Много хора очакват фестивала Arch Arch всяка година не за да видят експозицията, а за да видят от първа ръка „звездните“архитекти, поканени да изнасят лекции в Москва. Това вече е станало традиция за Arch Moscow. Том Мейн, Заха Хадид, Доминик Перо, Хъни Рашид, Уилям Алсоп - това е непълен списък от знаменитости, които московската архитектурна публика е виждала през последните няколко години. Организацията на много "звездни" лекции "Arch Moscow" е задължена на списание AD (Architectural Digest). Като правило сред многото лекции има една знаменитост и АД я води. Това се случи и този път.
Вярно е, че трябва да признаем, че въпреки че името на Моше Сафди е известно на професионалистите, той обикновено не е включен сред "звездите". Той не е от този вид. Така че на въпроса „Какво е построил Моше Сафди?“, Някои хора, дори някои архитекти отговориха с уплашен поглед: „Кой кой е?“В CHA нямаше обичайна смаяност и вълнение. Все пак беше пълно.
Главният редактор на списание AD Евгения Микулина в краткото си въведение към лекцията нарече Моше Сафди легенда на световната архитектура. Това е вярно и това много се усети в лекцията. Спокоен старец, почти без хумор, без възмущение, освен може би с нотка на гордост, показа сградите си. Предимно нови, но някак си беше трудно да повярвам, че са изминали четиридесет години от първите му творби. Времето няма власт над него, след почти половин век той продължава да проповядва прости истини: че колата е лоша, че трябва да има много зеленина, че архитект трябва да вземе предвид културния контекст на страната, в която е строи. Вярно е, че през 60-те години на миналия век тези ценности бяха много свежи и сега те преминаха в категорията на вечните (макар и не по-малко популярни). Вечни ценности, вечни форми - съвременните сгради на Моше Сафди несъзнателно могат да бъдат отнесени към седемдесетте години. Архитектът наистина е верен на себе си - както правилно каза Евгения Микулина.
Най-общо казано, Моше Сафди е известен с една сграда, експериментален проект, наречен Habitat'67. Това беше първата жилищна сграда, сглобена от сглобяеми блокове (сглобяемата е една от модерните строителни технологии, която все още се смята за икономична и напреднала). Къщата е като планина (особено отдалеч наподобява пещерни градове), сглобена от малки къщички, много от които са оборудвани със собствени "висящи" градини.
Оказа се, че Хабитат, най-известната сграда на Сафди, е първата сграда на архитекта и въплъщава основните тези на магистърската му дисертация. Хабитатът е построен през 1967 г. и първоначално е бил павилионът на Световното изложение в Монреал; гости на изложбата живееха в нея по едно и също време. Сега този жилищен комплекс е защитен от държавата като архитектурен паметник. Въпреки че не всички проекти на Safdie бяха с късмет - в Сингапур жилищни сгради, построени по принципа на местообитанието, бяха демонтирани през 2006 г. за нерентабилност. Тогава архитектът каза, че е „напълно убит“от тази новина. Той обаче не говори за това на изложението.
Сафди пък показа модерната си версия на Хабитат, много по-голяма от първата. Това също е купчина, сглобена от къщи (модули) и детски градини, но ако първото местообитание приличаше на хаотична планина, то новото е подчинено на фрактална геометрична схема. Тук очевидно при увеличаване се активира принципът на мравуняк: малък мравуняк е просто купчина игли, а голям мравуняк е система, в която човек може да види идеалната геометрия.
Според самия Моше Сафди новата версия на Хабитат се различава от старата, първо, съсредоточена върху евтините жилища, и второ, трябва да има още повече природа. Новата версия на Habitat все още съществува под формата на проект и изложба, която се провежда по целия свят, като актуализира стари-нови ценности. Ценностите резонират: присъстващите на биеналето във Венеция видяха изобилие от подобни на местообитания зелени проекти - гигантски планински къщи, облицовани с трева, дървета и лозя.
