„Арка Москва“идва като смяна на сезоните - неизбежно и като птици преди миграцията, архитекти и близки до архитектурата хора започват да се подготвят за нея през май: в очите се появява специален блясък, нещата се отлагат, времето се разделя на „ преди”,„ след”и„ На арка Москва”. Това несъмнено е основното събитие за архитектурна среща, годишен разрез и обобщение: всичко, което трябва да бъде обявено, се обявява тук, а тук различни конкурси показват доклади за „свършена работа“, тук се раздават награди. Подобно вълнение прави дори малко пренаселено, за да не се стигне до времето за всички едновременни кръгли маси, лекции и откривания на изложби (проверено е - поне три кръгли маси се провеждат едновременно). Вчера организаторите не можаха да приключат пресконференцията, като изброиха различните проекти, представени на изложението. Освен това, преди четири години, Експо-Парк преименува програмата на Arch of Moscow с нестопанска цел в Биеналето и това е отговорност. Московското биенале, разбира се, е по-кратко и по-малко, отколкото в Ротердам или Венеция, но въпреки това трае почти месец и обхваща всички „живи“архитектурни обекти (тази година участват Музеят на архитектурата, VKHUTEMAS, Strelka и Art Play). Основната суматоха обаче пада на три или четири дни, вчера - днес - утре. В тези дни е по-добре изобщо да не напускате CHA, това е единственият начин да се покрият поне половината от събитията.
Постоянният уредник на три московски биеналета Барт Голдхоорн тази година се отдалечи от сдържаната холандска дидактика и се задълбочи в руската рефлексия, въвеждайки опасната тема на „Идентичността“за цялото тематично изложение. Кураторът обаче успя да избегне всички многобройни остри ъгли на тази тема със завидно спокойствие. Търсенето на национален колорит и идентичност, разбира се, не се случи. Напротив, за първи път руснаци и чужденци бяха обединени в логична програма с намек за изследване на тенденциите и ровене в душата (къде без това). Тази изложба вече не е съвсем учебник, както беше през 2008 г.; дори може да се определи като опит за изучаване на руската архитектура в международен контекст.
Като начало Барт Голдхоорн накара много известни архитекти да посочат източниците на своето творческо вдъхновение. Тоест да се замислим върху себе си. Задачата не е тривиална, някак не е обичайно да питаме за източниците и компонентите (това вероятно идва от страха на училището да не бъдете хванати в измама и копиране). Архитектите обаче се справиха - тези усилия доведоха до малка експозиция в стил списание, която среща зрителите в залата на Централния дом на художника: скромни трибуни, всяка с три сгради, две от които са източници на вдъхновение за третата. Цялата изложба ще бъде публикувана в списание Project Russia.
Следва идентификация на човек със собствения му дом - изложбата „Къща. Автопортрети "във фоайето на втория етаж: бяха избрани наистина интересни къщи, половината от тях са собствените къщи на архитектите и това двойно" идентифицира "обитателя, като автор и като наемател. Тук има познати жилища - черно-бялата къща на Владимир Плоткин, а няма точно познати: къщата на Юрий Григорян, цилиндрична, по-кръгла от тази на Мелников и заобиколена от решетка от дървени вертикали вместо стени.
Основната част от тематичната експозиция е разположена, както винаги, на третия етаж и по волята на куратора тя е разделена на три части, обозначаващи популярните тенденции на съвременната архитектура: "историзъм", "сложност" и "простота". Във всяка изложба един руски архитект, представител на тенденцията, показа творбите на съмишленици. Веднага обаче стана ясно, че даването на имена на тенденциите в наше време е дори по-неблагодарно, отколкото да ги молим да изброят източници на вдъхновение. Кураторът на "Историцизъм" Максим Атаянц смята, че архитектурата на тази тенденция трябва да се нарича традиционализъм, а не историзъм. А уредникът на „Трудност“Левон Айрапетов дори смени името на своето изложение на „Сложност“: „на английски думата сложност звучи добре, но на руски„ сложността “причинява твърде много ненужни асоциации“- така обясни решението си.
Трябва да се признае, че „Сложността“се оказа най-ярката изложба на настоящата „Арка на Москва“. Първо, най-известните звезди, от Питър Айзенман до Куп Химелб (л) о, участват в него наравно с руснаците (никой от тях не се разболя и отказа). На второ място, самата експозиция на зрителя буквално завладява. Кара ви да се движите в счупено пространство по наклонения червен под, гледайки ивиците на светещи картини. И за да изучите творческия процес на всеки автор - потопете се вътре в черните томове, гледайте видеоклипове и други снимки там - скици и други прототипи на оформянето. Всичко това е трудно, но вълнуващо.
