Тази година фестивалът няма специално мото или лозунг. Въз основа на резултатите от запознаването с експозицията може да се приеме, че цялата работа е, че оцеляването в условията на икономическата криза все още е най-спешното от изкуствата за професионалната общност. Но не посвещавайте фестивала на темата, около която всички архитектурни събития се въртят по един или друг начин за втора поредна година! Следователно организаторите изцяло изоставиха темата и разчитаха на оптимизма като такъв. Настоящият регламент на фестивала се оказа много полезен тук, карайки ни да си спомним най-ироничния измамен роман на 20-ти век. Събитието обаче заимства само мебелен „компонент“от създаването на Илф и Петров - основното творческо действие „Под покрива на къщата-2010“беше турнир по проектиране на столове и „какво може да се нарече с тази дума“. Първо обаче първо.
Пространството „Под покрива на къщата“традиционно е разделено на две напълно различни части - в конферентната зала са изложени проекти и реализации на участниците във фестивала, а по периметъра на залата от генералния план на Москва, около известния модел, има специални и търговски изложения. Един коридор може да се разглежда като вид свързваща връзка между тях - поради необходимостта да се огради място за дискусии в конферентната зала, някои от таблетите неизбежно се „разсипват“извън неговите граници, така че пътят към „12-те стола беше покрита с архитектура тази година.
Не по-малко традиционно за този фестивал е отсъствието на каквато и да е структура в рамките на тематичните секции. И ако в случай на дизайнерски скит, посветен на мебели, предназначени за сядане, и още повече търговски експозиции, това не играе специална роля, то има много негативен ефект върху раздела на самите архитектурни и интериорни проекти. Човек би искал да перифразира друг велик роман на руската литература: „Всичко е объркано„ Под покрива на къщата “. И въпросът е не само в това, че реализациите и проектите по никакъв начин не се развеждат, а съвсем скорошни творби - с вече добре познати. Много повече възприемането на представените творби е затруднено от факта, че интериорите и частните къщи са разменени почти в шахматна форма, вилички тук-там при по-внимателно проучване се оказват икономични временни хижи или градски къщи, а няколко селски проекта също успя да се вклини между тях. На теория по време на криза човек би искал да обърне голямо внимание на населените места, поне като доказателство, че все още има строители в страната, които са готови да инвестират в цялостното и същевременно хармонично развитие на териториите. Едва ли е възможно да се получи изчерпателна информация за прогнозираните селища на фестивала - нито клиентите, нито очакваните дати за изпълнение са посочени на таблетите, а генералните планове са направени в толкова малък мащаб, че е трудно да се оцени дори самата концепция.
Две неща напомнят на фестивала, че икономическата криза все още бушува извън прозореца. Първо, много от неговите постоянни участници и лауреати тази година решиха изобщо да не излагат. Няма например „Под покрива на къща“, нито фирмата на А. Лен, която обикновено показва няколко обекта наведнъж, нито произведенията на такива признати майстори от жанра на частната архитектура като Дмитрий Гажевски, Владимир Биндеман, Тимур Башкаев. На второ място, сред представените проекти значителна част е заета от така наречената „икономична класа“. И ако по-рано крайградското индивидуално строителство се възприемаше от нас като начин за качествено подобряване на живота ни и за успешна инвестиция, сега то все повече се позиционира като начин за спестяване на точно тези средства. Най-показателен в този смисъл е проектът „Студио 202“, за който авторите дори излязоха с рекламен лозунг - „За„ копейка “в Москва!“. С други думи, имайки на разположение само сума, еквивалентна на цената на обикновен двустаен апартамент в столицата, архитектът Сергей Пилецки и дизайнерът Виолета Карлова успяха да проектират и построят къща с площ от 300 квадратни метра в град Видное (само на 6 км от Москва!). И трябва да се признае, че това е една много рационално планирана и грандиозна отвън къща, която зад кръгъл еркер, облицован с тъмно дърво, местните жители вече са получили прякора „Бирена цев“.
Още по-икономичен вариант беше представен от бюрото Terra. Неговата "Къща-автономна" е компактна сграда без основи, която може да бъде издигната на място с всякакъв релеф и да съществува напълно независимо от комуникациите. Щори - традиционен елемент от руската къща - бяха интерпретирани от авторите като „носители“на слънчеви батерии, а в платформата, на която беше монтиран обемът, бяха монтирани батерии, контейнери за съхранение на питейна и дъждовна вода и системи за първична обработка на отпадъци. Къщата, построена от екологични, естествено възобновяеми материали на базата на растителни влакна и естествени смоли, има плосък обитаем покрив и само една фасада с прозорци, докато останалата част от икономичността и надеждността са направени почти глухи и украсени само с малки илюминатори.
Евтин и привлекателен отвън вариант за довършване на фасади в проекта му Wood Patchwork House предлага и архитект Петър Костелов. Фасадите на вилата наистина изглеждат „зашити“от различни остатъци - архитектът имитира технологията на пачуърк, използвайки всички възможни методи за довършване на повърхността с дърво, включително например като мозайки от решетки и изрезки от лопати.
От интериора, представен на фестивала, бих искал специално да спомена „Отворената галерия“на Наталия Тамруча и апартамента „Wabi-sabi“в Крилатское от архитектите Андрей и Мария Горожанкин. В първия случай мазето на бивш комунален апартамент в Трубниковото платно е приспособено за изложбено пространство, а във втория, напротив, бившето таванско помещение се превръща в жилищно пространство на две нива. Първоначално архитектите допълват едноетажния апартамент с мецанин, представляващ метална конструкция, окачена на тънки тръби към вградени части в таванския покрив. Ако обаче говорим за интериора, представен на фестивала като цяло, не можем да не отбележим прекомерния лукс, преобладаващ в тях. Разглеждайки многобройните снимки, пълни с волани и позлата, разбирате колко еднакво преувеличени са слуховете за катастрофално падащите доходи на московчани и за техния вкус, който се променя към европейска сдържаност …
Експозицията „12 стола“се оказа много по-хомогенна и позитивна. Всъщност дузина бяха съставени от творби на известни архитекти, специално поканени от организаторите да участват в този проект - Вера и Алексей Лобанов, Андрей Морин, Едуард Забуга, Борис Уборевич-Боровски, бюро Art-Bla и други. Естествено, всички столове са категорично различни един от друг, но състезанието започна с очакването, че всеки участник ще се почувства като страхотен комбинатор от форма и пространство. Лобанови направиха стол на колела - символ на мобилност, който е толкова търсен днес, Андрей Савин и колегите му интерпретираха стола като гигантски гребен с извити зъби, Борис Уборевич-Боровски залепи трон от картон, залепен със снимки на най-известните дизайнерски столове в света. И Тотан Кузембаев продължи да развива традиционната тема за номадизма и неговият стол оприлича на килим, изрязан от филц, а отгоре постави трогателна възглавница с бродиран парен локомотив върху него. И все пак, както става ясно от тези кратки описания, всички архитекти са мислили по практически начин и всеки един стол, който са направили, може да се използва по предназначение. Това е може би основната разлика между столовете на майсторите от близката експозиция на студентски творби по същата тема. Столовете на младите са по-креативни инсталации, отколкото мебели. Понякога обаче стол с легло от кактуси вместо седалка изобщо няма да навреди във фермата.
