Събитието привлече много хора. Още преди откриването на галерията хората, въоръжени с билети, се тъпчеха по стълбите. Началото на лекцията се забави за половин час поради слабата производителност на двама служители и двама пазачи. Но руснаците, свикнали с ограничения и „прашки“, се тревожеха единствено дали Кенго Кума ще бъде обиден, седейки сам. Ами ако си тръгне, без да чака публиката?
Но търпеливият японец не си тръгна и видя залата пълна докрай - дори седнаха на пътеките. С поглед напред, ние отбелязваме, че показването на архитектурни шедьоври беше придружено от аплодисменти на възхищение и благодарност.
Това не беше толкова лекция, колкото разговор - Кенго Кума не преподаваше, а поверително споделяше своите впечатления, мисли и наблюдения със съмишленици. Темата на срещата са значими за автора проекти, ролята на традициите, природата и миналогодишното цунами в работата му …
Целта на първия проект, за който Кума говори, е „изчезването на архитектурата в зенита на нейната слава“. Кметът на селото поиска да построи сграда и за удобство на дизайнерите изравни мястото, като отсече парче от планината. Но авторът вярва, че скръбта има своя архитектура: „Изобщо не ми хареса. Исках да се върна към естественото състояние на планината, което предложих. Сградата "върви" нагоре. Това е любимата ми работа."
Продължаване на темата за буквалното сливане с природата - „Музей на канала“(Музей на канала Китами, 1999). Планът се основава на тунел, врязан в брега на река Китаками, който се използва като изложбено пространство.
Архитектурата е тактично заложена в пейзажа като неразделна част от него. Когато миналата година две трети от града бяха унищожени от цунами, музеят не беше повреден.
И още по-рано имаше проект „Вода / стъкло“(1995). Кенго Кума е вдъхновен от изследванията на германския архитект Бруно Таут, който през 1933 г. е трябвало да напусне нацистка Германия за Япония. Не получавайки поръчки от японците, той изучава традиционната японска архитектура и прави различни дизайнерски занаяти. Семейство Кенго Кума има съкровище - дървена кутия, закупена от бащата на архитекта, изработена от Бруно Таут. Между другото, по-късно, попитан кой е вашият любим архитект, Кенго Кума кръсти Таут: „Винаги съм му се възхищавал. Творбите му са на бюрото ми и ги препрочитам. Той възприема ролята си във връзката на Европа с Азия”.
И така, Таут пише, че японската архитектура е футуристична и хармонична. По това се различава от западната архитектура, която се характеризира с формализъм, тъй като се фокусира предимно върху формата и формата.
С проекта си Water / Glass Villa Кенго Кума се опита да предаде идеята за сливане на пространства, приемственост и преход от сграда към океан. Къщата символизира две стихии - въздух и вода. Въздухът и светлината представляват горната част на сградата, а долната се слива с вода.
Непрекъснатостта на човешката дейност, природата, културата и историята е най-добре въплътена в проекта Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Музеят Hiroshige. Кенго Кума го направи вдъхновен от картината на японския художник от 19-ти век Андо Хирошиге „Хората на моста. Изненадан дъжд. Вертикалните ленти представляват дъжд. Светлината прониква през „струите“и запълва пространството на музея. Планът му съвпада с оформлението на типично японско село: главната улица минава в средата и води до планина, в дълбините на която има свещена гробница. Тук сградата на музея служи като такава „улица“, която води към планината, свързвайки в съзнанието на хората от техния живот, този музей и светилището. Това е типично за Япония, където религиозните сгради се изнасят извън града и се намират в гората, в пълно сливане с природата. Докато в западноевропейските градове църквата се намира в центъра.
Кенго Кума каза, че през 20-ти век, дори в Япония, е станало често срещано положение, когато както жителите, така и архитектите забравят за важни светилища, изоставят ги и ги унищожават: „Мисля, че целта на архитектите през новия век може да бъде да възстановят връзки между светите места и централните градове . И още нещо: „това е най-силното и най-важно послание за нашата аудитория - необходимо е да се запазят планините и горите непокътнати“. За строителството обаче са използвани местни материали - дърво и камък. Според автора „много е важно да се използва материалът, който е наличен в тази област“.
