Архитектите понякога пробват ролята на фотографи. Вярно е, че обективът улавя най-често същите обекти, с които са ангажирани на „основната си работа“: къщи, улици, градове. Представяме ви селекция от книги със снимки, направени от архитекти. Уви, не всички албуми могат да бъдат закупени свободно в магазините: в някои случаи ще трябва да изчакате преиздаване или да търсите в библиотеки, мрежа или при продавачи на книги втора ръка. Независимо от това, избраните фрагменти дават възможност да погледнем на архитектурата през очите на тези, които създават тази архитектура.
Тим Бентън
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Издателство Lars Müller, 2013
Повечето от Льо Корбюзие са известни като модернистичен архитект. Той се нарича писател (homme de lettres), защото обяснява радикалните си теоретични възгледи в книги и статии. Работил е и като художник, и като дизайнер. Най-малко известният аспект на творческите му интереси е фотографията. Въпреки че самият Льо Корбюзие твърди, че не вижда голяма полза от това занимание, той успява да направи стотици снимки през 1907-1917 г., когато младият Шарл-Едуар Жанре-Гри придобива три камери наведнъж и записва впечатленията си, докато пътува в Централна Европа, Турция, Гърция и други балкански страни, Италия. И през 1936 г. той купи 160-милиметров филмов фотоапарат и направи с него почти 6000 снимки.
Тези невиждани досега снимки са събрани в книгата на Тим Бентън, голям специалист в работата на великия модернист - „LC FOTO: Тайният фотограф на Льо Корбюзие“. В него Бентън разсъждава върху това как изкуството на фотографията е помогнало на „главната кариера“на Льо Корбюзие. Фотографският материал дава ново разбиране за неговото „визуално въображение“, променящото се отношение към природата и материалите през 30-те години, както и недоверието му към напредъка.
Робърт Вентури, Дениз Скот Браун, Стивън Изенур
Учене от Лас Вегас
MIT, 1972
„Уроци от Лас Вегас“, издадена през 2015 г. на руски език, е най-известната книга в нашата колекция, но предлагаме да я разгледаме от нова гледна точка, като паметник на фотографията.
Спомнете си, че през 1968 г. Робърт Вентури, Дениз Скот Браун и Стивън Айзенур, като взеха своите ученици от архитектурното училище на Йейлския университет, отидоха да изследват ивицата Лас Вегас - главната улица на „Града на греха“. Сред неоновите казина, паркинги и хотели те се заеха с академична строгост и прецизност. Архитектите изследват иконографията на блестящите знаци, подробностите за автомобилния трафик и как идеите на урбанизма са изкривени тук от търговското измерение. Теренните изследвания им помогнаха да видят истинския град и как всъщност работят съвременната архитектура и урбанизъм, а не как бихме искали да работят. По-късно изследването беше пуснато под формата на позната ни книга, но ние предлагаме да обърнем внимание на нейните „снимки“- снимки, направени по време на експедицията: от една страна, те имат спомагателна - илюстративна - функция, от друга - текстът често е второстепенен, а идеите, описани в книгата, разчитат именно на фотографии.
През 2008 г. швейцарското издателство Scheidegger & Spiess публикува книга
Лас Вегас Студио, посветено на тези изображения. За първи път показа тези емблематични изображения с високо качество. Включва и текстове на Рем Колхаас и художника Питър Фишли, в които те отразяват влиянието на Вентури и Скот Браун върху съвременното изкуство и киното.
Джон Полсън
Спектър
Файдон, 2017
Книгата "Спектър" е за любовта към цветовете от минималиста Джон Поусън, който, както знаете, рядко използва други цветове освен бялото. Всичките 320 снимки, направени от него, събрани в него, са разделени на цветни двойки. Архитектът описва идеята на книгата доста скромно: „Това са просто предмети, които според мен си пасват добре“.
Преди да стане архитект, Полсън прекарва времето си като будистки монах и спортен фотограф в Япония. Вярно, без особен успех: в манастира например той издържа само един ден. Именно в Япония Полсън започва да се занимава с фотография. Оттогава той има специална връзка със снимки. „Единственото нещо, което някога съм пазил, са снимки. Нямам никакви [други] предмети, носталгични неща, "-
обяснява архитектът.
Идеята е подтикната от Instagram на Pawson (his
сметката там е много популярна - сега тя има 196 хиляди абонати). Някои от изображенията за книгата са заснети на iPhone, други на цифров фотоапарат на Sony, но всички те са изрязани на квадрат - в крайна сметка това е единственият формат, който Instagram „разбираше“доскоро.
Ерих Менделсон
Америка: Bilderbuch eines Architekten
Рудолф Мосе Бухверлаг, 1926
По време на честите си пътувания до Съединените щати Ерих Менделсон заснема небостъргачи, които са го поразили. Рамката включва пейзажи на Ню Йорк, Чикаго, Бъфало и Детройт. Менделсон умишлено изрязва снимките си в тънки вертикали, за да подчертае „височината“на американските градове. Снимките са включени в книгата му „Америка. Книга с картинки на архитект”.
Съдържа 77 фотографии, някои от които принадлежат на самия Менделсон, някои на неговите колеги Кнуд Льонберг-Холм и Ерих Карвейк, а също и на филмовия режисьор Фриц Ланг.
не е чужд на архитектурната тема. „За да разберете някои от снимките, трябва да вдигнете книгата над главата си и да я завъртите“, пише фен на тази книга Ел Лисицки. "Архитектът ни показва Америка не от разстояние, а отвътре, като ни води по каньоните на улиците."
Първото издание от 1926 г. може да бъде намерено в библиотеките или продавачите на книги втора ръка. На
Amazon има преиздаване от 1928 г.
Валерио Олджиати
Образите на архитекти
Quart Verlag, 2013
В случая с „Изображения на архитекти“швейцарският архитект Валерио Олгати действа като автор-съставител. Той помоли най-известните архитекти на нашето време да му изпратят изображения, които да олицетворяват квинтесенцията на тяхната работа. 44 архитекти са отговорили на заявката и техният списък е впечатляващ: Дейвид Аджайе, Алехандро Аравена, Дейвид Чипърфийлд, Со Фуджимото, Жак Херцог, Пиер дьо Мерон, Стивън Хол, Джуня Ишигами, Арата Изозаки, Уини Маас (MVRDV), Ричард Майерсер, Ричард, Казуйо Седжима, Робърт Вентури, Дениз Скот Браун, Питър Цумтор и други.
Всеки от тях изпрати до десет снимки, общо имаше 355 фотографии - черно-бели и цветни. „Изображенията са обяснения, метафори, спомени и стремежи. Те показват корените на архитектурата и очакванията за проекти. Съзнателен и безсъзнателен “, казва Оляти. Отделните фотоколекции са наречени, по модела на Малро, „въображаеми музеи“.
Книгата е публикувана през 2013 г. и вече е разпродадена. Остава да се надяваме на препечатка.
