Работилницата на Сергей Малахов и Евгения Репина съществува вече 10 години в рамките на Самарския университет по архитектура и строителство, който включва Института по архитектура и дизайн. Там, във Факултета по дизайн, в катедрата за иновативен дизайн, те преподават. Обхватът на техните интереси е много по-широк от действителния архитектурен дизайн; училището се занимава с интердисциплинарни връзки, търсене на основните основи на професията, което ги прави подобни на нагласите на Александър Ермолаев, ръководител на московското училище TAF, който смята тези основи общи за всички, позволявайки им не само проекти, но и „състава на собствената им съдба“. Методологията на Самарското училище се характеризира с пристрастие към драматургията, митологията, за което свидетелства тяхното изложение, направено под формата на своеобразен ковчег, където вътре има разнообразни студентски проучвания по основни теми и дипломни проекти на дизайнери и архитекти, а извън колаж от представления.
Основният елемент е дълго оформление, създадено от студенти от трета година по дизайн като част от тяхното изучаване на феномена на съветската дача. Нарича се „Градът на самотните ергени“- в началото учениците пишеха митове, всеки за свой фрагмент, след това правеха макети, после ги комбинираха в едно. Това е линеен град, който се намира по протежение на железопътната линия, тъй като влакът, обяснява Евгения Репина, също е мит за съветската култура. Всички жители на този град очакват никога не идващия влак - проектът е пълен с този вид метафори. Наблизо, успоредно на пътя, има „парк“, макар и без зеленина, извлечен от фрагменти от съветската действителност. Той е бял и донякъде сантиментален, тъй като е излязъл от останките на изгубен свят на смисъл и съдържа загадъчни спускания в подземието, романтични анфилади в класическия ред и самите дачи (една от оформленията е финалист на японското състезание „Индивидуално чрез Универсалното”).
По принцип този единствен модел съдържа всички характеристики на авторската техника на Малахов - Репина. Първо: специално внимание към т. Нар. „Обектни панталони“, те включват онези неоторизирани вили от намерените „останки от съветския свят“, върху които въображението на собствениците на свещените 6 акра е страхотно - учениците им са ги изучавали в вид, а след това, според техните впечатления, направиха оформления. „Намерените неща“, казва Евгения Репина, понякога са по-ценни от супер усилията, безкрайното производство на форми, с което професията е затрупана днес. Това е един вид въплъщение на професионалната скромност.
Втората е любимата методология на „драматизиран конфликт“. Тук тя е въплътена в опит да създаде колективен мит за групата. Моделът беше разделен на равни фрагменти, където всеки се вписваше в своя зона и трябваше да се съобразява със съседите си. Конфликтите в реалния свят, където на нивото на основните инстинкти хората разделят територия и храна, казва Евгения Репина, се превръщат тук в игра, в театър и това дава правилната посока за развитието на архитектурната мисъл - тези хората ще бъдат хуманистични дизайнери, за разлика от съзнанието на автора, доминиращо днес. Дори геният Заха Хадид или Питър Айзенман смятат, че това е опорочено и предсказуемо, казва Евгений Репин, защото това вече е марка: „Когато се адаптираш, отстъпваш малко от монолога на ума си“.
Третият принцип е значението на непрагматичните, безполезни неща, които съставляват „кръвта на професията“, онези „празноти“, които привличат значения, казва Евгения Репин, позовавайки се на М. Епщайн: „За тях трябва да се говори в професията, но няма език. Ако той каза - това вече е форма, затова се опитваме с учениците да ходим тангенциално, а не челно … Типологичният функционален дизайн е нещо, което много ни депресира и от което искаме да се дистанцираме, въпреки че помним за бинарният модел, че прагматиката върви до безполезни неща, в противен случай и двамата стават недостатъчни. Оказва се обаче, че не е лесно да се свърже всичко това в провинциите, където учениците виждат, че качеството и майсторството изобщо не са необходими.
И накрая, още един методологичен ход е ескапизмът или различни форми на бягство, които позволяват на човек да „оцелее в провинциите”, от метафоричното, вътрешно, вътрешно качество, до физическите - есенни изпълнения. Последното е буквално бягство до десния бряг на Волга, където няма мостове от града, така че е диво и недокоснато, където учениците провеждат различни пространствени експерименти, например, за да бъдат в ролята на жени-кули. По-тъжна форма на полет е професионалното самоопределение на учениците, които разбират, че трябва да избягат от провинциите в столицата или в чужбина - където, между другото, са готови да бъдат приети с портфолиото си.
Вниманието към „занаятите“, рисунките и моделите, текстурата и природата, приближава техниката Малахов-Репина до Александър Ермолаев. „Но неговата пропедевтика - казва Евгения Репина - е абсолютно майсторска, ние си сваляме шапките. Ние, може би, не постигаме такова качество, игровият аспект надделява в нас …”Александър Ермолаев ръководи училището си от тридесет години. Тя е родена от неформален кръг на Московския архитектурен институт, наречен "Театър на архитектурната форма" - TAF, през 1980г. Ермолаев няма строга програма, всеки път, когато импровизира около някаква подходяща тема, изтъквайки нетривиалност, новост, открит подход за решаване на какъвто и да е проблем на своите ученици. Студентите винаги започват, като се учат да виждат структурата на околния свят от примитивни петна, линии, прости предмети, за да разграничат след това вътрешната структура, геометрия, форма в архитектурата. Тези проучвания са представени главно на щанда на семинара. Тук има само един архитектурен проект - детска площадка. Асоцииран обаче с дълбоки отражения върху кардиналните точки.
В допълнение към архитектурната пропедевтика, инструментът за „превъзпитание“на учениците от непреодолими традиции е „сценично представяне“, по време на което те се научават да разбират пространството, да усещат формата, едва сега чрез своите физически възможности. Спектаклите на този визуален пластичен театър често се изграждат около „натюрморти“на архитектурни форми, където всеки е обект, размишлява как може да се движи в пространството и др. Възрастните ученици сега, въз основа на тези знания, са ангажирани в създаването на идеал място за театър. Всичко това много напомня на духа на VKHUTEMAS, експериментални, креативни, методи на работилницата на Николай Ладовски, който, както знаете, възпита редица талантливи архитекти и новатори.
За първи път след дълго прекъсване се заговори шумно за дискусията около архитектурното образование и за първи път те показаха водещите училища, които се въртят около нови (или добре забравени стари) методи в тесен кръг повече от десет години, обучавайки широко и хуманистично мислещи архитекти. Платформа за дискусия се появи под формата на форум на уебсайта на училището „Евгений Ас“, остава да се включи в нея преподавателският контингент, плътно задържан от дългосрочна „традиция“.