В Музея на изкуствата Suntory (2007) бъчвите с вино са се превърнали в толкова достъпен материал за интериорна декорация. Suntory, известна винарна и производител на уиски, не знаеше какво да прави с дървените бъчви на уискито. Кенго Кума ги използва, за да направи два слоя вертикални щори, които регулират изолацията на помещенията. Тази техника е взета от традиционните селски жилища, които не могат да си позволят стъклени прозорци.
Той не говореше за това, но може да си представим, че ароматът на нагрято дърво, напоено с ароматно уиски Suntory, е добавен към трите измерения. Чудя се как подобна обстановка влияе на възприемането на изкуството?
А за екстериора са използвани изящни керамични плочи с трайна алуминиева сърцевина. Те въплъщават духа на крехкия порцелан.
Музеят Незу (2009) се намира на главната „модна“улица в Токио. Тук винаги е претъпкано, шумно, оживено. Творческото предизвикателство, което Кенго Кума си е поставил, е да създаде оазис на тишината. За това е направен наклонен вход към музея, простиращ се на 50 метра. Издигането отвежда посетителите на друго ниво, настройва ги в друго измерение. Както Юничиро Танидзаки пише в книгата си „Похвала на сянката“, в Япония сенките са най-важният елемент на архитектурата. Основната техника на архитекта е да създаде плътна сянка. Оказа се, че дори в самия център на Токио можете да получите невероятна тъмнина и неприкосновеност на личния живот: „Разработили сме покрив с големи надвеси, които са високи само 2,5 метра. Наблизо беше засаден бамбук, който подчертаваше тъмнината и уединението."
Архитектът обича и бамбука като строителен материал - „той е естествен и в същото време много прав и равномерен, така че може да се използва за създаване на естествени прави линии“. Бамбуковата къща (Bamboo) е изградена от нея, дори колоните. За да се укрепи здравината на колоните, в кухия вал се изпомпва бетон и се монтира армировка. Но първо, със специални устройства, беше необходимо да се премахнат стъблените мостове, характерни за това растение. На етапа на проекта е направен макет на бамбукова къща, което е норма за Кенго Кума: „Моделите са много важни за мен и са от първостепенно значение за изработването на детайлите. Не вярвам в рисунки и скици. Струва ми се, че е важно още на първия етап да се работи с материала, за да се разберат по-ясно размерите на обекта и разстоянието между елементите на неговите структури."
Същите идеи бяха въплътени във втората бамбукова къща - в Китай, близо до Китайската стена. Нарича се подходящо: Велика (бамбукова) стена. Отначало китайска строителна компания се противопостави на използването на бамбук, твърдейки, че материалът е краткотраен, крехък и подходящ само за временно настаняване на строителна площадка. Японците обаче успяха да убедят китайците и да научат метода за запазване на трайността на бамбука, чиято тайна е известна на дърводелците от Киото.
Между другото, в края на срещата архитектът беше попитан как да подготви и запази бамбука. За всеки, който ще строи от него, ето рецепта от Kengo Kuma: трябва да съберете зърното през септември-октомври, да го изсушите на 290 градуса и не за дълго, в противен случай влакната ще загубят здравина.
Уникалността на сградата дава линията на хълма, която се вижда на хоризонта: „Не искахме да се блъснем в тази естествена линия, трябваше да я запазим. Покривът на къщата добави второ ниво към склона “, отбеляза Кенго Кума. Тази къща придоби голяма популярност през 2008 г., когато в Китай се проведоха Олимпийските игри и беше заснет филм, в който беше заснет Бамбуковата къща. Сега архитектът е помолен да построи такива къщи и къщи от хартия в много страни по света. Той смята, че „поради индустриализацията хората искат да живеят заобиколени от естествени материали“.
Следващият проект, показан от архитекта, също се основава на традиционните основи на занаятите в Япония. Нарича се Чидори (Чидори, буквален превод на „1000 птици“). Cidori е антична играчка, изработена от дървени блокове с жлебове, от които може да се сгъне всяка пространствена композиция. Павилионът, сглобен от такъв дървен конструктор без нито един пирон или лепило, беше показан в Милано през 2007 година. То беше събрано само за 5 часа.
Според архитекта мечтата му е била да построи пълноценна сграда от сидори. Конструкцията беше тествана за здравина и се оказа, че това е възможно. Така се появява малкият музей Prostho Museum Research Center (2010).
В дървената решетка е монтирано стъкло, което е напълно невидимо и не създава бариера.
