Превъртете и огледайте

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 02:28

Архитектите на бюрото ATIRUM разработиха поредица от концепции за Туркестан в края на есента на 2018 г. в отговор на задачата на открит международен конкурс. „В този момент имаше леко затишие в нашия, като правило, доста напрегнат график и ние с колегите решихме да участваме в състезанието“, казва Вера Бутко. - Видяхме реклама на Archi.ru. Този вид отворено състезание е добър начин да се развие креативно мислене в екип и да не се застоява. Те дават възможност да се изразят и разработят доста смели идеи, като се използва интересна типология като пример, в случая цял обществено-музеен комплекс. Имаме добър опит в работата по проекта на земята Олонхо и „Парка на бъдещите поколения“за Якутия, където също се изискваше да се разбере националната идентичност. Така че темата като цяло беше близка и интересна."

Суперзадачата на състезанието беше да разбере значението на град Туркестан като център на културата на тюркските народи: символичен и дори по някакъв начин географски и геометричен. Туркестан, познат на руснаците най-добре от картините на Верешчагин и думите на другаря Сухов от Бялото слънце на пустинята, е много древен град, около шестстотин години по-стар от Москва. Туркестан е средновековен Яси. През XII век тук е живял поет и философ, един от първите тюркоезични мистици на суфизма Ахмед Ясауи, чието име, както е лесно за разбиране, се превежда като Ахмед от Яс. Според легендата той е ученик на ученик на пророка Мохамед, чийто живот е удължен божествено, за да предаде на Ясауи наследството на учителя в символичното въплъщение на кости от райска ябълка. В края на XIV век Тамерлан, побеждавайки хан Тохтамиш - този, който преди това е изгорил Москва - в чест на победата си, построява голям мавзолей над гроба на Ясауи и джамия наблизо, която по-късно се превръща в един от значимите центрове на исляма.

Мавзолеите на Ходжа Ахмед Ясауи (2 план) и Рабия Султан Бегим (1 план)

С една дума, сравнително малък град с население от около 160 хиляди души, традиционно планиране и строителство предимно с къщи от „частния сектор“- всъщност изключителен паметник, сега е подадено заявление за включването му в ЮНЕСКО списък. В Туркестан има и немалко скорошни сгради, главно в духа на традиционализма от 90-те години, например голяма нова джамия и университет; много се появи за честването на хилядолетието и половина на Яс през 2000 г. Още тогава беше ясно, че градът се третира като паметник - сега ръководството на Казахстан планира да укрепи културно-историческия компонент и да изгради, освен съществуващите, няколко нови комплекса, а именно: Двореца на учениците, Музея на Ходжа Ахмед Ясауи и Назарбаев-Казахстанския център. За това се проведе международно състезание, въпреки че строителните обекти, с които работеха участниците му, бяха определени като условни.

Архитектите на ATRIUM разработиха концепции и по трите теми, а предложеният от тях проект за центъра Назарбаев-Казахстан спечели първо място и бе приет за изпълнение. Въпреки че, както впрочем често се случва, беше приета концепцията, за която организаторите уведомиха авторите, а всички останали работи, започвайки от етапа на проекта, в Туркестан планират да „направят сами“. Е, ще стане ясно какви форми, включително печелившият проект на Назарбаев център, ще придобият. Въпреки това, конкурентните проекти, предложени от ATRIUM, са интересни именно като поредица, тъй като дори в скиц-концептуалната форма те представляват сливане на смела модерна форма, подходяща за жанра на обществен център и музей, и творчески преосмислени местните традиции, особено след като материалът за размисъл в Яш / Туркестан е повече от достатъчен. А темата за последователната комбинация от новото и старото, която Вера Бутко и Антон Надточей се справят доста добре през последните години, е интересна сама по себе си.

Музей на Ходжа Ахмед Ясауи

Състезанието не предполагаше точна препратка към района, но музеят на Ходжа Ахмед все още можеше хипотетично да се появи на площада пред неговия мавзолей от времето на Тамерлан от XIV век, с оребрен майоликов купол, орнаменти от килими по стените и впечатляваща арка на входа.

