От 1990 г. списание Interni е един от основните организатори на Седмицата на дизайна, придружаваща салона за мебели в Милано. Кураторите на тазгодишния проект си зададоха труден въпрос - какво от изобилието от дизайнерски и архитектурни идеи около нас, от всичко, което е преминало теста на времето и това, което оценяваме днес, ще формира наследство за бъдещите поколения? Какво ще бъде по отношение на технология, материали, производство? Как ще се реализира връзката между историческото наследство, модерната архитектура и дизайна на бъдещето?
Изложбата бе открита на 16 април в сградата на Миланския държавен университет (Universita degli Studi di Milano). Огромна двуетажна сграда от червени тухли, простираща се на цял блок, започва да се строи през 1456 г. и първоначално е била предназначена за болница. Вътре, както и в много други на пръв поглед непревземаеми къщи в Милано, има светли дворове с двуетажни галерии по периметъра. Именно в тези дворове и галерии бяха настанени инсталациите на участниците в проекта Interni Legacy.
Френският архитект Одил Дек представи посланието си към бъдещето под формата на 4,5-метров куб, състоящ се от 31 порцеланови чинии. Невидим конус минава диагонално през куба, създавайки контраст между твърдата повърхност и кухината. В зависимост от точката на наблюдение, обектът се появява или като плътен обем, или става почти прозрачен, „разделя“пространството, което прозира през него, на много отделни фрагменти. Композицията е наречена 3D X1 Multi Slice View.
Инсталацията Surface от братя Алесандро и Франческо Мендини зае най-видно място в главния двор, точно срещу входа. Девет плоски повърхности с различна височина и форма, с орнаменти, нанесени върху повърхността им с помощта на мастилено-струен печат, наподобяват олтар или театрална природа, която постоянно се променя в зависимост от светлината и времето на деня.
Микеле Де Луки, заедно с Филип Нигро, построиха метална платформа на самия вход на двора, предлагайки да разгледа и оцени заобикалящата реалност от нова необичайна точка. Конструкцията се състои от 4 платформи от восъчен тъмносив чугун, които намаляват нагоре, свързани със стъпала и покрити с пепелна пергола.
Италианският архитект Масимо Йоса Гини представи своя проект под формата на деветметрова кула, облицована с керамични плочи, имитиращи камък - материал, който е служил като източник на вдъхновение за архитекти и скулптори от незапомнени времена. Чрез изрязване на плочите прозира LED екран, върху който в символична форма са отпечатани „паметта“на камъка, неговото настояще и бъдеще.
Малко вляво от входа китайският архитект Джан Ке „вдигна“три различни по размер снежнобял сталагмит. Инсталацията му се нарича Селски планини. Жителите на планински села в Китай постепенно се преместват в градовете, но желанието да живеят в планините в дома си остават непроменени - за да задоволи това желание, архитектът предлага да се създадат планини в града, като се дава на всяко семейство отделна пчелна пита в които биха могли да създадат своя дом. По този начин той планира да постигне хармония между традицията и съвременния градски начин на живот.
А в близкия малък двор, разтегнато дърво, направено от слънчеви панели, е засадено от японския архитект Акихиса Хирата. Този проект, спонсориран от Panasonic, се нарича Photosynthesis и представлява миниатюрна енергийна система - концептуален прототип на архитектурата на бъдещето. Архитектът черпи вдъхновение, наблюдавайки живота на обикновено дърво и взаимодействието на отделните му части: листа, плодове и цветя. Листата-батерии генерират енергия, което кара многобройни малки луковички „цветя“и огромни светещи топки - „плодове“, разпръснати по поляната и окачени в галериите около двора, за да „цъфтят“- да светят.
Арт обектът на SPEECH Choban & Kuznetsov се намира в главния двор, в ъгъла вдясно от входа. Местоположението в ъгъла, между затъмнена галерия и ярко осветена поляна, подчертава благоприятно съвършенството на формата на обекта - сфера с огледална повърхност, която ефективно отразява двустепенната колонада на сградата, синьото небе, тревата и хората, които минават оттам.
Според Сергей Кузнецов инсталацията е нещо временно, което не се представя за вечно, но изпълнението й трябва да бъде безупречно (Taltos, част от групата Velko, е бил отговорен за екзекуцията), а идеята е проста и ясна на пръв поглед. В крайна сметка зрителят прекарва около минута, за да огледа обекта, като правило и през това време той трябва да схване цялата същност на инсталацията без излишни обяснения и да прочете обяснителна бележка. Мисловният ход по време на създаването на инсталацията беше нещо подобно: който създава обекти на наследство директно, е архитект и прави това, преди всичко, с помощта на органите си на зрение - той гледа, вижда, преосмисля и едва тогава създава. Окото на архитекта в този случай е най-важният инструмент; той служи като филтър между миналото и бъдещето. Точно това е името на инсталацията - „Окото на архитекта“.
Символичното и метафорично изображение на окото е сфера от неръждаема стомана с диаметър 2,5 метра, полирана до огледален блясък, със стъклена леща, обърната към центъра на двора. През обектива се вижда LED екран, на който изображения, имитиращи поведението на зеницата на човешкото око, непрекъснато се заменят със снимки на известните паметници на руския авангард, които са на ръба на унищожението. В резултат на това диалогът между инсталацията и историческата среда се води на равни начала и се оказва невероятно остър. Той няма нито фамилиарност, нито неоплакващо поклонение и неговото ясно послание се чете незабавно: нашето „утре“няма да дойде, ако пренебрегнем нашето „вчера“.