„Историзмът“на Максим Атаянц е в другата крайност. Той е тържествено ярък, с уважавани бронзови модели, редица столици и броят на участниците е равен: петима руснаци и петима чужденци. "Сложността" и "простотата" на чужденците имат повече, такова съотношение говори нещо. Между другото - изглежда, че Arch Moscow все още не е имал такава систематизирана и развита изложба на съвременната класическа архитектура, класиката не е толкова харесвана тук, но по някакъв начин те са били избегнати малко и дори сега, само след като са влезли в зала с колони заедно с журналистите, Барт Голдхоорн направи резервация: тази класика идва от известната руска хартиена архитектура, сякаш за да оправдае появата на колони.
Между сложността и класиката - "Простота", подготвена от Кирил Асса, малка изложба на минималистична архитектура, в която единственият руски проект е галерията "Нашите художници" от Евгений Асса. Най-завладяващият проект в тази изложба е „Трюфел“от Антон Гарсия-Аврил, морски хотел под формата на грубо парче бетон, построен почти без механична намеса: в земята е изкопана дупка, над нея е засадена отвън, и вътре беше поставена слама, излята с бетон. Сламата беше премахната - оказа се много брутално вътрешно пространство, подобно на кавказките долмени.
В допълнение към това семантично ядро има няколко големи изложби в Централния дом на художника и около него. Създадената наскоро организация „Приятели на Зарядие“направи много мащабна презентация (също на третия етаж) на голяма зала, където през следващата година постоянно ще се провеждат лекции и дискусии по градски проблеми под мотото „Москва е град за хората“. три дни. Разполага със собствена конферентна зала, изложба с печеливши проекти от открит конкурс за парк в Зарядие (същият), детска площадка, изкуствена трева, с една дума всичко, което е необходимо за живота, е направено с подкрепата на Държавното развитие става бяло и пухкаво. Главата се върти).
В мазето на Централния дом на художника залата на ДНК е заета от експозицията на конкурсните проекти на Сколково - на таблетите (основно същите, които архитектите представиха на журито) са представени проекти от втория кръг, в форма на проекции върху стената - подчертава се първият кръг на състезанието. Използвайки девиза си „идентичност“възможно най-ефективно, Барт Холхорн дефинира тези две изложби, които подчертават наистина най-големите теми от изминалата година, „идентичността на държавата“. Въпреки това, каквото и да се каже или да се тича от етаж на етаж, е невъзможно да се идентифицира състоянието. Можете обаче да разберете това, например, така: ако до 2008 г. Централният дом на художника беше пълен с големи проекти за развитие и на входа, който срещнахме, спомням си, "Mirax Group", сега големите инициативи стават все повече и повече държавни -притежавани. Само проектите в Сочи не са достатъчни, за да завършат картината. Е, няма значение, определено ще ги видим в Зодчество.
От по-малките проекти трябва да се отбележат, че най-красивите снимки на осъдените (все още не напълно осъдени, но вече почти) на разрушаване на павилионите VDNKh, направени от Юрий Палмин, са слабо видими на сиво-синята стена на вляво на входа на Централния дом на художника. Замислен романтичен проект на харковския архитект Олег Дроздов (според кураторското определение на етикета, „… може би това е един от най-талантливите архитекти на бившия СССР“). Снимките на църквите на Готфрид Бьом, които са направени от Юрий Палмин специално за изложбата, но така и не са показани, липсват, което е жалко, в ДНК залата.
Невъзможно е да не споменем две награди, вече традиционно връчени в Arch Moscow. „Къща на годината“показва номинираните за годината в дългия коридор на втория етаж и номинираните за наградата за 20-та годишнина на мецанина.
А вляво пред входа, на вече познатото място, има експозиция на номинираните за наградата за най-добра дървена сграда на ArchiWOOD. Този път се проведе отделен конкурс за дизайна на изложбата, в който
спечели проекта "Peripter" на Сергей Гикало и Александър Купцов. Класическата рамка изглежда много строга, особено ако си спомняте забавните щандове от миналото; но е много подходящо за колонадата CHA.
Вероятно най-важният от проектите, свързани с Arch Moscow тази година, е Училищният павилион, построен в парка Muzeyon от новата архитектурна школа MARSH на Евгений Асса и Никита Токарев. Павилионът е отворен вчера, днес ще обяви планове за лятото. Плановете са обширни и самата поява на не толкова този павилион, разбира се, но на нов елемент в архитектурното образование в Москва е основна стъпка. Ако образованието се промени, ще се промени и архитектурата. Възможно е след десет години да има повече материали за идентификация.
