Музеят на Анна Семьоновна Голубкина, част от комплекса на Третяковската галерия, се намира в Левшинското платно недалеч от Стария Арбат. Входът е в двора, зад тежка врата - обзавеждането на художествено ателие от Сребърната ера; фоайето показва кадри от хрониката на Москва и Париж в началото на 20 век, Огюст Роден, учител Голубкина. Входящи получават забавно ръководство, основано на писмо до приятелката на Голубкина, в което се споменават интересни за нея места - там откриваме къде се намира работилницата на Роден (сега също музей), а също така, че Анна Семьоновна не съветва да ходи в зоопарка.
Експозицията, която съдържа най-известните и изразителни произведения на скулптора, заема два етажа. Първият прилича по-скоро на традиционно изложбено пространство: две просторни зали, мека светлина, равномерно разпръснати скулптури, които могат да се разхождат, дори музейни работници, бдително спазващи спазването на реда и тишината, са същите като навсякъде. Но за разлика от стандартна изложба, където е строго забранено да се докосват експонатите, тук посетителите имат уникалната възможност да се запознаят тактилно с произведението на изкуството и техниката на скулптора. За това фрагменти от две творби на Голубкина са възпроизведени с помощта на съвременна технология на триизмерен печат.
Близо до една от най-забележителните творби - вазата „Мъгла“- е монтиран тактилен панел, където фрагменти от скулптурата са точно повторени. Според идеята на автора на идеята и съуредник на изложбата, ръководител на архитектурно бюро „Мезонпроект“Иля Машков, докосвайки се до детайлите, може да се разбере много по-дълбоко как е работил художникът, за какво е мислил по време на създаването на творбите му. Вторият тактилен панел е поставен близо до бюста на писателя Алексей Ремизов и демонстрира техниката на скулптора. В деня на откриването изкачването и докосването на всеки от тях не беше толкова лесно: вдъхновена от идеята, публиката се подреди, докосна, помисли, отстъпи и се върна отново.
На втория етаж на музея има работилница с огромен прозорец на цялата стена и тясна мемориална стая, където организаторите на изложбата се опитаха да възпроизведат точно атмосферата от онова време. Тази стая е много тиха, единственото място, където на практика няма скулптури. Основното действие се развива в работилницата. Самата тази стая, въпреки скромните си размери, прави вълшебно впечатление - потъмнелите тапети по стените, високият таван, напукан от време на време, пронизан от квадратен светлинен фенер и навсякъде - дело на скулптора. Изработени в различни техники от камък, мрамор, дърво, те заемат всички рафтове и маси по стените, перваза на прозореца, столовете, растат в центъра на стаята, оставяйки посетителите с тесни лабиринти за движение.
Специалното осветление помага да не се объркате и да не пропуснете нещо важно в този сорт. Прожекторите, инсталирани под тавана, последователно насочват мощен лъч светлина към определена скулптура, принуждавайки посетителя да се обърне към нея. Така се разкрива друг специален проект - „Виж“. Абсолютното потапяне и участие на посетителя в творческия процес - и точно това търсеха организаторите на изложбата - се дължи на обяснителната звукова последователност. Непрекъснато се чуват откъси от писмата на Анна Голубкина, нейните диалози с колеги и приятели, прочетени от историка-медиевист, преподавател Наталия Ивановна Басовская. Ето как се разкриват други аспекти на специалния проект: „Виждане“и „Изслушване“.
В деня на откриването на изложбата разговаряхме с нейния куратор, ръководител на работилницата „Мезонпроект“Иля Машков:
„Всичко започна с участие в изложбата ArchMoscow-2015, където нашата работилница представи необичаен щанд: поканихме посетителите да възприемат архитектурата през всички сетива. Успяхме да го направим така, че да е възможно едновременно да го докоснем, чуем и видим до абсолютно нематериално нещо - творческа идея. Тогава щандът ни много се хареса на посетителите, които охотно участваха в експеримента. Персоналът на музея „Анна Голубкина“се заинтересува от нашата работа и ми предложи, заедно с Татяна Галина, да действам като куратори на специалния проект „Докосване + Виж + Чуй = Чувствай“.
