Добре известно е, че историята на съветската архитектура е разделена на правнуците на царизма и внуците на октомври, или по-точно децата на двамата. Също така знаем, че архитектите от първата половина на века са разделени на авангардисти, които са преживели тридесетте и петдесетте години, маскирани като класици и след 1955 г. водят обновения модернизъм - и класици, успели успешно да се преструват, че са авангардисти. градина, след това процъфтява през 30-те години и след войната. Това са две вълноподобни графики: когато едната се качи нагоре, другата надолу, те се пресичат с оста в началото на 20-те, 30-те години и в средата на 50-те години. Имаше и такива, които не можеха да се реформират и дори да се адаптират, като Иван Леонидов. Или тези, които очакваха, че времето ще се наведе под тях - като „лидера на неокласиците от Санкт Петербург“Иван Фомин, който предложи „червения дорик“. Но в този случай това няма значение. Архитект Александър Гегело е един от вторите, един от онези, които са били неокласически през 1910-те, през 20-те години, но най-вече в сътрудничество с Давид Кричевски, Григорий Симонов, Александър Николски, е работил като конструктивист. Като цяло отбелязваме, че тъй като вълната на авангарда и необходимостта от избор обхващаше сравнително младия ученик на Фомин Гегело на тридесетгодишна възраст, не е изненадващо, че неговият авангарден период е предимно в съавторство.
Студентската му графика е красива, това кафяво мастило, като Максим Борисович Атаянц. Неговите творби от началото на 20-те години, периода на самоопределението и очевидно „отделянето“от Фомин, са подобни на метафизиката на де Кирико, макар че всъщност, както четем в обяснението, това е кубо-футуризъм - да, това е напълно възможно - един вид мегалити, въртене и натиск на големи и затова обемите са страшни, но красиви в своята стереометрична сила. Конструктивистките творби на Гегело, от една страна, изцяло лежат в равнината на посоката, от друга, както отбелязва кураторът Ирина Финская, в тях се появяват класически теми и дори намек за постмодернизъм, който все още е на петдесет години. Особено добри са полуарките: както онези, които гледат в противоположни посоки, иронично при счупването на шаблона, в къщата на улица Тракторная (1925-1927), така и тези, които са наредени с невероятно масивни летящи контрафорси в къщите за работниците от Донбас (1923). Забележителни са следвоенните графики, много подобни на училищните графики от 1910-те, но сякаш по-задълбочени и по-малко ефирни, като буквите в тетрадката на сталински третокласник. Веднъж се научих да рисувам в продължение на една година в студиото на художник-реалист, след това показах резултата на една приятелка и тя ми каза: колко са били бити преди?
-
Image 
мащабиране 1/5 A. I. Хегело. Проект на Свирската водноелектрическа централа, 1923 г. и къщата на акционерното дружество "Аркос", 1924 г. Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 2/5 A. I. Хегело. Паметник на Ленин „Шалаш“в Разлив, скица, 1925 г. Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 3/5 A. I. Хегело. Рисунка за корицата на сп. Красная нива, 30-те години на миналия век. На преден план е полуарка на жилищен район на улица Тракторная Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 4/5 A. I. Хегело. Жилищни сгради за работници, Донбас, състезателен проект, 1923 г. Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 5/5 A. I. Гегело, дом на работниците на науката и изкуството в Минск, проект за закрит конкурс, 1944-1945, фрагмент Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
Но в допълнение към преувеличената точност на следвоенния класицизъм на Хегело - например, короните на дърветата стават до известна степен ватни, губят живота си, все още можете да видите как неговият почерк в „света на изкуството“се завръща по това време - вярно, още в скици, но все пак. До известна степен архитектът се разхождаше в кръг, няколко пъти опитваше нов стил на рисуване. Вижда се, че кубо-футуристичните или „до-постмодерни“търсения през 20-те години не са били начин той да се приспособи, но са били, с всички критско-микенски намеци, търсене на неговия собствен път. И конструктивистки произведения - има много от тях и те са убедителни и не може да се каже - тук ще спорим с куратора, че в тях има много класики, триъгълните остриета на Двореца на културата на Горки не са толкова силни аргумент. Въпреки че авторът не може да бъде наречен експериментатор в областта на идеите за конструктивизъм: по-скоро той работи с интересни форми за себе си, арка и зиккурат, като едновременно овладява, очевидно искрено, принципите на конструктивизма. Ако колегата му Игор Явейн беше наречен „конструктивист в ъндърграунда“, тогава бих искал да нарека Гегело класицист в него - но очевидно това няма да е вярно. Може би животът е по-труден; може би част от конструктивистката искреност на неговите клубове се дължи на съавторите, това вероятно все още предстои да се разбере. Мисълта подсказва, че Кричевски, като твърд авангарден комисар, се е грижил за Гегело, склонен да архаизира фантазиите - но нека спрем до тук: за да се направят каквито и да било заключения, човек трябва да познава по-добре историята на отношенията между архитектите.
