През петнадесетата година от живота си фестивалът „Под покрива на една къща“реши да направи няколко глобални промени наведнъж. Първо, сега тя продължава не пет дни, а цели десет дни, и второ, нейните организатори напълно се отказаха от търговското изложение. И ако по-рано щандовете на производителите на мебели и декоративни предмети бяха групирани около известния модел на Москва, сега това пространство е изцяло посветено на фестивалната експозиция, която по традиция творчески изследва връзката между човек и интериора. Тази година той беше куриран от художника Сергей Яралов, който предложи темата "Интериор в прозореца на някой друг".
Цял лабиринт от затворени помещения с площ от 1 до 12 квадратни метра е построен около модела за десет дни, в който може да се гледа само през прозорците. Сергей Яралов умишлено избра най-лаконичните бели рамки, защото прозорецът в този случай е просто символ на границата между външната и вътрешната страна, архитектурата, която създава лицето на града, и интериора, който само жителите му могат да видят. Това вътрешно запълване на ежедневието се превърна в тема на повече от 30 инсталации, създадени както от млади художници, така и от майстори.
Тук има и социално значими изявления (например фотоколаж от Людмила Крутикова, озаглавен „Един прозорец“, който красноречиво илюстрира как всъщност функционира прехвалената услуга за един прозорец в Москва, или инсталацията на Тотан Кузембаев „Gone to Fight Corruption“, спряна от таванни гуми с шипове от Сваровски), както и културно-образователни (Григорий Капелян направи цял подбор по темата "Прозорец в руската литература"), но повечето от творбите са посветени специално на изучаването на понятията "жилище", комфорт "," частно пространство ". Някой, като Вячеслав Колейчук например, интерпретира интериора на жилището като безкраен „Космос“, някой, като Ирина Мизина, разкрива „Тайната на гардероба“, в която освен дрехи живеят и очарователни мечета. Наталия Хлебцевич, напротив, показва в своята "стая" крехките черупки на порутени сгради - постапокалиптичен пейзаж, който в зависимост от обстоятелствата може да се появи от едната или другата страна на прозореца. Един от експонатите на тази изложба е моделът на самата Москва - няколко прозореца са обърнати към нея наведнъж, което Сергей Яралов придружава с подробна информация за известния модел на столичния център.
Изложбата, която структурира пространството на залата на московския модел, се превърна в отлично допълнение към състезателната секция на фестивала - както от съществена гледна точка, така и като стилна рамка за много цветна основна експозиция. Общо тази година на конкурса бяха представени рекорден брой творби - над 150 интериора на жилищни и обществени пространства (тоест всъщност това, което е „Под покрива на къщата“), както и проекти и сгради на крайградски жилищни сгради (т.е. изглед към самия този покрив отстрани). Географията на фестивала също се е разширила значително - освен традиционните Москва, Санкт Петербург, Самара, Ярославъл, Перм, Курск, Иркутск и други руски градове, тази година Талин, Вилнюс, Киев и Одеса, Кишинев, Уфа, Минск и дори Ню Йорк. Е, и най-радостното: тази година за първи път след доста дълга пауза журито под покрива на къщата отново присъди Гран при.
Главната награда на фестивала по отношение на съвкупността от заслуги бе присъдена на архитекта Алексей Козир. Изложен в Къщата на Брестская в продължение на много години, Козир участва в конкурса за 2013 г. с три проекта наведнъж - офисът на Федералната служба за финансовите пазари на Руската федерация ", апартамент в многоетажна сграда и камина в жилищна сграда в село X-park ", от които журито не можа да избере най-добрата. Обектите, различни по типология и мащаб, са обединени от разпознаваемия стил на Тръмп - строга и брутална геометрия на детайлите, честна текстура на материалите, лаконично покритие.
Първото място в категорията „Реализиран жилищен интериор“получи и постоянният участник във фестивалите на Къщата на Брестская, архитект Пьотр Костелов. Неговата „Дъбова тръба. Дървеният тунел на Смоленка”е хол и офис, които дизайнерът е поставил в дъбова капсула. Ламперията от леко дърво и омекотените ъгли на стаите компенсираха липсата на естествена светлина и първоначално много тясната продълговата форма на помещението.
Победителят в номинацията "Публичен интериор" - "Sleepbox hotel Tverskaya" на архитектурно бюро "Arch Group" много прилича по стил на "Дървения тунел". Кутиите за дограма, завършени от дърво или алуминий, са малки, но основни хотелски стаи, в които транзитните пътници могат да нощуват. Първоначално се планираше тези „капсули за сън“да бъдат инсталирани директно на летища или гари, но след това от модулни стаи беше сглобен цял хотел, чийто интериор беше проектиран от архитектите в стила на космически кораб, умишлено не свързана с историята на Москва или дори с географията.руската столица.
Дървото се използва активно и в интериорната декорация на магазин BIOSTORIA (архитект Анастасия Фришман), който получи първата награда на фестивала в номинацията „Декорация“. Концепцията на този магазин е проста - тук се продават само органични продукти, от хранителни стоки до козметика. Рафтовете са направени от грубо издялани трупи или греди, спретнати стълбове - вид реклама за екологичността на представения продукт - лежат на самите рафтове.
Триадата архитектурни номинации на фестивала ще бъде открита от „Детайли“, „злато“, за което тази година бе присъдена на „Архитектурната работилница на Тотан Кузембаев“за стилен
къща "Макалун".
Журито определи „Къщата на залива” от Андрей Тигунцев за най-добре реализираната селска къща. Може би най-необичайното в тази двуетажна вила с извита напълно остъклена фасада е, че е построена в Сибир, на брега на язовира Иркутск. Архитектът успя да преодолее съпротивата на суровия климат - и това постижение, може би, само по себе си наистина е достойно за награда, въпреки че във външния вид на къщата, ако желаете, можете да намерите много паралели със западните сгради.
И накрая, най-добрата концепция за вилна общност през 2013 г. беше „VERSTA Art Village“, проектирана от бюро „Архитекти Гикало Купцов“. Линейното село, както го наричат самите автори, е измислено за Никола-Ленивец като част от конкурс за проект за създаване на творчески резиденции там. Неораното поле, върху което се планира изграждането на арт клъстера, се превърна в основен източник на вдъхновение за архитектите - като си представиха трактор с плуг, преминаващ през него за първи път, те използваха получената бразда с дължина миля, за да настанят къщи и работилници. Важното е, че само една бразда - като поставят върху нея всички обеми, изисквани от клиента, архитектите успяват по този начин да запазят по-голямата част от полето недокоснато. Това решение не беше избрано за изпълнение, но неговата елегантност и остроумие в крайна сметка спечели журито на друго състезание, което донесе на бюрото „Гикало Купцов архитекти“„златото“на фестивала „Под покрива на една къща“.
