Архитект Андрей Гозак се е опитал в различни жанрове: проектира сгради, пише книги и критични статии за архитекти, занимава се с дизайн и разработва оформления за архитектурни списания. Според него Гозак се занимава с изобразително изкуство от близо 50 години, колкото и с архитектурата. Започва с пастообразна и ярка живопис, обича младостта на работата на Пол Клий и под негово влияние пише нещо геометрично. Но след това той разработи свой собствен, независим от никого, стил на полупрозрачно многослойно рисуване. Техниката, изобретена от Гозак, прилича на архитектурни измивания: хартията върху носилка се грундира с емулсионна боя и след това се смесва с нея, Гозак пише „с това, което е“- акрил, акварел, темпера. Той пише дълго време, понякога около месец, тъй като такава картина изисква много подмаляване и валери. „Глазурите се нанасят слой по слой, докато се появи специален блясък“, казва Гозак. - За мен блясъкът на пространството и дълбокият цвят са основното. Отвореният цвят не дава това - Матис например е страхотен художник, но никъде няма дълбочина. Моят герой е по-скоро Моранди. Той написа замразен метафизичен живот, в който съществува вечността. А фактът, че той има написани там бутилки - не ги виждам, а за мен няма сюжет - има само специална държава."
Самият Гозак също не се интересува от темата и жанра - цикълът от 30 картини, представени в галерията VKHUTEMAS, може само условно да се нарече архитектурен. Някои от тях показват очертанията на готически кули, небостъргачи или хижи. Има и иронични платна - например "Москва-Ню Йорк" с кулата Татлин и Емпайър Стейт Билдинг и "Посвещение на Лужков" с пародия на московския стил под формата на моливници от всички цветове на дъгата. Съществува и любопитен детски цикъл, за който Гозак шеговито отбелязва, че това е собственото му откритие на постмодернизма: „Ако Дженкс видя петколонния портик, който нарисувах в 4 клас, той щеше да изостави идеята си“. Въпреки това, на повечето платна, например, в поредица от колиби, рисувани преди 15 години, художникът превръща сградите в условни петна, докато основното е светлината и пространството. Същите ценности са важни за него и в архитектурата, подчертава Гозак: „Материалът и декорът вече са вторични. Ладовски каза, че пространството и масата са началото на архитектурата, за мен пространство и светлина. Обичам Алвар Аалто, защото той рисува архитектурата със светлина. Като цяло съм привърженик на спокойните, прости, бели сгради, в които състоянието на светлината е всичко."
Като цяло рисунката, живописта и архитектурата за Гозак са явления от същия ред. Според Андрей Павлович картината е образ, който не е донесен в сградата и е спрян на хартия, изграждащ хармонията на пространството и светлината. Така според него са работили много архитекти, за които абстрактните композиции са станали началото на проектите - например Льо Корбюзие, чиито пуристически натюрморти са близо до страстта му към модернизма. Историята обаче, правилно отбелязва Гозак, познава съвсем други създатели. Константин Мелников например беше „реалист в рисуването и абстракционист в архитектурата и това е неговата загадка“.
Може би основното послание на тази изложба към днешните студенти е, че независимо дали архитектът е художник или не, той трябва да мисли в образи. Архитектурата се ражда от импулс, сигурен е Гозак, и съвременният компютърно подпомогнат дизайн, сам по себе си ценен като инструмент, не може да даде този импулс. Гозак обича да дава пример от работата на Алвар Аалто за това как се ражда идеята за неговата библиотека във Виборг: „Той мечтаеше за склоновете на хълм, над който имаше хиляди слънца, и направи библиотека в форма на стъпаловидни зали с горни светлини. " По време на многогодишната си практика Андрей Павлович Гозак беше убеден, че „само интуицията и прозрението могат да бъдат този импулс, не изчисление, не математика, не рационалност. Образът се ражда в мъглата, в тъмнината и винаги ще бъде загадка."