Но, честно казано, сюжетите на изложението са невероятни. Например: Инфекциозна болница. Боткин, изолатор, пергола на плосък покрив. Рисуване с лилаво мастило върху карирана хартия, 1929 г. Прилича на някаква китайска порта със стъпаловидни шапки, лозя се извиват като в Царско село. Междувременно хирургическата сграда на същата болница, в сътрудничество с Кричевски, е стерилно рисуван конструктивизъм. Обаче годината 1926: графиките са напълно различни, след това германски експресионизъм, след това рисунка в духа на Баухаус.
-
Image 
мащабиране 1/3 A. I. Гегело, Д. Л. Кричевски. Инфекциозна болница. Боткин, 1926-1937. Изолатор. Пергола на плосък покрив, скица, 1929 г. Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 2/3 A. I. Гегело, Д. Л. Кричевски. Инфекциозна болница. Боткин, 1926-1937. Хирургическа сграда, скица, 1926 г., нереализирана версия Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 3/3 A. I. Гегело, Д. Л. Кричевски. Инфекциозна болница. Боткин, 1926-1937. Prosectorskaya, скица, перспектива, 1926 г. Линогравюра върху синя хартия Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
Трябва също да се отбележи, че Гегело проектира експозиция през 1937 г. в катедралата на Смолния манастир, където полукълбата на планетариума е отдолу, подобно на Леду, а отгоре, в купола на Растрели, има спирална експозиционна рампа, метален винт, следвайки принципа на Гугенхайм Райт. Изненадващо, Фондация Гугенхайм е създадена точно през 1937 г., а Музеят Райт е въведен в експлоатация през 1943 г. Очевидно има някои други прототипи на спиралната изложба.
Но за мен Александър Гегело вече ще бъде архитектът на зигурати, мавзолеи и крематориуми. Той има дипломен проект (1920 г.) за крематориума, както е написано в изложбата, „под формата на динамична композиция на кула“, но всъщност Вавилонската кула, приблизително според Брейгел, е само два пъти по-стройна. Зигуратите са идеята на архитекта Гегело, той понякога разрушава арки, играе с тях и спретнато изгражда стъпаловидни пирамиди. Като цяло това вероятно е бил един от начините за бягство за онези архитекти, които не са били готови да се впуснат след конструктивизма с толкова вдигнати панталони: формата не е в духа на високата класика, по-скоро Мала Азия или Близкия изток. Разглеждаме проекта на крематориума на Александра Невска лавра, 1926-1927, сравняваме го с мавзолея на Ленин от Алексей Викторович Щусев, 1924-1930. Тази стъпаловидна кула може да зависи от мавзолея, но тук по-скоро става въпрос за съвпадението на векторите, защото разглеждаме състезателния проект на Московско-Нарвския окръжен дом на културата - не този в съавторство с Кричевски, а второто, независимо, и ние мислим: този архитект, щом работи сам, той започва постепенно да изгражда кулата по-смело.
-
Image 
мащабиране 1/3 A. I. Хегело. Дом на културата на Московско-Нарвския район, сега Дом на културата им. Горки, конкурсен проект, вар. 4, 1925 Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 2/3 Студентски документи и дипломни проекти на крематориума (горе вляво) Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 3/3 Стена с проекти на крематориуми за Ленинград Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
Александър Гегело проектира и реализира паметник на хижата на Ленин в Разлив, 1926-1927 г., точно това място, където, както сега знаем благодарение на Леонид Парфенов, живеят Ленин и Троцки, а в историята остава само Ленин. Версиите на Хегело бяха напълно метафизични, подобни на долмен, въпреки че всичко завършваше със свят на обелиск на изкуството. В същото време той е ангажиран в крематориумите на Санкт Петербург, вече с Кричевски. Това е отправна точка, с изключение на дипломата с „Вавилонската кула“.
Крайната точка е състезателен проект на пантеона на Ленин и Сталин на хълмовете Ленин. Малко се говори за това състезание, чаят не е дворец на Съветите. Оказва се, че през есента на 1954 г., след смъртта на Сталин, се провежда състезание - малко по-рано от резолюцията за ексцесии, 1955 г. и развенчаването на култа към личността, 1956 г. Любопитно е, че мащабните съветски паметници гравитират към катедралата на Христос Спасител: Дворецът на Съветите е планиран точно на негово място на Воздвиженка и мавзолеят на двамата водачи (въпреки че сградата е била официално наречена паметник на „великите хора на съветската държава“, т.е., буквално като Пантеона в Париж) е заченат на хълмовете Ленин, на първо място, където Витберг не успява да реализира първия XXS.
