1. Пантеонът в Рим. 125 г. сл. Н. Е
Когато преподавах в Университета Рома Тре, имах сутрешния си ритуал - еспресо и кроасан в кафене срещу Пантеона. Винаги ми се струваше невероятно, че нивото на културата преди хиляди години вече беше на толкова високо ниво, че без технологиите и материалите, които са на наше разположение днес, този удивително красив купол и хармонично пространство можеше да бъде създаден.
Днес обсъждаме много за рециклирането на материали и тяхното рециклиране, като често забравяме, че още по това далечно време Пантеонът всъщност е построен от рециклирани материали.
Пантеонът е вечна архитектура, която говори за чувствителност и внимание към пространството, структурата и красотата на инженерството. За това разбиране за архитектурата, което, за съжаление, много архитекти загубиха днес.
2. Църква на Света Троица (Църква Вотруба) във Виена. 1976 г.
Автор на проекта Фриц Вотруба
Фриц Вотруба беше скулптор и е още по-изненадващо, че след като се опита като архитект, той успя да проектира красива църква от огромни груби „камъни“на върха на планината Свети Георгенберг в Лизинг, 23-ти район на Виена. Това е може би една от най-малко известните сгради в града, но ми се струва една от най-хубавите в света.
Моят собствен подход към архитектурата в много отношения се отнася до използването на технологии и скулптурни елементи, а църквата Вотруба е повлияла значително върху формирането на моите възгледи. И също така, струва ми се, че е много готино, когато църква може да бъде създадена от художник, а не от архитект. За мен това е показател, че винаги можем да надхвърлим нашата дисциплина, ако имаме талант, интуиция и желание.
3. Луис Бараган
Когато бях студент, случайно попаднах на копие от реч на мексиканеца Луис Бараган (1902-1988), която той изнесе при връчването на наградата Pritzker (през 1980 г. той стана вторият й лауреат). Сега изглежда странно, но по време на следването ми в университета нямаше интернет и беше почти невъзможно да се получи този текст. Бараган говори за загубата на поезия в архитектурата, текстове за архитектурата, околната среда в архитектурата и най-важното е, че в този ден, когато получи наградата Прицкер, той я получи с всички, които се борят за поезия и красота в архитектурата. И аз, тогава студент, почувствах онзи ден, че получих и „Pritzker“заедно с Barragan.
Много години по-късно обиколих Мексико и посетих някои от неговите сгради. Много исках да видя конюшните в Сан Кристобал, които той проектира, но не успях да стигна там. Абсолютно случайно срещнах сестрата на моя приятел от Виена, която живееше в Мексико и се занимаваше с конен спорт. Тя каза: „Покажи ми снимка на конюшнята - може би я познавам“. Оказа се, че тя ходи там всяка седмица на уроци, но напълно не знае кой го е проектирал. Тя уреди срещата ми със собственика на конюшнята, който беше близък приятел на Бараган и ми разказа много истории от живота му, например тази:
Веднъж Бараган се обади на известния мексикански архитект Легорета, който по това време работеше в ателието му: „Рикардо, трябва спешно да дойдеш в къщата ми!“
Легорета отговори, че трябва първо да завърши работата.
Бараган настоя: "Не, захвърлете всичко и елате спешно!"
Legorreta се появи в къщата на Barragán само половин час по-късно.
Бараган му отвори вратата и каза: "Пропусна всичко."
Легорета попита: "Какво съм пропуснал?"
"Не видяхте красивата игра на светлина в двете чаши шампанско на масата", отговори Бараган.
Тази история показва как той може да усети красотата в прости, „ежедневни“неща.
4. Джон Лотнър
Когато учех в Лос Анджелис, често се изкачвах над огради, за да разгледам къщите на Лотнър (John Lautner, 1911-1994) - толкова ме впечатлиха. Харесах всичко в тях: организацията на пространството, уникалността, отношението към околната среда, това, което той успя да изгради в природата и същевременно за разлика от нея. Но днес, когато вече познавам законите по-добре, със сигурност не бих направил това, което съм правил като студент. Факт е, че в САЩ всеки, който наруши границите на частната собственост, може да бъде застрелян без предупреждение от собственика му.
5. Императорският дворец Гошо, парк и вила Кацура в Киото. XVI-XIX век.
Когато за първи път летях за Япония, приятелят ми уреди да посетя императорския комплекс, което, трябва да се отбележи, не е никак лесно да се направи. Дори за японците влизането вътре е много трудно: изисква или получаване на частна покана, или присъствие там за една седмица в годината, когато комплексът е отворен за туристи.
Бях впечатлен невероятно. Създадохме - и създаваме - богати барокови ансамбли в Европа, за да подчертаем нашата сила и да демонстрираме пълен контрол над природата. Тук видях напълно противоположен подход. Вилата и дворецът са направени много просто, съвсем не така, както трябва да изглеждат в нашето европейско разбиране, и са напълно отворени за околния пейзаж. И изглеждаше, че паркът винаги е бил в такова състояние, въпреки че всъщност бяха положени огромни усилия за постигане на такава „идеалност“.
