Темата на биеналето, обявена от кураторите Ивон Фарел и Шели Макнамара, както винаги е неясна, но не твърде неясна. С името - FreeSpace или, между другото, Free Space, на многоезичния скрийнсейвър на Биеналето, тези думи на руски са дадени големи и отстъпват само на английски - очевидно е, че говорим за публични пространства, тема, която през последните години е успял да образува добър пръстеновиден жлеб във всички участници в мозъчната кора. Така на пресконференцията кураторите обясниха, че да, разбира се, публични пространства, но не директно те и не само те, призовавайки да помислите как съществуващите пространства ви позволяват да се чувствате свободни, припомняйки емоциите на свободното пространство и вътрешната свобода, пояснявайки, че става въпрос не само за пространствата между сградите, но и за връзките и взаимодействията между тях. По някакъв начин е необходимо поне с ъгъл на окото да се покажат проектите и сградите на архитектите, поканени от кураторите - тази година в Арсенал има 65 такива и веднага ще кажа, че няма Руснаци. Участват Diller Scofidio + Renfro, вторият вдясно от входа, но те не показват Zaryadye, а 14-етажната сграда на Медицинския образователен център на Roy and Diana Vagelos в Колумбийския университет в Ню Йорк: „… сградата насърчава екипното обучение, неговият основен прием е образователната каскада, последователност от взаимосвързани пространства, светлина и наситеност с въздух. … За разлика от конвенционалните медицински центрове, където основната цел е да се оптимизира всеки квадратен метър, той е гъвкав, адаптивен и обръща внимание на сензациите , - така самият проект разкрива темата на Биеналето. Чу се възторг.
Но темата за публичните пространства със сигурност повлия на изложбата. Не само всички отново бяха насърчавани да мислят не изцяло за сградите, а за това, което е между тях - не забравяйте мистериозния Аарон Бецки там - така и пространството трябва да бъде свободно. Не е изненадващо, че почти всеки изложител предлагаше пейки под една или друга форма, от възглавници до места, където можете дори да легнете за малко. Това е много добро нововъведение: известно е, че биеналето е за крака, изложбата е огромна и не всеки вълк ще стигне до края. Въпреки че тази година изглежда малко по-малка, мрачните камери на Giardino delle Vergini не са заети с нищо. Иначе, както винаги, инсталациите се съревновават в оригиналност и дълбочина, като избират жанр между представяне на проекти и проучвания, изграждане на стълби до тавана, откъдето можете да разгледате залите на Арсенал отгоре - има особено много от тях, всеки година все повече и повече - медитативни светлинни и музикални предавания, архитектурна пластика, минимализъм до себеотричане и така нататък.
Коментарът на кураторите е лаконичен и разпределен в две зали - на входа, след завеса от въжета, напомняща за първоначалното предназначение на Кордери: в него са направени въжета, „беше работно пространство, а сега пространство за комуникация”. На първия ред кураторите наричат сградата активен участник в изложбата, възхищават се на нейната дължина от 317 м и уточняват - владетелят, който са нарисували на пода, сравнява старите венециански крака, пиеди и метрични единици. На тавана по цялата дължина на Corderie се прожектират букви със същата емблема на сегашното биенале - те се отнасят до слънчевите отблясъци от водата, които толкова често могат да се видят на тавана тук в града. Всички експонати „представляват аспекти от работата на техните автори“и отговарят на различни части на манифеста, поясняват Фарел и Макнамара. Въпросите са: култура, материалност, пространство на възможностите, движение, време, памет и дарове на Природата.
Първите участници от входа просто представят своите проекти: британецът Маклафлин - под формата на въртяща се дървена маса в духа на моделите на Леонардо, със звездно небе на плота на масата; в деня на откриването той сам завъртя масата, което е доста трудно.
Наблизо Такахара Тезука показва овалната си детска градина Фуджи: анимиран прожекционен модел показва как децата тичат не само из двора, но и по покрива, а посетителите се притесняват, че няма да паднат.
Архитектите показват работата си, но често, стремейки се да открият темата на Биеналето и в търсене на „свободно пространство“, те се обръщат към примери от историята - например Arrea Architecture от Словения: „… нашият проект е за площад и дърво . Един от площадите е катедралата.
Друг вариант - Вайс / Манфреди, поканени определено като автори, опитни в изграждането на паркове и обществени сгради, показват 2/3 от своите произведения и около една трета от историческите аналогии, моста Шах Абас в Исфахан и операта в Сидни, така да се каже, поставяйки себе си в контекст.
