Изложбата беше показана за първи път в NAI в Ротердам през 2012 г. и сега е изложена в дизайнерския музей Vitra във Вайле на Рейн; предвижда се също да бъде показан в Националния музей в Осло и пет други музея. Въпреки факта, че Луис Кан е класиран сред най-важните майстори на архитектурата на 20-ти век, в Европа такава голяма експозиция е организирана само веднъж - по време на живота на архитекта, през 1969 г. в Цюрих (тя става основа за публикацията през 1977 г. на пълен каталог на произведенията на Кан). Последната ретроспекция в Съединените щати обаче се състоя не толкова отдавна - през 1992 г. в Музея за модерно изкуство в Лос Анджелис и нейният каталог и до днес остава най-важният източник на информация за работата на Кан: тогава кураторите за първата време публикува много материали от архива на архитекта.
Луис Кан: Силата на архитектурата не претендира да бъде „голямо откритие“, но изложбата и придружаващият я основен каталог не губят своето значение: те запознават обществеността с резултатите от последните изследвания и нова интерпретация на наследството на Кан. И така, ако през 1992 г. кураторите, в духа на времето, смело поставиха архитекта в постмодерен контекст, сега той отново беше приближен до модернистичната линия, подчертавайки обаче ясната изолация на пътя му.
Друга ключова тема на изложбата е трайното влияние на нейния герой върху професията: това показва серия от интервюта с майстори от различни поколения, от Франк Гери, който си сътрудничи с Кан Моше Сафди, Ренцо Пиано, Дениз Скот Браун до Со Фуджимото и Алехандро Аравена, всеки от които намира в творбите на Кан нещо важно за него лично. Кураторите виждат отдалечеността на Кан от която и да е идеология като една от причините за такава трайна значимост, която в началото на 21-ви век се е превърнала в нещо повече от обща позиция. Също така в унисон с търсенията на съвременните архитекти са експериментите на Луис Кан с модулни структури, изследването на природните явления, експериментите в областта на теорията на познанието, да не говорим за опитите да се използва естествена вентилация и защита от слънчевата топлина.
Ретроспективата е разделена на раздели, съответстващи на основните теми от творчеството на Кан, а произведенията също се намират в каталога, въпреки че самият списък с произведения заема само малка част от него - много повече място е отделено на изследователски текстове. По този начин на посетителите и читателите веднага се дава да разберат: основното не е покритието на материала, а представянето му и новите данни и идеи, които са го определили. Разделът „Град“насочва вниманието към сравнително неизвестен набор от творби на архитекта - мащабни проекти за Филаделфия, включително схема за актуализиране на транспортната му система (например Кан раздели историческата част на града на „магистрали“, „улици за движение“без право на спиране, „улици за спиране“за паркиране и маршрути на обществения транспорт и пешеходни улици) и създаването на нов бизнес и административен център. Той разработва тези задачи в продължение на 20 години, но нито един от проектите му не е реализиран: причините за това са разгледани подробно в каталога, в статия на един от кураторите на изложбата, швейцарски историк и теоретик на архитектурата Станислав фон Моос.
Както и разделите, представени за жилищна архитектура (включително ранни проекти на сглобяеми къщи за Knoll), търсенето на Луис Кан за модели за конструктивни решения в природата (кристалография, ДНК молекула и др.), Връзка с традицията - западна и източна, която му позволи да създаде „вечни» сгради, взаимодействие с природните елементи и ландшафта. В реалността на експозицията тези теми се наслагват една върху друга - например мотивът за „руини“, който в творбите на Кан се превръща в пропусклива обвивка на сграда - „буферна зона“между околната среда и интериора, се появява в няколко раздела наведнъж. Тази разчупена логика може да обърка, но много по-близо до реалността, отколкото много тънките, но пресилени концепции на други изложби.
Не всички теми от каталога обаче са отразени в изложението, което придава на публикацията независима стойност. Едната от статиите е посветена на сложните отношения на Луис Кан с инженерите, които са сътрудничили с него, другата на прототипите, включително тези на Моголите, които определят облика на сградите му в Дака и Ахмедабад, както и влиянието му върху архитектите на Индустан, започвайки от Чарлз Корея. Също така в каталога е публикуван не нов, но все още подходящ текст на Кенет Фрамптън "Луис Кан и френските връзки" (1980) за разчитането му на работата на Леду и Бул. Разглежда се влиянието върху Кан на колегите му от Йейл Джоузеф и Ани Алберс, които го запознават с основите на формообразуването, общо за всички изкуства, и метода на тяхното обучение, разкрит в Баухаус.
Друг важен раздел на проекта са рисунките и акварелите на Луис Кан, които той създава по време на пътешествията си по света. Изработени в различни техники и маниери и за различни цели, тези изображения на пейзажи и структури дават представа за неговите интереси и страсти почти по-добре от писмата му до приятели и семейство, с които той споделя своите впечатления.
Кураторите Станислаус фон Моос и Йохен Айзенбранд, директор на NAI Оле Бауман, фотографът Томас Флорцуц, който подготви поредица от снимки на Института Salk близо до Сан Диего и Института по мениджмънт в Ахмедабад, и, разбира се, авторите на научни статии в каталог, подготвяйки изложбата, свърши чудесна работа и резултатите от тази работа са впечатляващи. Въпреки това е също толкова важно те да не се опитват да „затворят темата“(което би било разбираемо от човешка гледна точка, макар и безсмислено), но очертаха насоки за по-нататъшни изследвания и тълкуване на наследството на Луис Кан: тази прагматична позиция убеждава в трайността уместност на магистърските произведения по-добре всякакви възхвали.
Изложбата "Луис Кан: Силата на архитектурата" в музея за дизайн Vitra продължава до 11 август 2013 г.
От 18 октомври 2013 г. до 26 януари 2014 г. тя ще бъде показана в архитектурната сграда на Националния музей в Осло.
Каталог:
Луис Кан: Силата на архитектурата. Weil am Rhein: Дизайн музей Vitra, 2012 г. 354 страници.
