Основната характеристика на изложбата е дигитална презентация в медийната зала, панорама на живо, проектирана по музика както на стените около, така и на пода под краката. На пода има карта за всеки от четиримата автори на техния град: Берлин, Москва, Рим и Ню Йорк. Докато се движите, гледайки под краката си, може да получите леко световъртеж. Много пъти по стените растат увеличени рисунки на градове, те са показани с четка, възникват от цветни ивици, които капят в тъмнина, като боя във вода или върху мокро листо; на моменти започва да вали. Несъмнен хит е движението отдолу нагоре в панорамата на Сергей Чобан „Град като Берлин“: анимацията му се основава на движението на плановете и създава напълно автентично усещане, че се возим с асансьор над нарисуван град.
Панорамата, трябва да кажа, се е превърнала в „гвоздей“и в експозицията на оригинали, която държи върху себе си - не може да се пренебрегне. Това е най-голямата и грандиозна графика и в четирите зали, жалко, че не е оригиналът, а "разпечатка върху акварелна хартия", но оригиналът е голям и не може да се побере в залата.
Рисунката обобщава темите на повечето творби на Сергей Чобан, показани на изложбата: проучване на възможни промени в средата на исторически град с нашествието на съвременната архитектура, главно стъклени кули, накланящи глави като перископи, сканиращи околността, и прозрачни надземни проходи с хора, скитащи на стъкло над града на голяма надморска височина. Фантазиите за проникване на стъкло възникват или като варианти на градски пейзажи - предположения, а след това по по-сложен начин - например на билборд, изтеглен на улицата - който обаче изглежда дори по-автентичен от въображаемите пейзажи (виж Chaussenstrasse с архитектурна фантазия на билборд. 2019). Сред рисунките на Сергей Чобан, по-често с пастели и въглен, има обаче и жанрови улични скици и други места, не само Берлин и дори не винаги архитектура - но, например, рисунка на източния пазар. Но „Сергей Чобан има много последователна концепция за изложбата“, обяснява кураторът Екатерина Шалина. „В други градове са представени гледки, които донякъде напомнят на архитекта на Берлин и кои места са посочени в етикетите, поставени в надписите към фигурите.“И все пак, тази част е най-архитектурната и тъй като говори за проблемите и се интересува активно от съвременните сгради и тяхната форма.
Трима други автори са акварели. Алваро Кастане се препоръчва като „един от най-уважаваните акварелни художници в света“- и неговите творби, които ни срещат на входа, наистина очароват с полета на четката и смелостта на цветовете и графичните петна, които очертават емоционалните свойства на пейзажи, но не лишен от прецизност.
Такава акварел, която формално остава графична, разбира се, е близка до рисуването, някак си не можеш да кажеш за нея: аз рисувах. Преди няколко години Сергей Кузнецов премина към подобна техника. Концертната зала Zaryadye със своите решетки, сенки и акценти идеално се вписва на живо, движещи се удари и е показана тук както в процеса на изграждане, така и след това, така че да се окаже Zaryadye в Zaryadye.
Четвъртият автор, Томас Уелс Шалер, бивш архитект от Лос Анджелис, показа предимно Рим - където „кристализира неговият архитектурен стил“, макар и с нотка на Москва. Той се придържа към по-строга, дори груба акварел, не флиртува с белината и с ентусиазъм разпространява строго очертани светлини и сенки върху листа.
Всички творби са свежи, много 2019, въпреки че има и 2018, много са създадени специално за изложбата - по-специално, поредица от фантазии на Сергей Чобан по темата за бъдещето на Берлин, град, който, както знаете, се засилва интензивно с модерна архитектура, включително в историческата среда … Експозицията на оригиналите е доста голяма, красива и удобна (дизайнери Планета 9) - по принцип, според логиката на нещата, тя е основната.
Но най-мощният атрактор, разбира се, е панорамното видео, създадено от екипа
Artplay Media, от авторите на анимационни филми на Ван Гог, Климт и Микеланджело, е графичен филм, почти "напоен" от преобладаването на акварели.
Трябва да се признае, че е красив, макар че акварелът, за разлика от рисунката, не се поддава добре на анимацията, следователно постоянните ивици и петна. В допълнение, дори за тези, които не са запознати с примери за изложбени проекти, е очевидно и, да речем, от кинематографични скрийнсейвъри, че графичната анимация може да бъде по-сложна, отнемаща време и впечатляваща. Тук, в допълнение към шофиращата панорама на фантастичния Берлин, хората се движат няколко пъти, веднъж, изглежда, коли, птици - и, може би, всичко останало, четка и петна. Но да си в стая с анимация е любопитно и освен това това е първото преживяване на този вид анимация на архитектурна графика и живопис, показано в Москва от московски автори. Може би определената точност, деликатност в подхода към материала, умереността на ефектите са причинени именно от това. Пожелаваме късмет на куратора Екатерина Шалина, която постоянно ни показва архитектурни графики (изложбата на конкурса „Архиграфика“е отворена в
Maly Vlasyevsky, 5c2) може би в бъдеще ще станем свидетели на анимирани реконструкции на града или, напротив, на впечатляващо показване на хиперпроекти - в този вид зала би било по-лесно да се оцени обхватът на всеки проект, от който много сега.
