Рецензия на книгата на Куба Снопек "Беляево завинаги: съхранение на нематериалното", издадена от Стрелка прес, може да бъде прочетена тук … Откъс от тази книга, преиздадена с любезното разрешение на Strelka Press.
Когато се запознах за първи път с творчеството на Дмитрий Александрович Пригов, с неговия художествен метод, имах чувството, че московският концептуализъм и съветската версия на модернистичната архитектура имат някои общи черти. По-подробното запознаване с идеологическата основа на съветския модернизъм ме убеди, че между творбите на архитекти и художници от онези години съществува както философска, така и естетическа връзка.
Каква природа беше тази връзка? С какво си имаме работа в творбите на концептуални художници - с възхищение от модернистичната архитектура или, напротив, с нейната остра критика? Колко дълбока беше тази връзка между архитектурата и изкуството - художниците се отнасят ли само до външната страна на произведенията, създадени от архитекти, или изследват философските основи на начина на мислене, присъщ на съвременната епоха, тоест начина на мислене на тези архитекти? И накрая, може ли съветският микрорайон да бъде източник на вдъхновение за концептуалистите - или беше само работен материал, който те деконструираха или подложиха на творческа трансформация?
Концептуалистите се появиха, след като строителството на първите микрорайони вече беше завършено. Експериментът с Хрушчов започва в средата на 50-те години. Първата му фаза продължи около десетилетие - до момента, когато Хрушчов беше заменен от Брежнев. Ако вземем предвид и инерцията, присъща на архитектурата (годините, които отделят първите разработки от завършването на строителството), се оказва, че архитектурната вълна, вдъхновена от идеите на Хрушчов, се материализира напълно до края на 60-те години. Художникът Юрий Алберт датира появата на московския концептуализъм около 1971-1972 г., когато са създадени първите творби на Иля Кабаков и Комар и Меламид. По това време абстрактните идеи на Хрушчов вече са получили съвсем конкретни очертания под формата на първите големи микрорайони. Архитектите, с чиито ръце са построени, са с поколение по-възрастни от концептуалистите. Така например, Яков Белополски е роден през 1916 г., Дмитрий Александрович Пригов - през 1940 г. Московските концептуалисти бяха на същата възраст като онези архитекти, които или открито критикуваха модерната архитектура, или - поне - виждаха нейните недостатъци и се опитваха да я реформират.
Как изглеждаше развитието на микрорайона в тази времева перспектива? Бързото му появяване на обширни територии, които доскоро бяха предградия, вместо полета и села, несъмнено беше актуална и важна тема: микрорайоните могат да бъдат презирани или обичани, с което всички елементи (дори толкова различни, колкото надпис върху стъкло или нови сгради) изглеждат подобни? Или по-скоро е възхищение от новите интерпретационни възможности, които се разкриват в новия, модернистичен свят? Критиката на "героичния модернизъм", която можеше да се чуе от постмодерните архитекти (съвременници на концептуалистите), обикновено беше много по-сурова - за сравнение позицията на концептуалните художници изглежда сложна и двусмислена. Изглежда, че художниците са по-склонни да деконструират околния модернистичен пейзаж и да използват някои от неговите елементи за своите артистични цели, вместо да го осъдят напълно. Някои от неговите компоненти бяха напълно включени в произведения на изкуството, а някои само отекваха в тях. Какви компоненти са забелязали и използвали концептуалистите? На първо място модернистичната рационалност.
Явно се е възхищавала на концептуални художници. Често езикът на техните произведения включва геометрични фигури и числа. В представленията за колективни действия броят често играе специална роля, а самото действие често трябва да се повтаря определен брой пъти. „Елементарна поезия“на Андрей Монастирски е пълен с фигури, графики и диаграми - и прилича по-скоро на работа по физика, отколкото на поезия. Вестниците - този логически и йерархично организиран инструмент за разпространение на информация - често се използват като фон в графиките на Пригов. роди абсурдни ситуации. Художниците интерпретираха това по свой собствен концептуален начин. В творбите на „Колективни действия“абсурдът често се превръща в начин за осмиване на политическата ситуация. Художниците са писали забавни изявления върху банери, много подобни на тези, използвани в официалната пропаганда. Но те ги закачаха не на обществено място, не в центъра на града, а в средата на гората, където никой не можеше да ги види.
Абсурдността на тази нова архитектура обаче не винаги е била разкривана от художници, за да я критикуват. „Не се облягай“на Ерик Булатов е добър пример за по-фин подход. На тази картина масивният правоъгълен надпис „Не се облягай“(добре познат на всеки пътник от московското метро) визуално се слива с пейзажа на хоризонта и виси между небето, полето и гората - или букви, или къщи в отдалечено ■ площ. Какво е това, критика на пълното обединение, благодарение на която всички елементи (дори толкова различни, колкото надписването върху стъклото или жилищните нови сгради) изглеждат сходни? Или по-скоро е възхищение от новите интерпретационни възможности, които се разкриват в новия, модернистичен свят?
Критиката на "героичния модернизъм", която можеше да се чуе от постмодерните архитекти (съвременници на концептуалистите), обикновено беше много по-сурова - за сравнение позицията на концептуалните художници изглежда сложна и двусмислена. Изглежда, че художниците са по-склонни да деконструират околния модернистичен пейзаж и да използват някои от неговите елементи за своите артистични цели, вместо да го осъдят напълно. Някои от неговите компоненти бяха изцяло включени в произведения на изкуството, а не само, че отекваха в тях. Какви компоненти са забелязали и използвали концептуалистите?
На първо място модернистичната рационалност. Явно се е възхищавала на концептуални художници. Често езикът на техните произведения включва геометрични фигури и числа. В представленията за колективни действия броят често играе специална роля, а самото действие често трябва да се повтаря определен брой пъти. „Елементарна поезия“на Андрей Монастирски е пълен с фигури, графики и диаграми - и прилича по-скоро на работа по физика, отколкото на поезия. Вестниците - този логически и йерархично организиран инструмент за разпространение на информация - често се използват като фон в графиките на Пригов.
Друга характеристика на модерната съветска архитектура, която се отразява в концептуализма, е цялостността на подхода. Един от стълбовете на съветския модернизъм беше така нареченото интегрирано развитие. Това предполага, че микрорайонът е проектиран по някакъв цялостен, всеобхватен план и че всички негови компоненти - къщи, училища, детски градини, пътища, паркове и т.н. - са били построени едновременно. Очевидно това означаваше, че единственият й инвеститор - държавата - запази пълен контрол върху дизайна на жизнената среда на гражданите. Съвкупността, която в архитектурата се изразява като съвкупност от нормализация и стандартизация, също има паралел в изкуството от онова време. Инсталациите, които художниците започнаха да създават в началото на 80-те години, са най-добрата илюстрация за това. Тъй като за концептуалните художници беше трудно да получат достъп до официални шоуруми, те организираха изложби в домовете си. През 1983 г. Ирина Нахова рисува стените и пода в апартамента си. По този начин тя създаде нов обект - изображение, вътре в което беше възможно да влезе. „Стаите“на Нахова стават предшественици на „тоталните“инсталации на Иля Кабаков. За Кабаков тоталната инсталация е материализиране на илюзията за проникване дълбоко в картината. „… Той [зрителят] е едновременно„ жертва “и зрител, който, от една страна, изследва и оценява инсталацията, а от друга, следва асоциациите, мислите и спомените, които възникват в него, погълнати в интензивната атмосфера на тоталната инсталация ". „Изкуството на инсталацията е невероятно ефективен инструмент за потапяне на зрителя в обекта, който той наблюдава.“