Архитектите на ATIRUM предлагат две версии, като и в двата случая сградата е триетажна, с един подземен етаж, в който се помещават библиотеката, медийната зона, зали за временни изложби, административни офиси и технически помещения. На нивото на земята авторите поставят експозиция, посветена на живота на Ходжа Ахмед, а на втория етаж - литературен музей, цитати от произведения и исторически артефакти. Следователно, музеят в своята надземна част расте от живот до творчество, а в подземното пространство се подчинява на правилата на съвременния музеен дизайн, където долният етаж обикновено се оставя за помещения, които също са важни, но не изискват дневна светлина и една или друга степен техническа.

Версия 1

Най-сложната и, признавам веднага, красива. Проектът се основава на две идеи: космическо огледало като „най-важната метафора на суфийската философия“: човек съзерцава себе си в Бог и се превръща в огледало, „в което Бог съзерцава Своите имена и свойства“[Ibn Arabi, The Doctrine of Създаване]. Втората идея е свитък с божествени откровения, изпратен на пророците: архитектите интерпретират свитъка като обосновка на разказното пространство, линейната структура на музея, организиране на постепенно движение на зрителя и последователно възприемане на информация за 63-те години от земния живот на учителя, от 1103 до 1166 г. - тогава Ходжа Ахмед се оттегля в затворена килия с аргумента, че очите му са недостойни да видят слънцето. Докато свитъкът се разгръща, постепенно ни запознава със съдържащите се в него знания, така се разгръща и експозицията, водеща посетителя на музея по маршрута. И както Бог се отразява в пречистената душа на достоен човек, така според авторите душата на Ходжа Ахмед се отразява в огледалото на фасадата на музея.

Image

мащабиране

1/3 Лого на проекта и ключова фраза. Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

2/3 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

3/3 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция

И двата подхода са изключително красиви външно и вътрешно, тъй като съчетават "литературната" обосновка, основана на исторически текстове и изразителна модерна форма. Огледалната фасада е обемна структура, която прегръща площада на музея от три страни. Структурата е облечена в перфектен полиран метал, който идеално отразява заобикалящата я среда - би могъл да се сравни с параван, но в краищата се разширява, образувайки две "втулки" на входовете.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

В горната част фасадата е огъната от голям „корниз“, който, разбира се, прилича много на корниз много отдалечено, тъй като огледалото плавно продължава вертикалната повърхност, отразяваща зоната около музея отгоре. Цокълът липсва и огледалото се издига направо от земята, което го прави прекрасна визуална атракция. Районът около него се удвоява в отражение, но най-важното е, че едно от крилата на огледалния метален корпусен обект е насочено точно към прякото отражение на Мавзолея от XIV век: най-ценният паметник на площада се удвоява, без да се изкривява в огъвания, за да можем да застанем между оригинала и отражението, виждайки се в огледалото.

Излишно е да казвам, че огледалният метал е един от любимите материали на съвременната архитектура, което не е изненадващо предвид забележителните му пластични свойства. Той не се използва твърде често, но само когато се изисква да се създаде ефект на значителна привлекателност, което в случая с площада на Мавзолея в Туркестан, може би, трябва да бъде признато за оправдано. Въпреки това, методът за поставяне на ултрамодерна сграда в историческата среда принадлежи към броя на доста стари модернистични находки: сграда от прости форми и съвременни материали отразява историческите сгради не чрез копиране, а буквално, като огледало - поклон към околната среда изразено по този начин се оказва с уважение, но не и с обич. Полираният метал в този смисъл е ново стъкло, то е по-огледално, има по-малко шевове и прилича повече на скулптурен предмет. Такава сграда, разбира се, е вариант на скулптурата на неомодернизма, тя е гъвкава, течна като живак, но в същото време не се вижда като антагонист на историческите паметници, напротив, всичко е проектирано така че музеят да се превърне в огледало на почитан предмет, като не само го отразява, но и поставя в рамката. Огледалото също предоставя прекрасна възможност за наслагване на контурния портрет на Ходжа Ахмед и думите от заглавието директно върху образа на Мавзолея, и то не в медиите или отпечатан на гигантски банер, а жив, което е особено привлекателно.