Така Сафди продължава да се развива и да популяризира идеите на младостта си. И тези идеи сега са толкова популярни, че е трудно да се повярва, че са на четиридесет и повече години. Страстта на архитекта към теорията не свършва дотук. През 1998 г. той публикува книга, озаглавена "Градът след колата". Сафди смята, че една кола е нечовешка, но в същото време е предвидена - трябва някак да се местиш от място на място - явно ти трябват няколко обществени коли, които биха могли да бъдат извикани, за да те отведат на правилното място …
Според Сафди всички основни стъпки в архитектурата са се случили с появата на нов вид транспорт. Сега трябва да преосмислим връзката между различните видове транспорт. Ако тази концепция бъде приета, ще бъде възможно да се намали паркингът на града с две трети и площта на паркингите с две трети, като се освободи за обществени паркове. Моше Сафди предвижда, че след 50 години концепцията му ще работи и не се съмнява в това.
Като теоретичен архитект, Сафди е структурирал дисплея на работата си около общ контур. И той започна лекцията си с изложение на парадоксите на съвременната архитектура. Според него архитектурата сега се чувства добре както никога преди. Всичко се определя от правото на свобода на творчество: можете да използвате всяка техника, всеки метод, за да постигнете максимално себеизразяване. Това - казва Сафди - е така, защото архитектурата е приела пазарната концепция на марката преди 25 години. Пазарът - казва архитектът, сега определя всичко и самоизразът също се продава. Но Сафди е убеден, че това е погрешно. За да илюстрира позицията си, Сафди цитира мексикански философ: „Пазарът е сляп и глух. Не познава литература, не знае как да направи правилния избор. Той няма идеология, няма идея, знае добре цените, но не знае стойността “.
Показвайки снимки на Пекин и Шанхай, Сафди ги коментира по следния начин: преди тридесет години в тях не е имало нито една висока сграда - а сега от тези градове не е останало нищо, те са разрушени … Какво провокира въпрос от публиката - какво в този случай той мисли за случващото се с Москва? Отговорът беше двоен: вие тук, разбира се, съсипахте много, но никога не е късно да промените всичко, тъй като населението расте и градовете непрекъснато растат. И тогава, добави Сафди, Москва е проблемен град, но няма нито един такъв проблемен град!
Така че архитектурата, според Safdie, трябва да бъде „устойчива“и „зелена“. Кой не би се съгласил с това сега? Всички говорят само за устойчивост. Накратко, той трябва да бъде екологичен и икономичен. От друга страна, казва Safdie, архитектурата зависи от материалите и ресурсите, така че трябва да може да се „изгражда“. Тоест трябва да е възможно да се изгради. Сафди е категорично против "капризите" в архитектурата - тук той цитира учителя си Луис Кан, че архитектурата трябва да изпълнява функцията си. В крайна сметка хората ще живеят там. Така че формата не трябва да бъде "капризна".
Лесно е да се види, че тази позиция противоречи на идеологията на „звездите“, чиято архитектура е изградена върху атракция, капризи и е насочена към манипулиране на пазара чрез марката.
Известната позиция на звездите Сафди се противопоставя на екологията и антиглобализма, опитвайки се във всяка страна да изгради нещо адекватно на нейната култура. Вярно, тук ни очаква още един парадокс - антиглобалистът Сафди строи по целия свят, екологът Сафди е очарован от мегамащаба и не го крие (според собствените думи на архитекта, основната му задача е хуманизацията на мега- мащабни проекти) и сградите на контекстуалистката Safdie в различни страни, от едната страна, на някои места, са наистина наситени с историческо и културно послание, но въпреки това те са много сходни помежду си. Въпреки че е възможно това да е друг принцип - не променяйте нито себе си, нито контекста.