Музеят на дървения мост Юсухара (2009) също използва идеята за сидори, но в различен мащаб. Вярно, това е селски мост, но вътрешното пространство може да се използва като изложбено пространство.
След земетресението и цунамито, опустошили голяма част от Япония, работилницата на Кенго Кума, в сътрудничество с традиционни занаятчии, производители и търговци на дребно в Тохоку, стартира проекта EJP (Източен Япония). Проектът трябва да помогне на хората да се върнат към обичайния си начин на живот, да им даде подкрепа и перспектива.
Занаятчиите тук се отличават с високо ниво на умения и задълбоченост на работата. Заедно с млади дизайнери те създават уникални продукти, базирани на традиционните японски ценности, например изображението на дървена кукла кокеши (или кокеши). Във формата на тази какавида се правят солнички, чушки и фенери. Архитектът включи известен производител на оризова хартия, за да създаде дизайна на специален вентилатор. След трагедията трябваше да пестят електричество и да не използват климатици, а вентилаторът стана незаменим за японците.
Имаше и употреба за cidori: от него, добавяйки плочи, те разработваха различни видове мебели, които всеки може да сглоби сам.
Проектът Starbucks Coffee (2011) също се основава на дизайна на cidori. Освен това стърчащите от тавана и стените дъски не са декорации, а опори - елемент от носещи конструкции.
Първоначално представителите на компанията бяха много изненадани от тази идея, но след като посетителите започнаха да се стичат към кафенето отвсякъде, те се успокоиха.
Един от най-новите обекти на работилницата - туристическият център на района Асакуса в Токио, е построен в близост до историческия комплекс, място за поклонение на туристите. Това е малка търговска улица с сергии за занаятчии и продавачи на антики, простираща се между храма и древната порта. Архитектът трябваше да поддържа хармония с храма и да издигне 40-метрова сграда. Кенго Кума раздели кулата на 8 жилищни пространства - къщи, подредени една върху друга. Пропуски запълваха техническите помещения. „За нас беше важно хората в многоетажна сграда да усещат комфорта на малки дървени къщи“, коментира авторът своето решение. „Тази област е уникална: тук се намират небостъргачи и вековен храм, а сградата ми е между тях“.
Днес работилницата на Кенго Кума работи по друг голям проект - реконструкцията на театър Кабуки в Токио. Новата сграда ще бъде модерна, многоетажна, но вие също не искате да се откажете от стария образ - нито театралните актьори, нито феновете, нито туристите ще простят. И архитектът намери изход - старата къща ще служи като вход към прикрепената към нея кула. Едно просто решение на фасадата му ще подчертае яркостта и елегантността на обичайния външен вид на театъра. Новата сграда ще отвори врати през април 2013 г.
Kengo Kuma също строи в Европа. В момента той проектира музея на Виктория и Алберт за Шотландия. Наклонените бетонни стени се изрязват с первази и ниши, които създават текстурата на изветрелите шисти скали. Ето как той обясни решението си: „Музеят ще бъде построен върху насипа и трябваше да създам образ, който да наподобява скали, направени в бетон. Здрав, но не обемист или скучен. Вдъхнових се от изключително красивия риф. Също така беше важно да се запази пространството на преход от природата към града. Това става чрез арка между двете сгради. В резултат на това вътрешното пространство на музея е амфитеатър, на стълбите на който можете да седнете и да гледате концерти и представления."
Обобщавайки разговора, Кенго Кума каза: „Във всички проекти за мен е важно да предам същността на мястото - духа на историята и природата. Материалите помагат за това. Именно в материалите ние проследяваме историята и съществените моменти. През 20-ти век архитектите са склонни да забравят колко важен е материалът. Те предпочитат стъкло, стомана и бетон и с гордост ги наричат международни материали. Но тези международни материали убиват естеството на самото място, същността на традиционния му живот и майсторство. Струва ми се, че както японски, така и руски архитекти биха могли да мислят заедно и да си сътрудничат, за да създадат такъв образ на мястото."
Имаше и въпроси и отговори:
„Какъв съвет бихте дали на млад архитект?“- "Забравете за компютъра."
„Какъв съвет бихте дали на архитект на средна възраст?“- "Едно от съкровищата на нашето време е опитът - това е уникална възможност."
След това се извърши раздаването на автографи.