Пантеонът Хегело отвътре прилича на гробниците на турските султани и везири от 16-ти век, особено защото ковчезите на водачите, нарисувани в центъра, изглеждат точно като ковчезите на султаните. Пресича се и с критско-микенска гробница - тук като преносна връзка имитация на фалшив свод от надвиснали една над друга плочи, приета по времето, когато римляните все още не са изобретили купол, работи като преносна връзка. От окулуса на Пантеона и ред колони - ако колоните не са от храма Витберг. От студентския проект на мемориалната църква през 1917 г., както правилно отбелязва кураторът, има кръгово движение и може би удължени пропорции. Изглежда архитектът завършва с това състезание кръга, стартиран в два студентски проекта: крематориумът-зикгурат от 1920 г. и мемориалният храм от 1917 г.
-
Image 
мащабиране 1/3 A. I. Хегело. Пантеон, конкурсен проект, 1954 г. Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 2/3 A. I. Хегело. Пантеон, конкурсен проект, 1954 г. Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 3/3 Третата стая, предимно следвоенна Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
Отвън пантеонът е подобен на мавзолея на Халикарнас и е представен в изложбата чрез малка мастилена скица, доста драматична, донякъде пиранеска, висяща на прозорец в центъра на третата зала на изложбата. И в експозицията съвсем ясно изглежда като дебела черна точка върху кариерата на архитекта Александър Гегело. Няма проекти след 1955 г. и до смъртта на архитекта през 1965 г., след 1955 г. той не проектира, а пише книга.
Трябва да се каже, че изложбата е малка, тя заема три зали зад апартамента на втория етаж, за да стигнете до нея, трябва да преминете през експозицията на Големия кремълски дворец - но информативна, а материалът е обединен в голяма степен от „говорещият“дизайн на експозицията от Дмитрий Пошвин и lesenkaarchitects. Те измислиха идеята да поставят мавзолея на Сталин като черна точка на прозореца - за показване на графики това е напълно диво решение: окачете тъмна рисунка върху лека кърпа пред прозорец, където грее слънцето. Оказва се лека кутия, която по същество пречи на разглеждането на чертежа. Но в смисъл - много дори. А самата рисунка е мрачна, с тъмни облаци, сякаш след внимателно изчертаване на близкоизточна гробница, нещо, изригнало от подсъзнанието, е събудено там чрез докосване на анадолски модел. Гробницата на тиранина - това е.
На отсрещната стена има голяма разпечатка на Арката на победата на Средната прашка, една от дървените триумфални арки, издигнати в Санкт Петербург през 1945 г. и никога не заменени с каменни: арката Гегело е демонтирана през 70-те години, а след това през 2015 г. арка е инсталирана в Красно село - според уредника „Нещастен спомен за Арката на Александър Гегело“. Така в третата зала Паметникът на Победата и Паметникът на Сталин се изправят един срещу друг. Освен това Арката на победата свети с отразена светлина, а мавзолеят, напротив, е черен на фона на светлината. Доста фино според мен.
Героят на първата зала е гореспоменатата жълта полуарка, предшественик на постмодернизма. Тя се залепва в стената, служи като атрактор, който ви пречи да преминете покрай къщите на улица Трактор. Разполага и с вграден монитор с видео за комплекса. В централната зала в центъра има макет на две централни сгради на Гегело / Кричевски: Домът на културата на името на Горки, 1927 г. - „най-значимият паметник на ранния конструктивизъм в Ленинград“- и Домът на техническите изследвания, 1932 г., и двамата застават рамо до рамо на площад Stachek. В тази зала е построен голям, до тавана, фрагмент от заобления „нос“на Дома на техническите изследвания. Е, в третия, арката на победата и „точката“на сталинисткия мавзолей, като контрапункт на тема, която все още не се е разболяла.
-
мащабиране 1/5 Полуарка в първа зала - перифраза на жилищния комплекс на улица Тракторная Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 2/5 Дом на техническите изследвания на пл. Stachek, 1932 / оформление Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 3/5 A. I. Гегело, Д. Л. Кричевски. DK im. Горки (Дом на културата на Московско-Нарвския окръг), 1925-1927 и Домът на техническите изследвания на пл. Stachek, 1932 / оформление Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 4/5 Втората зала е украсена с "носа" на Дома на техническите изследвания Снимка: Archi.ru / Изложба: "Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма" / Архитектурен музей, 2019
-
мащабиране 5/5 Снимка: Archi.ru / Изложба: „Александър Гегело: Между класиката и конструктивизма“/ Архитектурен музей, 2019
С една дума, изложбата е изключително завладяваща и информативна, съдържа много оригинали и любопитни детайли, архитектурни графики от различен тип, които могат да се разглеждат дълго време - всъщност ни се показват архивите на архитекта, прехвърлени от вдовицата му в музея. Напълно систематизиран и смислен - ще отбележа много разбираемите коментари на куратора Ирина Финская по ключови теми - доста зачатък на монография. Интересно е, че архитектът е напълно показан чрез работата си, може би не съм забелязал, но изглежда, че в изложбата няма портрет на Хегело.
Така че трябва да тръгнем, изложбата е до 14 юли, остават 8 дни.