Успешният практикуващ архитект Сафди, показвайки работата си пред публиката, ги обедини с големи тези. Първата теза беше убранизмът. Тук Сафди е изобретил два принципа - вече споменахме един от тях, принципът на местообитанието. Вторият е въплътен в проекта Marina Bay Sands за Сингапур. Това е циклопски комплекс на океанския насип. Според Сафди в този проект той се опитал да създаде нов район на града, без да повтаря грешките на европейското и американското градоустройство, формулирайки принципа на „наистина модерното градско развитие“.
За да изпълни тази амбициозна задача, архитектът се обърна … към плана на средновековния Йерусалим, или по-точно, към неговата основна артерия товарен максимум - търговска улица (такива бяха не само в Йерусалим, но в много древни градове), около която като около артерия, градският живот е събран … По протежение на артерията - насипа има три огромни и еднакви хотела. В горната част те са обединени от еднакво гигантска торта, която едва ли може да се нарече експлоатиран покрив - това е толкова мащабно, истинска висяща градина на циклопска височина. За да бъда честен, той донякъде прилича на Дубай. Но трябва да се засажда навсякъде с растения - всякакви: дървета, лозя. В перспективата на трите близнаци - скулптурната сграда на Музея на изкуството, чиято форма е издълбана от различни части на сферата, подобно на динени кори, поставени в купа една върху друга. В центъра има открит окулус, през който водата се излива под дъжда. Сафди каза, че не за първи път използва подобна техника, която, според него, позволява отваряне на сграда за природата - на летището в Йерусалим Бен Гурион, построено от архитекта, има подобна дупка, 8 галона вода са изля през него при хубав дъжд.
Сингапурският проект, каза Сафди, се изгражда въпреки кризата. Сега сградите са издигнати на 41 етажа.
Сафди заяви друга тема като „Публичното пространство в града“и показа библиотеката в Солт Лейк Сити. Това е библиотека от XXI век - има някои събития денем и нощем, катерачи се изкачват по стените, сградата е пълна с кафенета, магазини, закрити и открити концертни пространства, а гигантска извита рампа води до покрива. Когато клиентите помолиха Сафди да им покаже кой и кога би искал да се изкачи по толкова дълъг път, той им показа туристи на Великата китайска стена. Така в американския град се появи намек за китайския контекст.
За икономично използване на електричеството прозрачността на стените на сградата е измислена по такъв начин, че да улесни проникването на слънце през зимата и да се затопли, а през лятото да засенчи помещенията и да ги направи по-хладни. Библиотеката работи от три години и благодарение на външния си вид социалният живот в центъра на града се промени напълно. Тук постоянно се провеждат фестивали, празници, изложби.
Музеят на американското изкуство „Кристални мостове“в Арканзас се намира в естествена обстановка на брега на реката. Моше Сафди предложи да се направят две малки езера с помощта на язовири, които да бъдат в непосредствена близост до сградата на музея. Според архитекта е важно да се отворят напълно помещенията за дневна светлина и да се създаде усещане за органично възприятие и експозиция на музея и природата.
Третата тема - паметта и символиката, изглежда е една от най-силните за Сафди.
Един от най-известните проекти на архитекта е Мемориалният музей на Холокоста Яд Вашем в Йерусалим, който включва Мемориалния музей за изгубените деца и възстановяването на старата сграда на музея от 50-те години. Първоначално Мемориалният музей на Холокоста трябваше да показва предмети, но Моше Сафди предложи друго четене. Основната стая на музея е тъмна зала, където гори само една свещ и непрекъснато се чуват имената на мъртвите деца. Свещта угасва и отново светва като символ на прераждането на душите. В началото, през 1974 г., тази идея, както каза архитектът, не беше приета от страх, че светлините ще изглеждат като дискотека и ще настроят посетителите в неправилно настроение. Десет години след това обаче богат оцелял от Холокоста просто му даде проверка на сградата. Така се появява този музей, един от най-известните музеи на жертвите на Холокоста в света.