Бюрото Gumujan, наречено британско на биеналето, показва проекти за Закавказкия път, аналог на норвежкия туристически път: поредица от пространствени интервенции, обхващащи 750 км. Мостове, навеси, кейове и други пейзажни включвания, проектирани да бъдат построени в рамките на 10 години с участието на доброволци. Маршрутът не е предназначен за „индустриален туризъм“- обясняват авторите, но той напълно отговаря на темата на изложбата и като цяло изумява с мащабите и деликатността на работата с природата. Планините от гофриран картон със златни пръски от дизайни са много привлекателни.
Експозицията на китайското бюро ДНК е свързана по своето значение с арменската и също така показва много висококачествени включвания на ландшафта - амфитеатри и мостове в кантона Сонян, част от проекта за съживяване на региона. Наречен "архитектурна акупунктура". Използват се местни материали и строителни технологии.
Испанците Flores & Prats показват в голям мащаб своя проект за трансформиране на изоставена сграда на работническа кооперация, построена в Барселона през 1924 г., в театрално пространство, изграждайки фрагмент от нея в пълен размер и се оказа, че отпред там са прословутите пейки, отзад има сцени с подробна, в разнообразни оформления, история за проекта.
Сред инсталациите - микро-публични пространства, първото, може би, е изненадващо заграждението от шперплат-атракция от Алисън Брукс. Тя комбинира четири павилиона, два с дезориентиращи огледала, единият с перспективата на издигащи се арки, които могат да се наблюдават и снимат, разбира се, легнал на платформата, което правеха всички. Разбира се, имаше амфитеатър. Работата на бюрото е в скромни малки книжки на въжета. Седим на амфитеатъра и гледаме. Всички части на инсталацията по един или друг начин резонират с архитектурните решения на Brooks.
Въпреки това, има много стълби до тавана, както вече споменахме, тази година.
Златен лъв
отиде при Кенет Фрамптън, докато в Кордери Рафаел Монео, може би, играе ролята на "светила" с изявлението,
И Марио Бота, който е събрал бъгове и класически фасади в шперплат. И всичко това е дело на няколко групи студенти от първа година. Темата на едната група е въведение в архитектурен проект, другата е да гледате, виждате, наблюдавате, представяте си. „Архитектурата преди всичко изучава простора на човешкия живот и го трансформира, установявайки нови пространствени връзки“, се казва в описанието. „… Следователно архитектите преди всичко трябва да помнят за отговорността и като поемат ролята на тълкувател на историята на паметта на общността, те трябва да се придържат към твърдата вяра, че не толкова измислят, колкото пренаписват древния„ акт на строителството по съвременен начин.
Алехандро Аравена написа своите принципи бързо, на хартия и на стената.
Имаше място за възглавници - в инсталацията на Бенедета Талябуе, наречена „Тъкана архитектура“. „Свободното пространство дава усещане за принадлежност и определен вид щастие“, коментира архитектът.
… а за „ренесансовата“сепия - от испанците De Blacam & Meagher; шоуто на проекта е стилизирано като наркоман.
Австралийските архитекти Джон Уордъл са построили тръба, подобна на камерата обскура, от която е свалена драперията, и са я нарекли мистериозно „Някъде другаде“.
Дългата метална конструкция с вълнообразен покрив представлява покрива, построен от норвежците Jensen & Skodvin над извора Moya. Можете да влезете вътре.
Италианците Лаура Перети архитекти показват проект за регенерация на Corviale, известна много дълга модернистична къща, или градски ужас, или паметник на преживяванията на следвоенната архитектура.
И накрая, в края на 317 метра, кордерите спорят помежду си за прозрачността и дематериализацията на Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa с пластмасова инсталация, която ярко наподобява риболовните линии на Хунио Ишигами, разкъсани от котка преди 10 години, и Рикардо Блумър с платна от сапунени мехурчета, контролирани от усъвършенствана автоматизация, представляващи „Екстремни обстоятелства на свободното пространство“и в същото време - експериментални образователни практики на автора. Може би, в смисъл на дематериализация, последната печели, но преливането на сапунени мехурчета - изненадващо - е почти невъзможно да се снима.
Последният обект на Кордери - "Пространствен опит", хипостилът на Валерио Олгиати, слага край на спора.