От стъкло проектът използва не способността да отразява, а прозрачността. От четвъртата страна стъклените фасади покриват лабиринт, създаден от гъвкав меандър на "свитък" от стени. Предвиждаше се да бъдат покрити с леки теракотени керамични плочки от средновековния формат, напомнящи цокъла, от който е съставен самият Мавзолей. Стените често се огъват и огъват нагоре, почти по същия начин като корнизът на металната част, сякаш сводовете започват тук, въпреки че "корнизите" поддържат стъкления таван, насищайки интериора с естествена светлина, образувайки ефекта на запазена руини: посетителят изглежда се разхожда в града, запазен частично изкопан от археолози от пепел и покрит със стъклено покритие. Като се има предвид, че средновековният град в Яси, за съжаление, не е оцелял, тук няма "улици Бухара", това решение изглежда като подходяща компенсация за чувства, особено след като не се представя нито за стария град, нито за разрушения дворец на емирите, но само интерпретира темата, улавяйки я на емоционално ниво.

Image

мащабиране

1/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

2/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

3/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

4/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция

Третият компонент, разбира се, са лазурните керамични плочки, символ на средновековната архитектура на Централна Азия. Той се комбинира с цокъл по същия начин, както древните плочки се комбинират с истински цокъл на съседни паметници. Но повърхностите са лаконични, а рисунката е надарена със свободна асиметрия, необичайна за централноазиатските орнаменти, нейната кристална решетка е по-гъвкава, въпреки че запазва мащаба. Сякаш там, през XIV век, молекулярната структура е по-твърда, но сега е по-подвижна.

Текстурите на стените на плинтовете и емайла разделят зоните на влияние и влизат в диалог, чиито позиции са много различни. Първо, тюркоазените плочки са външната повърхност, довършителни, а тухлената повърхност е вътрешната, тя трябва да бъде завършена и ако е отворена, тогава имаме или несъвършенство, или пример за вандализъм, разрушена част, като на входна арка на историческия мавзолей; или изображение на руина. Същото виждаме по фасадите на ренесансовите църкви в Италия и трябва да се каже, че кварталът на идеално завършена и изобщо не украсена повърхност се превърна във важна тема на съвременната архитектура. В музейния проект авторите, отговаряйки на конотациите на двете теми, ги разпределят по съответния начин. Тюркоазено остъклено - външно по дефиниция - повърхността става основна за малък триъгълен обем на касови апарати, гардероби и кафенета. Той е технически и скрит от Мавзолея от метален „параван“, но има нещо общо със средновековните куполи, макар че е по-обобщен - изглежда като един вид пратеник, акцент отзад, където се отваря музейното пространство до града през стъкло. Въпреки че тук може да се види и елемент на деконструкция на темата: храмът, състоящ се от завои като колони, интериорът на музея се вижда през стъклото, а куполът е на земята: възможно е този подход да отличава музей, по дефиниция по-светски, от джамия или мавзолей, който макар и да не е храмове, свещеният компонент е важен за тях.

Две високи емайлирани повърхности-скоби срещат метален обем на входовете: защо започвате да мислите, че стоманеното огледало е модерна версия на емайла, не само защото блести, но и защото отразява небето, защото кобалтите на фасадите също са били знак за небесна божественост.

Вътре се извършва своеобразна рокада. Стените образуват панделка, в синусите на нейните усуквания се появяват малки полузатворени медиали без дневна светлина. В същите обрати са построени две кръгли стълбищни кули, директен цитат от Мавзолея; вътрешните им стени са небесносини.

