали като биеналета, да излезе в града като нея и да има същите готини инсталации, за предпочитане в същия Арсенал. Е, какво можете да направите, приятели, ако сте придобили навика на собствените си пространства с потенциала на Арсенала редовно да рушат и да го заменят с нещо по-хубаво. Но в модерно пространство можете да изложите с b относно голям комфорт и шик. Може би дори със страхотен медиен ефект, ако инсталирате например пързалки и люлки за каране на деца и възрастни.
Средният кръст на кураторската експозиция е зает от сфера, подобна на сферата на Фулер, в нея са изложени много обекти на известни столични, северно-митрополитски и волжко-митрополитски бюра на тема „Прозрачност“. Всички те са красиви и отлично коментирани от авторите, а лидерът, което не е изненадващо, е обектът на Сергей Скуратов, където текстът от разговорите във Facebook между архитекта и куратора Владимир Кузмин е отпечатан върху прозрачна пластмаса с помощта на коприната -метод на ситопечат, при който първият многократно отказва да направи обекта, а вторият го убеждава и разговорът завършва със съвместно решение за публикуване на кореспонденцията. Трябва да отдадем почит на изобретателността на Сергей Скуратов и съвпадението на обстоятелствата - този обект trouvé се превърна в гвоздея на програмата; и талантливият куратор го постави в самия център, както, между другото, и пренареди проекта "Модел на архитекта" на бъдещия куратор на "Зодчество-2020" Едуард Кубенски под слънчевите лъчи и там, където сега свети и блести.
-
мащабиране 1/7 Инсталация от Сергей Скуратов на тема „Прозрачността на идеята - идеята за прозрачност“. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 2/7 Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/7 Инсталация Portner архитекти / Саша Лукич yf ntve „Прозрачността на идеята - идеята на прозрачността“. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/7 Инсталация от Тимур Башкаев на тема „Прозрачността на идеята - идеята за прозрачност“. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 5/7 Инсталация от Владимир Плоткин и Мария Илиевская на тема „Прозрачността на идеята - идеята за прозрачност“. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 6/7 Инсталация от Владимир Плоткин и Мария Илиевская на тема „Прозрачността на идеята - идеята за прозрачност“. Zodchestvo Festival 2019 Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 7/7 фестивал „Зодчество” 2019 Снимка: Archi.ru
Фестивалът, както винаги, не е обхващащ, така че се извинявам, че не споменах всички - може би сте забелязали, че почти не споменавам никого в този кратък преглед. По-добре е да дойдете и да видите всичко и всички със собствените си очи, а пълният списък на участниците можете да намерите на уебсайта на Zodchestvo.
Междувременно темата „Прозрачност“е сложна, богата и опасна, което става ясно още от горните коментари на организаторите и участниците. Разбира се, има прозрачност в архитектурата и градоустройството - това е прословутото стъкло, от което сега са направени конферентните зали на изложбата и дори нейното управление, поради което, за съжаление, на екрани, осветени от слънцето, по време на деня (но е отличен вечер). Можете да слушате и гледате (добре, вечер), без да влизате вътре. Но звукът се разпространява навън. Това е обичайната прозрачност за архитектите, което означава всичко на света и почти нищо: видимост, проникване на дневна светлина, левитационен ефект на първия етаж, блясък и търговски успех на витрината и нейната роля за създаване на градски комфорт. Той е свързан и с опасността от дистопия, описана от Михаил Замятин и добре засенчена от Тотан Кузембаев в коментар на неговия обект - „… изпражненията текат през прозрачни тръби“. Тук започвате да се съмнявате дали наистина трябва да мечтаете за живот в абсолютно прозрачно общество и прозрачна архитектура.
Но мечтата все още остава. И е ясно, че не става въпрос за живот в стъклена кутия, загрята от слънцето пред очите на всички. Става въпрос за промяна, пречистване, по-добро общество и по-добър живот, независимо дали го заслужаваме или не, възможно е да мечтаем (макар че между другото за православен човек, както обясни един свещеник, сънуването е грях). Самото присъствие на такава квинтесенция на една мечта - като такава, без оправдания и резерви, желанието да бъдем по-добри и дори да живеем по-добре - е разбираемо, разбираемо и болезнено тъжно поради своята невъзможност. Но не можете да забраните да се надявате, въпреки че по-късно често се оказва, че със сълзи на очи сме мечтали за различни неща, кой, както се казва, за Конституцията и кой за желирано месо, макар че би било по-добре, разбира се, че имаше и двете.
Но е любопитно как на фона на тази нестабилна фантастична реалност на прозрачното - люлеещо се и в действителност, под краката и ръцете, а в концептуален смисъл и нестабилно - растат стабилни, просторни, широки трибуни на региони и институции. Веднъж имаше при Никита Сергеевич Хрушчов, генерален секретар на Централния комитет на КПСС, компания за разширяване или на села, или на колективни ферми, след което селяните бяха разселени на тълпи, добре, че не бяха в Сибир. д и по-близо до железниците, за да се оптимизира производството и управлението. Къщите, останали от онези времена, отдавна са унищожени, обрасли с гора, плевели и успокояваща майчинка; понякога върху тях се появяват „пеперудени крила“, както в един проект на „Древолюция“от чухломските гори, очевидно обозначаващ мечта за летене. И някои точки, след разширяването, нарастваха и процъфтяваха, особено тези, които се превърнаха в моноградове; макар че след това извяха, но това е друга история.
И така, за какво говоря? В архитектурата близостта на две тенденции е някак много очевидна: мечти за далечното бъдеще, нещо като идеален свят на Исак Азимов, едновременно за пореден път запомнен и осмиван, но все още мечти. И реалният видим ръст на регионалните представителства, придружен от качествения растеж на техните дизайнери и PR услуги. Това са много различни процеси, няма да кажа, че те са противоположни, по-скоро паралелни - в края на краищата настоящите куратори са талантливи дизайнери, те изразиха това със своя изложбен проект. Те са успоредни във времето и в съзнанието на различните хора. Понякога изглежда, че тези хора ходят, като вземат едната или другата страна, по успоредни линии и не се срещат. Някои от тях от време на време си спомнят как все още се нуждаят от административен ресурс и започват трескаво да го търсят, питайки своите познати. И не винаги успешно. Други понякога се чудят дали имат нужда от архитекти или могат да се справят с няколко дизайнери? Или е същото?
