Градът е една от ключовите теми на живописта, която го е подхранвала в продължение на много векове, давайки му много идеи: от официални находки до социалното и етично значение на изкуството. Напоследък, или по-скоро от няколко десетилетия, архитектурата на града едва ли се смята за интересна тема за творчеството на художника. По-скоро героят на картината беше „продуктите“на градската реалност: градската атмосфера, ситуации, чувства. Специфичните сгради и ансамбли, които идентифицират града, рядко се отразяват в съвременното изкуство. Но градът се определя точно от спецификата на архитектурата и планирането, следователно платната на Евгения Буравлева и Мария Суворова откриват нова дискусия за възприемането на архитектурата в съвременната култура.
Паметниците от миналото и настоящето в съвременното изкуство, ако не служат изключително за създаване на асоциативен масив (идентификация на място, събитие, политически контекст), са много редки. По-често те навлизат в областта на фотографията и киното, един вид нови медии на 20 век. Причината за това, от една страна, в особеностите на развитието както на визуалните изкуства, така и на архитектурата, започвайки от авангарда, от друга, в еволюцията на възприятието на архитектурата.
Традиционно архитектурен паметник служи в живопис, за да посочи сцената със значения, произтичащи от това. Последният период, когато конкретни сгради означават нещо за това изкуство, е в началото на 30-те години: Дейнека поставя своите герои на фона на нови сгради на Градинския пръстен или проекта на Двореца на Съветите, а Пименов пише „Нова Москва“с изглед към Мосовет и хотел "Москва". В следвоенния период, когато стабилният образ на съвременната архитектура се е развил като естетически и етично негативно явление, свързано с непопулярни програми на властови структури и / или социални явления, рисуването избягва „продукта“на новото строителство, обръщайки се все повече или към носталгично съзерцание на стари градове или на естетизиране на субкултурата, живееща в съвременен град (например графити от J. M. Basquiat, пренесени във формата на статив). Архитектурата наистина се реализира в киното (най-изразително в късния италиански неореализъм) и фотографията: през миналия век платното и маслото едва ли се възприемаха като способни да въплъщават естетиката на стъклото, бетона и лаконичните форми.
В творбите, представени на изложбата „Градско тяло“, архитектурата е в центъра на вниманието, но начинът, по който се показва, отвежда произведенията извън границите на формата на традиционния градски пейзаж. Представен е именно като артефакт на градска формация, fatto urbano, в смисъла, предложен от Алдо Роси в неговата „Архитектура на града“. Сградите тук са като знак, който идентифицира място, но не само. В творбите на Евгения Буравлева може да се говори за околната среда, в творбите на Мария Сувора - за държавата, но обединяващото послание към зрителя се състои именно в поканата да се усети архитектурният обект или ансамбъл, съвкупността от градски “даден”, да осъзнаят влиянието си върху себе си - и неговото влияние върху тях. Архитектурата на града формира маршрути, настроения, провокира ситуации, създава емоции; но в същото време всичко това е създадено от хора, различни и по различно време. Влиянието на архитектурата, градската структура не е основното възприемано усещане на жител на столицата, но се възприема косвено; представените тук творби подчертават това влияние.
Гледки към Лондон от Евгения Буравлева - градоустройствено проучване на обект с помощта на живопис: вид визуализация на екологичния и емоционален ефект на дадена структура, възприемана в контекста на нейната архитектурна и атмосферна среда. Това, което архитектите и градостроителите правят (или трябва да направят) преди изпълнението на обекта, художникът тук използва бои, но posteriori. Показателно е, че боята остава боя, разпространявайки се по повърхността на платното, превръщайки се в цвят, понякога игнорирайки изобразените детайли - очертанията на сгради, фигури на хора, които определят мащаба. Така се подчертава действителното „направено“на картината, двойствеността на изображението и изобразеното, аналитичният характер на творбата, с цялата си пълнота с усещането за спонтанно впечатление, което е пряка метафора за градското организма в процеса на неговото формиране и ефекта, който впоследствие произвежда.
Градът на Мария Суворова е умишлено фрагментарен и фрагментите му са символични. Нещо повече, тя структурира и систематизира градското пространство, създавайки родове и типове на неговите образувания, отличавайки и подчертавайки неговия състав. Тук цветът е минимален (тъй като паметта за цвета в града на неговия обитател е почти винаги минимална), формите са изключително опростени. Нейните творби са знаци, резултат от многобройни рамки на възприятие, които остават при градски обитател или пътешественик, с гола структура, подсилена със значения.
Поетиката на тези произведения е резултат от разбиране на лични впечатления, което отново демонстрира рядкия интерес на художниците към архитектурата, а не към по-предвидими гледки и панорами. В речника на изобразителния език на всеки автор има културна основа. И така, в творбите на Евгения Буравлева присъства Уилям Търнър, но също така и експресионизмът на 20-ти век, и цветовите градации на Пусен. Картината на Мария Суворова припомня опита на италианските метафизици, преди всичко Джорджо Де Кирико, но и текстурите на Алберто Бури и Анселм Кифер. Съвременният художник, в каквато и посока да принадлежи, разбира и интерпретира значенията на „влияния“и „заемки“, използвайки ги като допълнително изразно средство.
Архитектурата, изобразена в представените тук платна, често е имала сложна история, не винаги е била приемана от обществото, отхвърляна от жителите на града: „сталински“високи сгради, небостъргачът Swiss Re в Лондон. Представените ни творби обаче показват, че тези предмети живеят в съзнание и са способни да бъдат възприемани и възпроизвеждани с помощта на живопис. Тези сгради свикват с градския пейзаж, органично прераствайки в него - в тялото на града.