След като посети този музей, министър-председателят на индийската провинция Пенджаб покани Моше Сафди да построи Мемориален музей на сикхите. Мястото за паметника е избрано до главния храм на сикхите - Златния дворец - и недалеч от Чандигар Льо Корбюзие. Архитектът възприел древния град Раджастан като идея. В долината архитектът построи езерце, от едната страна на което е построен музей, от другата - библиотека и те са свързани с мост. Всички сгради с много прости геометрични форми, всички местни жълтеникави пясъчници, почти без прозорци и подобни на местните скали, буквално "израстват" от тях. Комплексът ще отвори врати през ноември 2009 г., но сега - казва архитектът, сикхите го възприемат като паметник на своя народ. Според Сафди най-високата награда за него е случаят с Ню Йорк, когато таксиметров шофьор на сик го разпознава и не му взема пари.
Връщайки се в музея Яд Вашем, Моше Сафди говори за концепцията за възстановяване на сградата от 50-те години. Сафди не го поръча директно, въпреки че по-рано беше построил мемориал за деца, но покани архитекта на състезание, което спечели срещу много известни архитекти. За новия музей беше отделен хълм. Архитектът не започнал да го събаря и не започнал да строи не хълм, а подредил тунел вътре в хълма, като по този начин не разрушил естествения пейзаж. Входът на музея е от едната страна на хълма, а изходът е от другата. Тялото на музея е врязано в самия хълм - дълъг триъгълен тунел със светлина отгоре, която постепенно избледнява и се появява отново. Според Моше Сафди концептуално преминаването под земята е свързано с потапяне в историята и посещението на този музей е процес на пречистване и трансформация. Когато посетителят излезе на повърхността, той има символично усещане за връщане към светлината.
Към края на лекцията Сафди показа още една от своите сгради - Института за мир, замислен във Вашингтон като антипод на Пентагона, чието изграждане започна през 2008 година. Основната част на сградата е голяма мрежа от бели клетки със заоблена проекция в средата, вероятно предназначена да прилича на Белия дом. Но главната гордост на автора е покривът, подобен на платно, сглобен от фрагменти от сфера.
Архитектът завърши лекцията си с лирично отклонение. Той показа кост от гълъбово рамо, паяжина и черупка от наутилус в участък - напълно красиви, според Сафди, естествени форми. Веднага се сетих за книги за архитектурната бионика, които излизаха у нас през осемдесетте години и „с тях“- дори по-рано. За съвременната архитектура това е много позната техника, която се е разпространила във всички учебници - в търсене на форма, обърнете се към природата, а не към историята. Само през последните десет години архитектите търсят произволни произволни форми, завои на червеи в природата, а преди двадесет години и по-рано те търсят идеални, геометрични форми. Най-близките роднини на кръга, спиралата, сферата - всичко, което Моше Сафли активно използва в своите проекти. Лесно е да се види, че изборът му на природни идеали - черупка, паяжина - е по-скоро от гледна точка на строга геометрия, когато го открием в естествени условия, обикновено ахнем - уау, проста пчела, но как точно изгражда ! Това са форми, които са били актуални преди 20-30 години, а не такива, които много "звезди" търсят в природата. Части от сфери, дъги, кръгове - с една дума, прости и лаконични форми, напомнящи на Оскар Нимайер. Те не приличат на наскоро модерното изкривяване. Въпреки това, нелинейната архитектура, което е очевидно, започна да отегчава всички - и простите „вечни“истини за екологията, етиката, икономиката, може би, ще се превърнат в изхода от кризата. Във всеки случай през последните шест месеца всички говорят само за това. Но вие вярвате на всеки, който говори - и Моше Сафди донесе тези истини като истински аксакал и първоизточник на своите идеи. Може би лекцията на архитекта, пренесъл своите принципи отпреди четиридесет години чрез пост- и неомодернизма, сега ще бъде повече от навременна. Защото той е верен на себе си и изключително стабилен.