Изкачвайки се по стълбите до втория етаж, попадаме в пространството на литературния музей, където се придвижваме по вътрешната страна на лентата на основната експозиция, между нея и външната фасада. Тук извивката на стената е тюркоазена, а външната стена е метална, върху нея се нанасят кавички, но това не е основното - попадаме в пространството на спекулативни, думи и свещени текстове, в зона от един вид на небето.

Къде обаче можем да излезем, тъй като завоите на балконите са обединени от овална шарнирна пътека, която ни позволява да се разхождаме сред големите тухлени колони на условно градско пространство, под дневна светлина, и да разгледаме експозицията отгоре. Тук, където има кръгли тухлени стени, има живот, град, може да има руини и може да има въображаеми средновековни Яш и е по-вероятно последното. Зад стената, в хладна метално-емайлова среда, е пространството на мисълта, максимата, философията. В известен смисъл те са сравними с импорите, галерии от второто ниво вътре в Мавзолея.

Топлият нюанс на жълтеникавата теракота и хладният тон на тюркоаза непрекъснато се заменят, както и тъмните и осветени от слънцето пространства (тук припомняме думите на Ходжа Ахмед, че не е достоен да види слънцето). С една дума, в такъв музей посетителите постоянно биха изпитали един вид „контрастен душ“от емоции, цвят и светлина. Този контраст е характерен както за първия "земен", така и за втория "небесен" етаж, само в библиотеката, на минус-едно ниво, има мир и спокойствие, което е правилно, отговаря на духа на четенето.

Image

мащабиране

1/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

2/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

3/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

4/4 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция

Накратко, проектът - по-точно състезателната концепция на музея - изглежда като етюд на теми от средновековната мюсюлманска архитектура, сведен до просторни модерни образи, които не позволяват да се говори за пряко сравнение с източници или, не дай Боже, копиране,, от друга страна, изявлението е създадено да бъде разпознато и усещането за метафори и се преструва, че активно взаимодейства с посетителя. С други думи, самият такъв музей е атракция, както отвън, така и отвътре, а не рамка за артефакти, макар че това също е, но по-скоро музей-паметник. За живота на Ходжа Ахмед се знае малко, предимно легенди, още по-малко автентични предмети - така че експонатите са малко. Следователно архитектурата активно насочва емоционалното въздействие и промяната на впечатленията.

мащабиране

1/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

2/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

3/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

4/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

5/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

6/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

7/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

8/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

9/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

10/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

11/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

12/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

13/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция
мащабиране

14/14 Музей на Ходжа Ахмед Ясауи. Вариант 1 © АТРИУМ + Твърде мрежова конструкция

Вариант 2

Същата структура от три нива - подземен, среден и горен небес - във втората версия е по-подчертана и подчинена на идеята за дървото на живота. Което, подобно на сребърното дърво на Гондор (само злато тук), среща посетителите на входа, поставено във висока заострена арка. Цялата сграда, както и в първата версия, е подчинена на тясно слети идеи: „литературна“семантична и пластична модернистична.

В този случай имаме пред себе си томове на „крака“на Корбус с брутална бетонна повърхност, но те са свързани с ланцетни мюсюлмански сводове, образуващи в горната част, над прозрачния първи етаж, бял силует, било то град или Тадж Махал (той е и мюсюлмански мавзолей). По някакъв начин не оставя усещане, че така би могъл да изглежда туркестанският музей в интерпретацията на Льо Корбюзие, в късния му период, по времето на параклиса в Роншан.

Контурите на заострените арки са „шпионирани“от архитектите в орнамента мукарнас, а шарката на асиметричните шестоъгълници, присъстващи в орнамента на емайловата част на първата версия, е в основата на плана, който е групиран около три светлинни кладенци. Архитектурата се оказва по-фасетирана, ъглова, докато 1-вата опция е напълно плавна.

