Експозицията по традиция се намира в „Къщата на Брестская“- в „Моделната зала“, където се провеждат обществени съвети при кмета на Москва, в коридорите и на малкия четвърти етаж. Майсторите на дизайна поеха третия етаж, оставяйки горната платформа за амбициозни художници. Интересно е да се наблюдава как с увеличаването на етажите проектите стават по-свободни и утопични.
В средата на залата на основното състезание се събират предмети, които смътно наподобяват увеличени мебели: централната част на изложбата изобразява преувеличен интериор, всеки елемент от който се използва като изложбен щанд. Например архитектурното студио на Карън Балян постави изображения на един от новите им интериори върху повърхността на светеща цилиндрична подова лампа, окачена на тавана, заземена от един кабел. Съседната стойка изобразява рамка-портал, през която може да се премине, като се разглеждат снимките, поставени на вътрешните й стени. Гвоздеят на залата е по-малко разпознаваем обект, който поради неразбираемостта си твърди, че е метафора - пластмасов цилиндър, от корпуса на който се екструдират осветени правоъгълници с картинки. Най-вече изглежда като ствол на дърво с отсечени клони.
Стените са облицовани с таблети, изобразяващи апартаменти, офиси, магазини и тематични ресторанти. Проектът за ресторант „Парк за време” от София Тодоровская предлага комбинация от екстериори от различни епохи: кръгъл дансинг е заобиколен от малки зали, всяка от които създава атмосферата на някаква част от 20-ти век, главно с помощта на ретро автомобил от Buick до Cadillac, поставен в центъра. Офис пространството на комуникационната компания Zero на Алексей Левчук е проектирано с мощни прави самолети и дълги коридори. Очевидно лаконизмът помага за изграждането на ефективна комуникация.
Номинираните за наградите "авторска тема" и "предметна инсталация" са изложени в залата на оформлението на Генералния план на Москва. Това концептуално изложение се отличава с ненатрапчивата ефимерност на формите, разведени от суетния живот, както и с постоянна привързаност към темата на лампата. Това е разбираемо: първо, светлината е възвишена и привлекателна тема, и второ, нейните източници най-малко са обвързани с прагматични изисквания и могат да бъдат от почти всякакъв вид. Така че най-концептуалната част от изложбата еволюира в посока към магазин „Свет“- макар и не кой да е, а много добър.
"ART-Bla", например, обзаведе малък ъгъл с табуретка и облак с хартиени лампи с характерни очертания. С други думи, проектът за лош дизайн, как да се направи нещо от нищо, от Наталия Тамручи е сиво-кафява стая с носталгични лампи под формата на сухи цветя. Работилницата на Варвара Зеленецкая предложи вариант на "вечерния плаж", който може да се направи и у дома - чрез издърпване на хамак в стаята, затваряне на горната светлина и укрепване на долната. Art Cascade предложи скучна версия на офис, изработен от познати материали в нови форми: рафтът за хартии е силно извит, неонът контрастира с обилна зеленина, а подът е покрит със „зелена трева“.
Концептуалната експозиция на Интериорни идеи е направена от студенти - като цяло тази част от изложбата може да се разглежда като вариации по темата за дизайна на 20-ти век. Някои автори припомниха супрематизма на Малевич с червено-черно-жълти форми. Друг се оказа по-близък до строгия абстракционизъм на Пиет Мондриан с неговите известни цветни правоъгълници и черни линии, от които бе съставен кръстосан диалог в триизмерното пространство. Трети се опитаха да си представят живота в интериора, като показаха този живот в къща с играчки, в която зрителят със сигурност ще иска да погледне и която освен това се излъчва на телевизионния екран.
Победителите в конкурсите на фестивала ще бъдат обявени на 1 април, а преди това в Къщата на Брестская ще се проведат майсторски класове по дизайн и архитектура на къщата.