Струва ми се, че нашият метод за включване на всички сетива е много подходящ за такива изразителни произведения на изкуството. Много е трудно да се предаде изразът им на голям брой хора по друг начин. Посетителите идват, но не винаги разбират напълно видяното и си тръгват твърде бързо, без да имат време да бъдат изпълнени с гения на творчеството на Голубкина, който няма аналози в света. Тя е ученичка на Роден, но в същото време е съвсем различна, не като всеки друг. Тя работи удивително и възпроизвежда всичките си вътрешни преживявания в глина. Нейните преживявания - като творец, гений, човек на своето време, велик майстор - се опитахме да покажем в експозицията на музея. И беше много трудно, защото Анна Семьоновна беше необичаен човек - много жив, енергичен, прям, оригинален. Работила е само върху онези образи, които са й били наистина интересни. Например тя с удоволствие извая Андрей Бели, но категорично отказа да работи с образа на Сергей Есенин. Тя видя и усети света и хората около себе си по свой начин. И точно това беше трудно да се разкрие в толкова малко пространство на нейната работилница. Преди мен, като архитект, задачата беше да създам впечатление за разширяване на пространството, въпреки огромния брой скулптури, и да се уверя, че никоя от тях не е загубена на фона на останалите.
Най-емоционалните творби са представени в рамките на изложбата. Например бюст на Ремизов, гледайки който разбираш, че той има абсолютно жива кожа, истински мустаци и е облечен в почти осезаемо меко палто. Обикаляте го и се чудите как е възможно да се съживи безжизнен материал чрез скулптура? За да отговорим на този въпрос, поставихме тактилен панел близо до неговия бюст и избрахме най-интересните фрагменти, докосвайки кои, започвате да разбирате как е направено. Има фрагмент от ухото на Ремизов, изваян с едно движение на три пръста. Голубкина просто взе глината, притисна с три пръста и се оказа ухо, прокара ръката си и яката на палтото си, увита около врата, направи няколко точни движения и лицето на писателя оживя. Всичко това е невъзможно да се разбере, без да се докосне. Ето защо, когато дойдете на изложбата, определено трябва да докоснете всички фрагменти с ръце и да фиксирате чувствата си, опитвайки се до известна степен да се почувствате на мястото на скулптора, да разберете как техниката, която се вижда с очите, се изпълнява. Елементът на докосване отваря нова, допълнителна страна на възприемането на изкуството.
Освен това се опитахме да подчертаем всяка скулптура с помощта на светлина, като постоянно фокусирахме вниманието на посетителите върху конкретна експозиция. Освен светлината участва и звукът. Наталия Басовская се съгласи да гласува писма до Голубкина. И според мен се получи много добре. Слушах много актьори, мъжки и женски гласове, но не можах да намеря подходящ. Анна Семьоновна имаше необикновена дълбочина зад гласа си. Чух такава дълбочина в гласа на Наталия Ивановна, която прочете всички редове на Голубкина буквално на един дъх. Гласовите записи се излъчват през целия ден от изложбата в кръг без прекъсване. Специално въведохме възрастовия код на Голубкина, за да може посетителят, независимо в кой момент да влезе в работилницата, веднага да разбере какво е заложено и да изслуша всички записи до края. И можете също така да сравните собствените си чувства и възприятия в определена възраст с преживяванията, за които Голубкина говори. Например на 40 години тя се възхищава на мраморни работници и мечтае да научи нещо от тях. На 30 години тя не слуша своите учители и настоява, че ще работи по свой начин. А на 60 се тревожи за скулптурата на Лев Толстой, която по никакъв начин не излиза, защото очите на писателя са като „преследван вълк“. Тя не се променя с възрастта, оставайки много жив и енергичен човек.
Струва ми се, че с прости технически средства успяхме да разширим пространството на малка работилница и да постигнем ефекта от пълно участие на посетителите."
Изложбата е отворена до 31 януари включително. До 2017 г. сградата на музея се планира да бъде напълно реновирана, така че тази изложба също е шанс да видите ателието на необикновения скулптор в почти непокътната форма.