И в двата случая, както виждаме, проектът на музея, тълкуван от архитектите ATRIUM, се превръща в подобие на град, сянка от спомена за града, който някога е бил тук - но, както подобава на спомените, приликата е "премахнат", обобщен, а не фалшив. Между другото, според архитектите се предвижда определено копие, точно същото копие на средновековния Яси на площада и външният му вид не е изключен. И така: проектът на музея е по-скоро обратното на тази идея - той развива идеята, а не я клонира.

Център Назарбаев-Казахстан

Този проект спечели първо място в номинацията си и вероятно ще бъде реализиран, но, уви, според концепцията, без участието на архитекти. Ако проектът на музея е фокусиран върху личността на великия учител по суфизъм, тогава сградата на центъра е проектирана, съгласно състезателната задача, да отразява значението на Туркестан като център на културата на тюркските народи и личност на Нурсултан Назарбаев като лидер на постсъветския Казахстан.

Обемът е изграден от няколко купола - символични юрти и се интерпретира като аул, образно олицетворяващ държавата. Централната зала „юрта”, най-голямата, е посветена на Назарбаев; има медийни стени, скъпа и ефектна инсталация. Тук, като ехо от първата версия на музея, на второ ниво се появяват балкон и мост. В същото време пространството е осветено от стъклен окул, който в този случай се харесва не на Римския пантеон, а на димната дупка в палатката.

Други четири "юрти" - администрация, кафене, музейна зала - са по-малки. Три от тях са съединени от плътна група в единия ъгъл, вляво от вдлъбнатия витраж на входа. Страните на кръглите „юрти“са изрязани със стъклени витражи, изписващи кръгли обеми в правоъгълник. Всичко заедно е покрито с „одеяло“от небесносин цвят с преходи и със същия мрежест модел - покривът на сградата символично отразява пейзажа на Казахстан, прорязан е от главния купол и втория, музеен. Покривът се използва, предполага се, че посетителите ще могат да се разхождат по него, архитектите също предложиха да се организира амфитеатър на покрива за събития.

Дворецът на учениците

Тук се спазва същият принцип, както при предишните проекти - апелът към традицията е съчетан със съвременните тенденции в дизайна на училищата и детските клубове. От ново време - атриум с амфитеатър, отворени галерии вместо коридори, което означава изобилие от светлина, свързано пространство на обществени площи, откритост, многопластовост и настроение за игра. От традицията - сравнение с медресе, мюсюлманско училище, обикновено изградено около двор, чието място сега е заето от многоцветен атриум.

Атриумът свързва три тома с тематична специализация: творчески, научен и IT-shny, което е отразено в рисунките от перфориран метал върху фасадата на всеки блок. Плюс конферентна и спортна зала. Допълнителен източник за авторите са природни изображения: „клетъчната структура на туркестанския пъпеш и памук“и пейзажът на района Чарин, казахския Гранд каньон. Структурата на медресето се наслагва върху рисунката на скали или напукана земя (припомняме го в плана на втората версия на музейния проект и в графиките на емайлирано синьо), така че съвременният геоложки подход да се комбинира с мотивиран историческа справка.

Четири проекта развиват различни страни на една тема - четене, дори прояви на традиция на ниво съвременни стандарти, технологии и пластмаси. С такава задача е важно да не „изпаднете“в нито една от крайностите, да намерите момента, в който историята и съвременните иновации се срещат без конфликт. Няколко експеримента-концепции са подредени във верига, свързана с една-единствена задача, която всеки разглежда от малко по-различен ъгъл - интересно е да се разглеждат проектите заедно, тъй като те се правят „на един дъх“. Възможно е мюсюлманската култура да се проявява по-лесно в съвременната архитектура поради факта, че я гледаме до известна степен отвън, може би с християнски контекст би било по-трудно. Или може би не, защото „православният“контекст отдавна очаква по-смел архитектурен подход, който е загубил поради историческа травма и модели. Във всеки случай опитът е интересен, а музеят на огледалата е най-впечатляващият пример в тази поредица от конкурентни проекти.